1930-yillardagi Sovet me'morchiligi uslubiy jihatdan nihoyatda xilma-xil edi va uning tavsifidagi terminologik apparat hali boshlang'ich bosqichida. Biroq, bir qator mahalliy tadqiqotchilar Art Deco-ning Sovet versiyasini 1930-yillarning yo'nalishlaridan biri sifatida belgilashga tayyor bo'lib, SSSR va chet ellarda badiiy namoyishlar yaqinligini ta'kidladilar. Bu monografiya va maqolalarda ifodalangan yondashuv - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Xayta va boshqalar.. Va aynan "Art Deco" atamasidan foydalanish bizga 30-yillardagi sovet uslubini chet el me'morchiligi sharoitida ko'rib chiqishga imkon beradi. Va ushbu uslubning birinchi namunalari Birinchi Jahon Urushidan oldin paydo bo'lganga o'xshaydi. Biroq, 30-yillardagi Sovet me'morchiligida Art Deco uslubining namoyon bo'lishi qanday edi? Ushbu maqolaning maqsadi bu savolga qisqacha javob berishga harakat qilishdir.
Urushlararo davr butun dunyo bo'ylab san'at va me'morchilikning chinakam gullashiga aylandi - bu "jazz davri", "osmono'par binolar davri" va "1925 yil Parijdagi ko'rgazma davri" [1]. Shunday qilib, 1925 yilda Parijda bo'lib o'tgan "Xalqaro dekorativ san'at va san'at san'ati ko'rgazmasi" nomi bilan, yoki ochilishining 40 yilligi munosabati bilan, "Art Deco" atamasi 1960-yillardan boshlab san'at faniga kirib keldi va birinchi navbatda, urushlararo davr yodgorliklarini xronologik umumlashtirishni o'z zimmasiga oldi.
Art Deco uslubining rivojlanishining cho'qqisi 1920 va 30-yillarning boshlarida Amerika shaharlarida qurilgan ko'p qavatli binolar edi. Biroq, stilistik jihatdan ular juda xilma-xil edi. Bunday binolar hattoki bitta me'mor R. Gud, F. Kret va boshqalarning binolari edi: osmono'par binolarning bezakliligi turli xil shakllarni olishi mumkin edi - tarixiylik va plastik fantaziyalarni geometrizatsiyadan tortib to haqiqiy neoarxaizmga yoki o'ta, mavhum asketizmgacha. Shunga qaramay, 1920-1930 yillardagi osmono'par binolar ajralmas, taniqli uslub sifatida namoyon bo'ladi. Ular uchun umumiy bo'lgan neo-gotik "qovurg'ali uslub" va neoarxaik qirralarning o'ziga xos kombinatsiyasi edi. [2] Va birinchi marta bu qirrali qirralarning uslubi Saarinenning loyihasi bilan 1922 yilda Chikago Tribune tanlovida namoyish etildi. Bino oxir-oqibat R. Hoodning loyihasiga binoan Rouen minoralariga qadar haqiqiy neo-gotik uslubda qurilgan.. Biroq, tanlovdan so'ng Gud Saarinenni kuzatib boradi, 1924 yilda Nyu-Yorkda Art Deco asarini - Radiator binosini yaratadi. Bu Nyu-York me'morlari uchun birinchi bo'lib, arxitektura shaklini o'zgartirish timsoliga aylandi. Bu motivlarning haqiqiy nusxasini rad etish edi (bu holda, gotika) va shu bilan birga an'analarni yangicha tushunish. Geometrik tarixshunoslikning estetikasi (Art Deco) namoyish etildi.
Art Deco me'morlari har xil qovurg'a va hosildorlik bilan barchani hayratga soladigan bitta rasmni - 1922 yilgi Chikagodagi tribuna tanlovida Saarinenning dizaynini yaratishga harakat qilishdi, shuningdek, bu yangi estetika 1910 yillarning boshlarida Xelsinki shahridagi mashhur stantsiya minorasidan boshlab Saarinen asarlarida paydo bo'ldi. 1922 yilda Saarinen shov-shuvli ravishda neo-gotik qovurg'ani neoarxaik qirralar bilan birlashtiradi, bu Art Deco osmono'par binosining arxetipi bo'ladi. Amerika shaharlaridagi ko'p qavatli binolar va B. M. Iofanning loyihalari - Sovetlar saroyi, Moskvadagi og'ir sanoat xalq komissarligi, 1937 va 1939 yillarda o'tkazilgan xalqaro ko'rgazmalardagi SSSR pavilonlari shu tarzda hal qilindi. Bu Nyu-Yorkda R. Xud tomonidan yangi qurilgan Rokfeller markazi binosiga ustaning javobi edi. Va 1930-yillarning ichki ustalarining bir qator asarlari o'ylab topilgan (Art Deco), masalan, 1930-yillarning loyihalari va binolari - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, D. F. Fridman, D. N. Chechulin va boshqalar.
