XIV Venetsiya Arxitektura Biennalesining parallel dasturida me'morchilik san'ati bilan hech qanday aloqasi bo'lmagan ko'rgazma mavjud edi. Bu SSSR norasmiy san'atining etakchi vakili Mixail Roginskiyning "Qizil eshikning narigi tomonida" ko'rgazmasiga taalluqlidir. Uning 1978-2001 yillardagi ishlari, Parij emigratsiyasi davri, Mixail Roginskiy fondi va homiysi Inna Bazhenova boshchiligidagi artibusda olib kelingan. Ekspozitsiya ustaning bevasi Liana Shelia-Roginskaya bilan hamkorlikda tayyorlangan.
Nima uchun Arxitektura Biennalesida rassom? Bu shunchaki oddiy emas. Ko'rgazma kuratori Elena Rudenko Roginskiyning dunyoni pre-elementlarga (eshik, stol, javon, stul, vannaxona, butilka) ajratish strategiyasi asoschilar g'oyasiga to'liq mos kelishini tushuntirdi. Rem Koolhaas biennalesi va festivalning asosiy ko'rgazmasi yo'nalishini aniqladi.
Esimizda bo'lsa, Giardini markaziy pavilonidagi asosiy ko'rgazma "Arxitektura elementlari" deb nomlangan. U bino yig'iladigan modullarning ma'lum katalogini taqdim etadi: shift, deraza, pol, balkon, hammom, eshik va boshqalar. Ko'rgazma me'moriy propedevtikaning namunasi, me'moriy shakllar alifbosini o'qitish bo'yicha uch o'lchovli darslik sifatida diqqatga sazovordir. Tom va hojatxonalar namunalarini namoyish qilish bilan birga keltirilgan entsiklopedik maqolalar me'morchilik kollejlari va universitetlarining ba'zi qiziquvchan yigit-qizlarining tezislari uchun asos bo'lishi mumkin. Muammo shundaki, ushbu elementlar entsiklopediyasi bilan aloqa qilishda shaxsiy his-tuyg'ular va ijodkor-ijodkorning mualliflik nutqi mavjud emas. Roginskiyning ekspozitsiyasi bu muammoni hal qiladi. Shuningdek, u bizning hayotimiz va hayotimiz protoformlari haqida. Biroq, ularning har biri portretda tasvirlangan va rassomning o'zi olgan hayotiy energiyasi bilan zaryadlangan.
Roginskiyning ko'rgazmasi joylashgan Ka'Foscari universitetiga kiruvchilarni uning afsonaviy qizil "Eshik" i kutib oladi. Bu 1965 yildagi ob'ekt. Avvaliga o'ylashi mumkin bo'lganidek topilmadi, lekin ataylab yaratilgan va Malevichning "Qora kvadrat" singari mutlaqo "portreti", plastisiyasi va hattoki yuz ifodalari. Sirt bilan ishlash juda ajoyib, bu rassom tomonidan zargarlik buyumlari (barcha burrlar, bo'yoq tomchilari va yoriqlariga diqqat bilan e'tibor bilan) tayyorlanib, qo'pol mahsulot o'ziga xos marvaridning sifatiga ega bo'lib, shifrlangan avtoportretga o'xshaydi. muallif.
Shunday qilib, allaqachon eshik oldida, ko'rgazma mehmoni ushbu muammoga befarq bo'lmagan blokli uylar va standart kvartiralarning xalqaro modernizmi bilan aloqada insonparvarlik ko'lamini egallaydi. Keyinchalik harakat "insoniyatni o'lchash" mavzusini qo'llab-quvvatlaydi va rivojlantiradi. Ko'rgazmaning arxitekturasini rus modernizmi gurusi Evgeniy Ass tomonidan bajarilgani juda yaxshi. U ishni ikki qavatga joylashtirdi. Ca'Foscari Universitetining asosiy majmuasining dizayni juda oddiy: Katta kanalga qaragan katta yo'lak. Bunga parallel ravishda yog'och shiftli va ba'zan kaminli kichik o'rta asr xonalarining zanjiri mavjud. Eshik ataylab kosmik tajribani qiyinlashtirdi. U barcha suitlarni yog'och soxta devorlar bilan kesib tashladi. Antik davrda qurilgan har bir xona Roginskiy rasmining rangiga bo'yalgan (pushti, yashil, to'q ko'k, sutli oq, oxraning yumshoq ohanglari). Bu labirintga o'xshash narsa bo'lib chiqdi. Tomoshabin Sovet xruşchevida yashovchi va kommunal kvartiralarning ongining burchaklaridan o'tib ketadi. Suhbatni bunday kvartiralarning xonalarida yashovchi narsalar olib boradi.
Evgeniy Assuga bitta savol
Archi.ru:
- Evgeniy Viktorovich, ekspozitsiya loyihasida qanday natijaga erishishni xohladingiz?