Moskvaning qovurg'a uslubidagi durdonasi (art deco) B. M. Iofan tomonidan ishlab chiqilgan Sovetlar saroyi bo'lishi kerak edi (1934). Amerikalik me'mor G. Xemiltonning loyihasi (1932 yilgi tanlovda birinchi sovrinlardan birini olgan) va 1934 yilda B. M. Iofan, V. A. Shuko va V. G. Gelfreyx guruhlari tomonidan ishlab chiqilgan yakuniy obraz hal qilindi. Sovetlar saroyi dunyodagi eng baland bino (415 m) bo'lib, yangi qurilgan Empire State Building (380 m) dan ustun bo'lishi kerak edi. Balandlik bo'yicha raqobat uslubda raqobatni talab qildi. Aynan qovurg'a uslubi ajoyib balandlikning jabhasini samarali va qisqa vaqt ichida hal qilishga imkon berdi. [3] Sovetlar saroyining qovurg'ali osmono'par bino shaklida dizayni SSSRda Art Deco-ning o'z versiyasining rivojlanishining eng aniq isboti bo'ldi va Sovetlar saroyi bu uslubning eng yuqori cho'qqisiga aylandi.
Art Deco me'morchilik texnikalari nafaqat temir parda ichiga kirib borgan, balki ular ataylab chetdan olib kelingan (shuningdek, avtomobil modasi ham shunday bo'lgan). [4] Va shuning uchun "Art Deco" atamasi osmono'par binolar va Sovetlar Saroyining qovurg'a uslubining sinonimi sifatida AQSh, Evropa va SSSRdagi 1920 va 30-yillarning uslubiy namoyonlarini umumlashtirish va taqqoslash imkonini beradi. Shunday qilib, Art Deco-da, tadqiqotchilar ta'kidlaganidek, 30-yillarning o'rtalaridagi sovet san'atining eng yorqin va iste'dodli obrazlari - V. Muxinaning "Ishchi va kolxozchi ayol" haykali bilan toj kiygan Parijdagi ko'rgazmada SSSR paviloni yaratildi. va AN Dushkin metro bekati, "Mayakovskaya" va "Sovetlar saroyi". [5]
"Art Deco" atamasining etimologiyasi va semantikasi masalalariga qo'shimcha ravishda 30-yillardagi ko'p qavatli binolarning qovurg'a uslubini tahlil qilish mumkin edi. Tarixiylik monopoliyasini buzgan holda, 1922 yilda Chikago Tribune binosini qurish uchun raqobat birinchi marta osmono'parning barcha mumkin bo'lgan versiyalarini namoyish qildi - ham retrospektiv, ham Art Deco-da hal qilindi (fantaziya-geometrik). Shunga qaramay, Parij ko'rgazmasi uslubidan Amerika osmono'par binolarini bezashda foydalanish ikkala hodisani ham bir-biriga bog'lab turdi va ko'plab tadqiqotlarda 1920 va 30-yillarning minoralariga uslubiy ta'rif berildi. Biroq, urushlararo davr me'morchiligi yagona uslub sifatida emas, balki bir nechta oqimlar va guruhlarning parallel rivojlanishi sifatida namoyon bo'ladi. Bu urushlar oralig'idagi AQShda ham, SSSR va Evropada ham (Italiya) uslublar uslubi turli xil tendentsiyalar va g'oyalarning "torli simlari" sifatida namoyish etilishi mumkin. Art Deco gullab-yashnagan ushbu davrda XIX-XX asrlarning burilishlari, Art Nouveau davridagi turli xil tendentsiyalar esga olinadi.
Va birinchi marta Art Deco uslubining asosiy uslublari - tarixiylik shakllarining geometriyalanishi va arxaizmga maftun bo'lganligi - 1925 yilda Parijdagi ko'rgazmadan oldin yaratilgan yodgorliklarning bir qatorida ham sezilib turadi. Bular - L. Salliven va FL Raytning binolari, 1910-yillardagi E. Saarinenning ahmoq minoralari va Art-Deco uslubidagi birinchi Nyu-York osmono'par binolari - Barlay-Vezier binosi (R. Uoker, 1923 yildan) va Radiator. bino (P Hood, 1924), shuningdek J. Xofmanning taniqli asarlari (Stoklet saroyi, 1905) va O. Perr (Yelisey Champlar Teatri, 1911) va boshqalar. Art Deconing dastlabki turlari yodgorliklar.
Art Deco davridagi ko'p qavatli binolar arxaik bo'lmagan va o'rta asr texnikasi, kompozitsion va plastmassaning noyob birlashuvini o'zida mujassam etgan. Va agar Qo'shma Shtatlarda ularning imtiyozlari 1916 yilgi rayonlashtirish qonuni bilan belgilanadigan bo'lsa, unda yassilangan rölyeflardan foydalanish allaqachon Mesoamerika san'ati va milliy me'morchilik kashshoflari - L. Sallivan va FL Rayt uchun javob edi. Art Deco neoarxaik, neoaztek estetikasi, Eman bog'idagi Unity Temple cherkovining noyob badiiy kuchi (1906); va 20-asrning 20-yillari boshlarida Los-Anjelesdagi qasrlar uslubi. 1925 yilgi Parij ko'rgazmasining uslubi AQShda qadimiy va zamonaviy, Sallivan va Raytning asarlari - va o'zlarining merosi prizmasidan kelib chiqqan holda qabul qilingan.
Art Deco nafaqat qovurg'a uslubi, balki bir nechta tendentsiyalarning rivojlanishi sifatida ham namoyon bo'ladi. [6] Va bu turli xil Amerika osmono'par binolarida keng tarqalgan narsa kuchli neoarxizm, kompozitsion va plastik edi. 1930 yillarda Evropada va SSSRda bunday minoralar o'rnatilmagan bo'lsa-da, ammo bu erda Art Deco-ning asosiy texnikalari - tarixiylik shakllarini geometrizatsiya qilish va arxaizmga jozibadorlik - o'zlarining me'moriy ko'rinishini topdi. Bu, masalan, I. A. Golosov, D. F. Fridman va L. V. Rudnev asarlarida neo-misrlik fileto kornişidan foydalanish edi. [7] Moskvadagi shunga o'xshash kornişni A. M. Mixaylovning (me'mor) uyida ko'rish mumkin edi. A. E. Erixson, 1903) va uning manbai qadimgi Misr va Qadimgi Rim ibodatxonalari (Zakariyo maqbarasi) bo'lgan. Londonda Adalaid uyi binosini tugatish uchun xuddi shunday neo-misrlik korniş ishlatilgan (me'mor T. Tait, 1924). I. A.ning turar-joy binolari shu tarzda. Golosov Yauzskiy bulvari va Bog 'halqasida, Arbatskayadagi Mudofaa Xalq Komissariyati binosi. [8] Bunday uslubiy parallelliklarni "Art Deco" atamasi qo'lga kiritishi mumkin.
Sovetlar saroyi uchun tanlov arxitekturada yangi sovet uslubini izlashga kirishdi, ammo ularni avangardlardan chetlashtirdi, ularni haqiqiy klassiklar bilan cheklamadi. 1933 yil may oyida Sovetlar saroyi musobaqasidagi g'alaba Art Deco-da qovurilgan B. M. Iofan loyihasiga topshirildi. I. A. Golosov Sovetlar saroyining loyihasi uchun Rim Seziliya Metellaning maqbarasi obrazini tanlaydi, ammo tanlovdan so'ng u neoklassik prototiplardan qochadi va o'ziga xos yangi uslubni yaratadi, u dekorativ va monumental edi. Va shuning uchun u Art Deco estetikasiga yaqin, avangardning ramziy yodgorliklari bunday motivlarga ega emas edi.
Klassik tartibga muqobil izlash 1910-yillarda boshlangan va bu hodisaning umumiy Evropa tabiati ustalarga xos bo'lgan klassik meros va uning kanonlarini rad etish bilan bog'liq edi. Shunday qilib, L. V. Rudnevning kesson bilan qoplangan, monumental ijodida shunday deb nomlangan misolni ko'rish mumkin edi. totalitar me'morchilik. Ammo shunga o'xshash namunalarni Evropada topish mumkin, masalan, Nensidagi Zoologiya instituti binosi (me'mori J. André, 1932). Va bu uslubning plastik texnikasi - geometrik tartib va deraza-kessonlar 1910-20-yillarda Evropalik ustalarning amaliyotida birinchi marta paydo bo'ldi. Bular O. Perretning asarlari (Yelisey Champs Teatri, 1911) va G. Vagoning Chikago Tribune (1922) va Millatlar Ligasi (1928) musobaqalaridagi takliflari edi. 1930-yillarda I. A. Golosovning o'ziga xos uslubiga aylangan to'rtburchaklar portal va ramkalar motifini Londonda (Daily Telegraph binosi, me'mor T. Tyt, 1927) va Milanda (Markaziy bino) joylashgan binolarda uchratish mumkin. Stantsiya, V. Stackini, 1915 - 31). Bunday geometrik detallar va fasad texnikasi SSSRda o'ziga xos "proletar estetika" ni tatbiq etgandek tuyuldi, lekin ular 20-30-yillarda Evropa amaliyotida ham uchraydi. Shunday qilib, Moskvadagi "Pravda" nashriyotining madaniyat uyi uslubi (1937) Mussolini davridagi italiyalik binolarni, masalan, Palermodagi pochta aloqasi (1928) yoki Latinadagi Adolat saroyini (1936) takrorladi. Bu 1910-1930 yillarda mahalliy va xorijiy amaliyot o'rtasidagi uslubiy parallellik fenomeni edi va uni butun bir qator misollarda ko'rish mumkin.