Evgeniy eshak:
- Effekt to'g'ri so'z emas - men Roginskiy rasmining ko'rgazma maydonida ma'lum bir konjenitallikka erishishga harakat qildim. Va men labirint haqida emas, balki go'zal makon ichida harakatlanishning qiyin traektoriyasi haqida gapirar edim. Zallarning singan shakllari, dramatik fazoviy o'tish (barcha ochilish joylari har xil), asarlar tartibsiz osib qo'yilishi - men uchun bularning barchasi Roginskiyning "rasm me'morchiligi".
Xonalarda juda ko'p narsalar bor va ular bo'limlarda to'plangan. Birinchisi "Ikki o'lchovli ABC". 1978-1980 yillarda ishlaydi. Shishalari va idish-tovoqlari bo'lgan javonlar. Qasddan arzon qog'ozga yoki kartonga arzon akril bilan shafqatsizlarcha bo'yalgan. Qandaydir hayvonlarga ega, ibtidoiy kuch. Yovvoyi rasmlar fovizmga o'xshaydi: eng zodagonlarning kelib chiqishining beparvoligi. Rangning aniqligi va chuqurligi va tonal munosabatlarning go'zalligi quyosh nurlari bilan oyna oynasi kabi ishlaydi.
"Ichki ishlar. Manzara. Kosmosdagi rasm "1981-1982 yillardagi ishlarni namoyish etadi. Bu sovet yillaridan beri ma'lum bo'lgan bu kvartiralarning Roginskiy tomonidan vizual ravishda qayta tiklanishi. Rassom allaqachon Parijda yashagan va xonalarni abajur, hammom va zinapoyalar bilan yodlab olgan. U hech kimga yoqishni xohlamadi. Uning kredosi san'atni go'zallik va sun'iylikdan xalos qilish, rasm bilan hayot o'rtasidagi masofani iloji boricha yo'q qilish edi. Axir, ularning bitta jonli yaqinligi bor. Shuning uchun uning ichki qismlari ataylab kambag'al va mo'rt. Tutunli vannalar, changli radiatorlar, qo'pol stollar va pog'onali narvon. Ikki metrli rasmlar akril bilan qog'ozga deyarli monoxrom texnikada qilingan: pushti rangga bo'yalgan kulrang rang. Shunga qaramay, ushbu ichki makonlarga ko'zimiz bilan kirib borganimizda, biz kamlik va noqulaylik his qilmaymiz. Bo'shliq bilan nozik ishlash va bir xil ohangdagi sirtning nozik nuanslari rasmni nafis va juda olijanob qiladi. Sovet modernizmining ushbu kommunal ichki joylarida Baxtin va Shklovskiy haqidagi intellektual nizolarning qoldiqlari boshqacha emas (ular umumiy oshxonalarda o'tkazilgan).
Ko'rgazmadagi bitta asar, qasddan xunuk va qo'pol, ammo ayni paytda nozik va nozik san'at mujassamlashuvi bilan go'zallik yaratish ma'nosida Roginskiyning ehtimoliy hamdardiga ishora qiladi. Ushbu ish "Sartarosh". Ertalab tongning tumanida sovet sartaroshi epchillik bilan oyna oldida o'tirgan mijozning sochlarini qaychi bilan kesadi. Albatta, bu holda Roginskiyning hamkori - bu Mixail Fedorovich Larionov o'zining sartaroshlari, viloyat shaharlari hayotining noqulay pantomimasi, qasddan san'atsiz rasm va bularning barchasi bilan rang va kosmosning ajoyib madaniyati. Roginskiy va Larionovni oddiy va oddiy shahar muhitini badiiy g'oyalar va obrazlarning noyob manbai sifatida tushunish birlashtiradi.
Bugungi kunda Rossiyada ham, dunyoda ham 1960-1980-yillardagi shaxssiz blokirovka qilingan arxitekturani qayta tiklash jarayoni bo'lib o'tdi, bu vaqt uchun ziyolilar orasida muhabbatga befarq edi va undan nafratlanish Bonton edi. Bugungi kunda yosh avlod aniq urushdan keyingi modernizmning ikkinchi to'lqinida ijtimoiy muammolarga javob beradigan burjua uslubiga misollar izlamoqda. Hozirgi Biennalening ko'plab pavilonlari oltmishinchi - saksoninchi yillardagi mamlakatlarning modernistik binolariga bag'ishlangan.
Ushbu befarq arxitektura bilan bog'lanish uchun tomoshabinni qanday ilhomlantirasiz? Uni qanday jonlantirish kerak? Roginskiy javob topishga yordam beradi. Ko'rgazmaning so'nggi qismi "Qaytilgan rasm" (1991-2001) deb nomlangan. Unda Parijda yashovchi rassom xotiradan yozgan Moskvaning burchaklariga qarashli rasmlar (kanvas, yog ') ko'rsatilgan. Bir-biriga o'xshash derazalar, moviy baraklar, kulrang ko'chalar va kirish joylari bo'lgan pushti uylar, agar har bir tuvaldan chiqqan sevgi va rahm-shafqat energiyasi bo'lmasa edi, tushkun va quvnoq ko'rinardi. Rassom uzoq vaqt oldin tark etgan, lekin u bilan umr bo'yi qolgan dunyoga.
Ko'rgazma 28 sentyabrga qadar ishlaydi.