Turli xil geometriyali detallar, kesson derazalari va poydevorsiz va poytaxtsiz buyruqlar - 1930-yillarning barcha texnikalari birinchi jahon urushidan oldin ham birinchi marta paydo bo'lgan. [9] Ammo bu Evropa me'morchiligining yangiliklari va ularning paydo bo'lishining motivlari mavhum, ingl. Bu global uslub tendentsiyasining ta'siri edi - me'moriy shaklning geometriyasi. Shu sababli, 1930-yillarda uslublar parallelligi ajablanarli emas, ammo mantiqan. Arxaika merosi, 1910 yillardagi yangiliklar va Art Deco erta motivlari uchun dunyo miqyosidagi moda shunday edi.
Amerika Qo'shma Shtatlarining osmono'par binolari 1920 va 30-yillar davrining ramziga aylandi, ammo ular Art Deco orbitasida qatnashdilar va me'morchilik tartibini o'rnatdilar. Shunday qilib, 1925 yilgi Parijdagi ko'rgazmaning pavilonlari nihoyatda xilma-xil edi va agar ulardan birinchisi Amerika osmono'par binolarining uslubiga ta'sir qilsa, ikkinchisi buyurtmaning yangi talqinini o'zida mujassam etgan. 1925 yilda Parijdagi ko'rgazmada Buyuk Palais zinapoyasi (me'mori S. Letrosne) cho'zilgan anta buyrug'i bilan hal qilindi va Xofman va Perretning yangiliklariga qaytib, shubhasiz ularga kutubxona uslubini shakllantirdi. V. I. Lenin. Shchukoning portikasidagi barelyef frizi ko'rgazmaning yana bir paviloni - Kollektor uyi P. Pat.
Shunday qilib, Parijdagi 1925 yilgi ko'rgazma pavilonlarida mujassam bo'lgan urushlararo davrning xalqaro qiziqishi 1910-yillarning orderiga I. A. Fomin va V. A. Shuko, I. G. Langbard va E. A. Levinson (va me'morlar Mussolini) asarlarini ko'rib chiqishga imkon beradi., nafaqat milliy hodisa, balki uslub o'zgarishlarining katta to'lqinining namoyishi sifatida - me'moriy shaklni geometrizatsiya qilish. Va bu 1917 yilgi inqilobdan oldin va undan oldin o'z faoliyatini boshladi, J. Xofman, G. Tessenov, P. Behrens va O. Perr asarlarida shunday tartib bor.1910-1930-yillardagi geometrik tartib astsetik edi, ya'ni endi u klassik an'analarga emas, zamonaviyizmning qattiq arxaizmiga va mavhumligiga yaqin edi. Art Deco usullari bilan o'xshashligini ta'kidlaydigan bu ikkilik.
Art Deco me'morchiligidagi asosiy xususiyatlar - tarixiylik shakllarining geometriyalashuvi, plastik va kompozitsion neoarxaizm, ikkilanish (ya'ni an'analar va avangardalar, manzaralar va astsetizm chorrahasidagi ish), 1910-yillarning yangiliklariga murojaat qilish ham xarakterli edi. Amerika osmono'par binolari uslubi va 1910-30 yillardagi geometrik tartib uchun. [10] Bu bizga 1910-30 yillardagi buyurtma me'morchiligining muhim qismini soddalashtirilgan, buzilgan klassikalar sifatida emas, balki unda Art Deco tomonidan nafaqat baland qavatli binolarning qovurg'a uslubini, balki yangi mazmunini ko'rish uchun imkon beradi. chinakam klassikalar qutblari va avangard mavhumligi o'rtasidagi keng kelishuvlar … Va ushbu yodgorliklar guruhining namunalari - Art Deco-ning ushbu neoklassik filiali - Rimda va Parijda, Leningradda va Moskvada topish mumkin.
Art Deco ruhidagi bu o'zgarish turli xil edi - hashamatli (Lenin kutubxonasi) dan astsetikgacha ("Dinamo" uyi). Shu bilan birga, ushbu yodgorliklar guruhi ham eng muhim birlashtiruvchi printsipga ega edi - klassik buyurtma kanonini va ko'pincha monumentallikning o'zi rad qilish, hayoliy geometrik detallarni kiritish. Mussolini davridagi Italiyadagi ko'plab binolar, Parijda 1937 yilgi ko'rgazma uchun qurilgan pavilonlar shu tarzda hal qilindi [11] Leningrad Art Deco-ning eng yuqori cho'qqisi E. A. Levinsonning ijodi edi. Interstyle geometriyalashgan tartib 1920 va 30-yillarning ustalariga o'z vaqtlarini ifoda etishlari va Art Deconing dastlabki yangiliklariga javob berishlari mumkin edi.
Urushlararo davr uslubi 1900-10 yillarda yaratilgan yangiliklardan keng foydalanilgan - bu baza va poytaxtlarsiz arxaik tartibga qaytish buyrug'i, shuningdek Xofmanning 1910-yillardagi kanulyatsiya qilingan pilasterlari. 1930-yillarda Art Deco va neoklassitsizm tutashgan joyda yaratilgan bunday me'morchilik AQShda ham, SSSRda ham faol rivojlana boshladi. Nyu-Yorkdagi Lefkovits binosini (me'mori V. Xogard, 1928) Moskvaning STO binosi bilan solishtirish kifoya (me'mor A. Ya. Langman, 1934). Ular uchun xuddi shu kutubxonaning uslubi. Moskvadagi Lenin (1928) F. Krit tomonidan qurilgan Vashingtonning ikkita binosi, o'sha yillarda yaratilgan Shekspir kutubxonasi (1929) va Federal rezerv binosi (1935) bilan takrorlandi.
Sovetlar saroyining osmono'par binosining qurilishi Buyuk Vatan urushi boshlanishi bilan to'xtatildi va 1930-yillarda Moskvada boshqa hech qanday qirrali minoralar bo'lmagan. Biroq, SSSRda qovurg'ali uslub (va shuning uchun Art Deco) mavjudligini inkor etish mumkin emas. Sovetlar saroyi musobaqasidagi g'alabadan biroz oldin va darhol, Hamilton va Iofan uslubi Moskvaning markazida joylashgan binolarning bir qatorida amalga oshirildi. [12] Bu Chikagodagi markaziy pochta aloqasini eslatadi (1932) A. Ya. Langman - Xizmat ko'rsatish stantsiyasining binosi (1934 yildan) va NKVD ishchilarining turg'un kuraklari bo'lgan uyi, shuningdek, Davlat arxivi binosi (1936) va Metrostroy uyi (1934) va D. F. Fridman 1930-yillarda qovurg'ali uslubdagi bir qator dizaynlar va inshootlarning muallifi edi. [13] Bular NKVD korpusining uchli qovurg'alari (A. Ya. Langman, 1934) va Frunzenskiy viloyatining ATS (KISolomonov, 1934), Quruqlik kuchlari Xalq Komissarligining yassilangan pichoqlari (L. V. Rudnev, dan) 1939 yil) va aynan shu Moskva binolari Iofanning Sovetlar saroyidagi taassurotni qayta tiklashga yordam beradi.
1930-yillar davri SSSR va AQShda bo'lgani kabi turli uslublar o'rtasidagi keskin me'moriy raqobat davri sifatida namoyon bo'ladi. Bu hunarmandlardan eng yorqin motivlar va ta'sirchan badiiy vositalarni izlash va ulardan foydalanishni talab qildi. Va Moskva Evropa va Qo'shma Shtatlarning me'moriy poytaxtlari bilan raqobatlashishi mumkin edi, ikkalasi ham Sovet Saroyi yo'nalishlari tanlovida mukofotlangan - Art Deco va neoklassitsizm (tarixiylik). Amerika shaharlarida bu ikki uslub o'rtasidagi raqobat 1920-1930 yillarda davom etdi, masalan, Nyu-Yorkdagi Center Street-ning rivojlanishi. Ikki uslubdagi yodgorliklar yonma-yon o'sib bordi va xuddi Chikagodagi Art Decodagi fond birjasining ko'p qavatli binosi neoklassik munitsipalitetga qo'shni bo'lganidek, Moskvada ham mijoz bilan shaxsan taqqoslash uchun Neopalladiya tomonidan yaratilgan Joltovskiy, Moxovadagi uy 1934 yilda bir vaqtning o'zida va STO A. Ya. Langmanning qovurg'ali uyi yonida qurilgan.
1930-50-yillardagi Sovet me'morchiligi uslubiy jihatdan monolit emas edi, chunki urushgacha bo'lgan davr Art Deco-ning muhim tarkibiy qismini o'z ichiga olgan. Biroq, neoklasitsizm va neo-Uyg'onish ham hokimiyat tomonidan qo'llab-quvvatlandi. IV Zholtovskiyning uslubi akademik edi va Evropa madaniyati cho'qqilariga chiqishga mo'ljallangan AQShning neoklassik uslubiga o'xshash eskirgan, ammo zamonaviy deyish mumkin. SSSRda ham xuddi shunday motivlar mavjud edi, faqat Iofan Nyu-York minoralari, Joltovskiy - Vashington ansambllaridan ustun turishi kerak edi.
Moxovaya ko'chasidagi Zholtovskiy uyi Moskva neo-Uyg'onish maktabining eng taniqli yodgorliklaridan biri edi. Biroq, usta inshootlarida nafaqat kuchli italyan madaniyatiga ishonchni, balki AQSh tajribasi bilan tanishishni ham his qilish mumkin (masalan, Chikagodagi muhtasham shahar zali). Va shuning uchun, Iofanning Sovet Ittifoqi saroyi tanlovidagi g'alaba kontekstida, Joltovskiy nafaqat o'zining uslubining palladiy ildizlarini, balki chet ellarda ham ta'kidlashi kerak edi. 1900-10-yillardagi Amerika me'morchiligi, Nyu-Yorkdagi Park Avenue-ning rivojlanishi, McKim Mead White firmasining ishi Moskva neo-Uyg'onish davri maktabiga misol bo'la oladi. AQSh me'morchiligi mijozni neoklasik tanlovining badiiy samaradorligiga ishontirdi.
Amerika Qo'shma Shtatlari osmono'par binolari bilan me'moriy raqobat Sovet Ittifoqi saroyi uslubiga B. M. Iofan va 1940-1950-yillar boshlarida Moskvadagi ko'p qavatli binolarga katta ta'sir ko'rsatdi. Va shuning uchun ularning fasad texnikasi nafaqat milliy meros, balki jahon merosi bilan raqobatlashishga mo'ljallangan edi. Shunday qilib, tashqi ishlar vazirligining ko'p qavatli binosi Art Deco uslubiga eng ta'sirli va yaqin bo'ldi. Dastlab shpitsiz ishlab chiqarilgan, u balandligi bilan xorijdagi hamkasblari - Xyustondagi Gulf Building va Detroytdagi Fisher Building neo-gotik osmono'par binolari bilan to'liq mos tushgan. Neo-Gothic ribbing va neo-Aztek tektonizmining o'ziga xos kombinatsiyasi, hayoliy geometrik detallarning gipertrofiyasi, Tashqi ishlar vazirligi binosi Art Deco ekanligi haqida gapiradi. Shunday qilib, AQShning osmono'par binolarida qisman mujassam bo'lgan Petringacha bo'lgan Rossiyaning motivlari va neo-gotik qovurg'a, neoarxa hosil va neoklassik elementlar urushdan keyingi ko'p qavatli binolarning uslubini shakllantirdi.
Moskvaning ko'p qavatli binolari inqilobgacha va chet el me'morchiligi bilan raqobatlashishga imkon bergan hukumat tomonidan tarixiylikka qaytishning cho'qqisi edi. Art Deco-ning buyurtma me'morchiligidan farqli o'laroq o'ziga xos estetikasi 1930-50-yillarning sovet ustalari uchun asosiy badiiy raqib va rasmiy ilhom manbai bo'ldi. Art Deco sovet me'morlari va buyurtmachilariga an'anaviy, klassik va o'zgartirilgan, ixtiro qilingan texnikaning xavfli, eklektik kombinatsiyasining maqbulligi va muvaffaqiyatiga ishonch hosil qildi. Sovetlar saroyi va Moskvaning ko'p qavatli binolari uslubi chet el namunalariga o'xshardi va shuning uchun Art Deco, deyish mumkin, deyilganlarning uslubiy asosiga aylandi. Stalin imperiyasi uslubi. [14]
Shunday qilib, aynan "Art Deco" atamasi Buyuk Vatan urushi boshlanishidan oldin ham, u tugaganidan keyin ham Sovet va chet el me'morchiligida kuzatilgan uslubiy parallellik namunalarini yozib olishga imkon beradi. Va faqat bunday koordinatalar tizimida, alohida emas, balki keng dunyo sharoitida urushgacha bo'lgan ichki me'morchilikning afzalliklari va afzalliklari seziladi. 1930-yillarning me'morchiligida aniqlangan uslub parallelliklari ajablanarli emas, ammo boshqa davrlarning jahon me'morchilik uslublari - barokko, klassitsizm, eklektizm va zamonaviylik Rossiyada mujassam bo'lganiga o'xshaydi. Shu tarzda Art Deco uslubi mahalliy versiyani sotib oldi.
Ikki uslub - neoklassik va art deco - butun dunyo bo'ylab 1920-30 yillarda badiiy doirani shakllantirdi va xalqaro me'morchilik amaliyotida hukmronlik qildi. Bu 1925-1937 yillarda Parijda, 1930 yillarda Nyu-York va Vashingtonda, Rimda, Leningradda va Moskvada bo'lib o'tgan ko'rgazmalar uslubi edi. Aynan u Sovet me'morlariga inqilobgacha va chet el me'morchiligining yutuqlariga o'zlarining vositalari - neoklassitsizm va art-dekoning uslubiy uslublari bilan erishishga va undan ustun turishga imkon bergan. [1] Nyu-York va Chikagodagi osmono'par binolar Art Deco g'alabasiga aylandi, ammo ularning gullab-yashnashi davrida ularning uslublari ildiz otmagan boshqa nomlarni oldi. Art Deco arxitekturasini zamondoshlari "zigzag-zamonaviy" va hatto "jazz-zamonaviy" deb atashgan, [11: 7] [2] Ushbu maqoladagi "qovurg'ali uslub" atamasi, albatta, "katta uslub" emas, balki loyihalar va binolar guruhining me'moriy texnikasi sifatida. Klassik buyurtma 20-asrning 20-yillari va 30-yillarida poydevor va poytaxtlarsiz, cho'zilgan, tor qovurg'alar va boshqa uchli neo-gotik shakllarsiz yivli pilasterlar va tekis pichoqlar bilan almashtirildi. Shunday qilib, yassilangan relyeflar bilan bir qatorda, qovurg'a Amerikadagi Art Deco-ning asosiy me'moriy uslubiga aylandi. [3] Shuning uchun Sovetlar saroyi loyihasida dunyodagi eng baland bino sifatida ishlagan Iofan allaqachon qurilgan Amerika baland binolari uslubini asos qilib oldi. Shu bilan birga, me'moriy tasvirlarni import qilish qurilish texnologiyalarini ham import qilishni talab qildi. Bu 1934 yilda amalga oshirilgan DS tanlovining g'oliblari bo'lgan Sovet me'morlarining AQShga safari bilan bog'liq edi. Moskva metrosini loyihalashda chet el tajribasi ham o'rganildi. Yu. D. Starostenko ta'kidlaganidek, 30-yillarning boshlarida Metroproektning bosh me'mori S. M. Kravets metro qurilishi tajribasi bilan tanishish uchun chet elga yuborilgan. [8: 126] [4] ikki yillik mahalliy ustalarga chet el jurnallaridan ham, SSSRda nashr etilgan "Chet elda arxitektura" jurnalidan va "SSSR me'morchiligi" dagi alohida maqolalardan ma'lum bo'lgan. 1935 yilda allaqachon V. K. Oltarzhevskiy AQShdan qaytib keldi, 1924 yildan boshlab u Nyu-Yorkda o'qidi va ishladi. [5] A. V. Bokovning so'zlariga ko'ra, Moskva metrosining stantsiyalari Sovet Art Deco-ga, shu jumladan Sokol, Dinamo, Aeroport, Mayakovskaya, Sovetlar saroyi (hozirgi Kropotkinskaya) ga tegishli. Xuddi shunday pozitsiyani I. A. Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko ham bildirmoqdalar [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco me'morchiligi doirasida bir nechta mustaqil tendentsiyalarni sanash mumkin. Bu, S. va T. Benton va G. Vud ko'rsatganidek, Art Deco va an'anaviy tarixiy uslublar o'rtasidagi farqdir. B. Xillier va S. Eskritt yozganidek, Art Deco uslubi "dabdabali va astsetik, arxaik va zamonaviy, burjua va ommaviy, reaktsion va radikal" bo'lishga intilgan. (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco ning Sovet versiyasi ham xilma-xil edi. Shunday qilib, V. L. Xayt "Art Deco-ning Moskva versiyasi V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov asarlarida eng yorqin namoyon bo'ldi." [9: 219] [8] Shunday qilib, "1920-1960 yillarda Moskvaning me'morchiligi" me'moriy qo'llanmasining mualliflari quyidagi yodgorliklarni Art Deco-ning Sovet versiyasiga - kutubxona binosiga bog'lashgan. V. I. Lenin, Danilovskiy universal do'koni, "Rodina" kinoteatri, nomidagi Qizil Armiya akademiyasi binosi Arbat maydonida M. V. Frunze va Mudofaa Xalq Komissarligi, Bog 'halqasida D. D. Bulgakovning turar joy binosi. [3] [9] ga qarang, 1910-30 yillarda Art Deco uslubidagi uslub sifatida ikkala qovurg'a, yivli pilasterlar va yassi pichoqlar va kassalar ham Ikkinchi Jahon urushidan keyin mashhur bo'lgan. Va ular AQShda ham, SSSRda ham o'tgan asrning 70-yillari yodgorliklarining o'ziga xos fasad naqshlariga aylandi. [10] Bu ikkilik - 20-30-yillar uslubining murakkabligi. Art Deco, S. va T. Benton va G. Vud ta'kidlaganidek, "modernizatsiyalashgan tarixiylik" va "bezatilgan modernizm" misollarini o'z ichiga olgan keng badiiy spektr davri bo'lgan. [12: 245] [11] 30-yillardagi rus me'morchiligi va 1937 yildagi Parijdagi ko'rgazma uslubi o'rtasidagi ushbu uslubiy parallelliklarni V. L. Balandlik. [9: 221] [12] A. V.ga ko'ra. Bokov, "Iofan va Xemilton Sovetlar Saroyining raqobatiga bitta kompaniya vakillari sifatida qarashadi" [2: 89] [13] Eslatib o'tamiz, 1910-yillarning yangiliklari, Germaniya ekspressionizm tajribasi va Amerika Art Deco A. Ya. Langman buni jonli ravishda ko'rdi, 1904-11 yillarda Venada o'qidi va 1930-31 yillarda Germaniya va AQShga tashrif buyurdi. [14] E'tibor bering, 30-yillardagi Sovet me'morchiligini tadqiqotchilari "stalinist imperiya" yoki "totalitar me'morchilik" kabi umumlashmalardan foydalanmaslikka harakat qilmoqdalar. Axir, I. A. Azizyan, "Stalin imperiyasi" atamasi 1930-50 yillar me'morchiligiga ataylab salbiy baho beradi. [1:60] 30-yillardagi ma'naviy va ijodiy muhit nihoyatda murakkab, dramatik va shu bilan birga haqiqiy san'atni yaratishga qodir edi. Urushgacha bo'lgan davr tsenzuraga va repressiyalarga qaramay paydo bo'lgan o'zini anglash istagi va utopik orzuga to'la edi. Shu tarzda A. I. Morozov - "Inqilobiy utopiya o'ziga xos tarzda" og'riqni gapirish "singari kinik targ'ibot tajovuzkorligi va sof e'tiqod san'atiga turtki berdi. [7: 83]
Adabiyot:
1. Azizyan I. A. Rossiya me'morchiligidagi Art Deco boshqalari // Stalin davri me'morchiligi: Tarixiy tushunish tajribasi M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Art Deco haqida. // Rossiya loyihasi. - 2001. - № 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Moskva arxitekturasi 1920-1960 yillar "Jirafa", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Nyu-York osmono'par binolari, 1900-1920 yillar. // RAASN arxitekturasi va qurilishi. - № 4. -2006.
5. Modernizm davri san'ati. Art Deco uslubi. 1910-1940 / Rossiya Badiiy akademiyasi Ilmiy tadqiqot instituti ilmiy konferentsiyasi materiallari asosida maqolalar to'plami. Javob. tahrir. Malinina T. G. M.: Pinakotek. 2009 yil.
6. Malinina T. G. Uslub formulasi. Art Deco: kelib chiqishi, mintaqaviy variantlari, evolyutsiya xususiyatlari. - M.: Pinakoteka, 2005 yil.
7. Morozov A. I., Utopiyaning oxiri. 1930-yillarda SSSRdagi san'at tarixidan. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. 1930-1940 yillardagi Moskva metrosining Art Deco // Dizayn muammolari - 3. // Rossiya Badiiy akademiyasi Tasviriy san'at nazariyasi va tarixi ilmiy-tadqiqot instituti maqolalari to'plami. 2005 yil
9. Xayt V. L. "Art Deco: Ibtido va an'ana" // Arxitektura, uning tarixi va muammolari to'g'risida. Ilmiy maqolalar to'plami / Muqaddima. A. P. Kudryavtseva. - M.: Tahririyat URSS, 2003 y
10. Xillier B., Eskritt S. Art Deco uslubi - M.: San'at - XXI asr, 2005 yil.
11. Bayer P. Art Deco arxitekturasi. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992 yil.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Monumental davr: Evropa me'morchiligi va dizayni 1929-1939 Ritsol, 1987 y
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004 yil
izoh
1930-yillarning me'morchiligi uslub jihatidan nihoyatda xilma-xil edi va bu Art Deco uslubining asosiy yutuqlari edi - 1925 yil Parijdagi ko'rgazma pavilyonlari, 20-asrning 30-yillari va 30-yillarning boshlarida Amerika shaharlarida qurilgan ko'p qavatli binolar. Ushbu uslubning tarixiy manbalari ham xilma-xil edi. Va shunga qaramay, Art Deco izchil, taniqli estetikaga o'xshaydi. Va uning namunalarini 1930-yillarning Sovet me'moriy merosida topish mumkin va aynan shu narsa rus tadqiqotchilarining asarlariga bag'ishlangan. Art Deco urushlar davridagi jahon me'morchiligi modasi bo'lib ko'rinadi. Ushbu maqola 1930-yillarda mahalliy va xorijiy me'morchilikda kuzatilgan stilistik parallellik hodisasini qisqacha tavsiflash uchun mo'ljallangan.
