To'plamda birinchi bo'lib nashr etilgan: Dekorativ san'at va mavzu-fazoviy muhit. MGHPA Axborotnomasi. 3 raqami. 1-qism Moskva, 2020 y. 21-31. Muallifning iltifoti. Qo'shma Shtatlarda Art Deco uslubining gullab-yashnagan davri 1920 va 30-yillarning boshlariga to'g'ri keldi. va uning shakllanishiga tarixiy va dolzarb manbalarning keng doirasi ta'sir ko'rsatdi. Ularning orasida eng muhimi, deb atalmish edi. 1925 yil 28 aprelda Parijda ochilgan "Xalqaro dekorativ san'at va badiiy sanoat ko'rgazmasi" ning mashhur pavilonlarida mujassam bo'lgan "1925 yil uslubi". Ammo badiiy va tektonik tushunchalardan tashqari osmono'par binolar uslubi ham shaharsozlik va qonuniy cheklovlar tufayli shakllangan.
1916 yildagi Nyu-Yorkni rayonlashtirish to'g'risidagi qonun, yangi qurilgan binolarni pog'onali siluet bilan cheklab qo'ydi, osmono'par binolar uslubini shakllantirish uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. [1] 1922 yilda X. Korbet va X. Ferris uning talablarini inobatga olgan holda minora dizayni chiqardi. Va shu daqiqadan boshlab neoarxaik, o'rta asr tasvirlari badiiy jihatdan qimmatli g'oya sifatida qabul qilinmoqda. Shunday qilib, 1916 yilgi rayonlashtirish qonuni, ko'p qavatli binoning uslubi xususiyatlariga befarq bo'lib, minoralarning tektonik yupqalashining yuqori badiiy ta'sirini aniqladi, neo-Aztek hosilini va Amerika shaharlarining neo-gotik siluetini shakllantirdi.
20-asrning 20-30-yillarida kanyon estetikasi ko'cha va binolarning an'anaviy nisbatlarini klassik kornişlar bilan almashtirdi. 1927 yildan 1930 yilgacha bo'lgan davrda yangi uslubni rivojlantirishning ikkinchi markazi bo'lgan Chikagoda. Holabert va Rut, shuningdek Grem, Anderson, Probst va Uayt neoarxaik, Mesoamerican Art Deco-da beshta pog'onali osmono'par binolarni qurishmoqda. Monumental, bir-biriga qarama-qarshi joylashgan bo'lib, ular 1900-1910 yillardagi neoklassitsizm yutuqlari va o'zaro raqobatlashishni maqsad qilganlar. Ular hayratdan qutulolmas edilar va 30-yillardagi Sovet me'morlari shu tarzda ishlashga intildilar. Bundan tashqari, Art Deco neoarxaizmi Qo'shma Shtatlarda yana bir milliy ilhom manbai topdi - Nyu-Yorkdagi R. Uolkerning g'isht minoralari Monument Valley jarliklarining yorqin estetikasiga qaytdi (masalan, Western Union Building, 1930 va Tee shaharlararo qurilishida, 1932). Art-deko minoralari pog'onali va rölyeflar bilan qoplangan bo'lib, ular asteklar va mayyalarning osmonga ko'tarilgan ijodiga o'xshardi. [2]
Art Deco uslubi 1910-1930 yillarda neoklasitsizmga (tarixiylik) kompozitsion va plastik alternativ sifatida paydo bo'ldi. Shunday qilib, AQSh Art Deco-ning o'ziga xos xususiyati - bu kichraytirilganligi, dekorning tekisligi, nodir dekorativ aksanlarning keskin keng ko'lamli va plastik kontrasti va minoraning ulug'vor, qat'iylik bilan hal qilingan asosiy qismi. Lui Sallivanning asarlari singari, osmono'par binolarning kirish portallari hashamatli, ammo samimiy edi. Art Deco ustalari arxaik motivlarni kengaytirmadilar, qadimiy piramidaning "yashagan" ulug'vor qiyofasi va uning mujassamlash ko'lami chegarasi shunday edi. Art Deco katta balandliklarda yaratilgan barelyeflar tarixiylikning plastik ko'rkidan tubdan farq qilar edi. Bular ataylab tekislangan, miniatyura detallari edi, ular muzeydan ko'chaga ko'chib, ularning o'lchamlarini o'zgartirmasdan tushganday tuyuldi.
Art Deco plastmassasi nihoyatda xilma-xil edi - u go'yoki geometrik yoki ataylab yumaloq, "shishgan" yoki aerodinamik bo'lishi mumkin, deb atalmish estetikada yaratilgan. tartibga solish. Yunon-Rim kanonidan voz kechgan Art Deco mualliflarga o'z tasavvurlari va bilimlarini namoyish etishga imkon berdi. Masalan, buddaviylik va qadimgi Misr haykaltaroshligidan kelib chiqadigan shaklning maxsus yumshatilgan talqini modaga kirmoqda. Siluetlarni keskinlashtirish, geometriyalash va detallarni chizish 1920-1930 yillarning yana bir teskari uslubiga aylandi. 20-30-yillar uslubi yaratilish yillarida Art Deco-ning kubistik asosini ta'kidlab, "zigzag-modern", "jazz-zamonaviy" va shunga o'xshash nomlarni olganligi bejiz emas. Geometriya, an'anaviylik Art Deco va neoklassitsizm o'rtasidagi xarakterli farq bo'lib, Qadimgi Yunonistonning haykaltaroshlik kanoni va Mesoamerika barelyeflari o'rtasidagi farqlar kabi aniq. [3]
Shunday qilib, osmono'par binolarning dekorativligi tarixiylik (American Radiator Building) va plastik fantaziya (General Electric Building) geometriklash, haqiqiy arxaizatsiya yoki yakuniy, mavhum zohidlik shaklida bo'lishi mumkin. Osmono'par binolarni geometrik, neoarxaik (Inter Continental Hotel), fantaziya detallari bilan bezash yoki umuman ulardan mahrum bo'lish mumkin edi. Va shunga qaramay, ular ajralmas, taniqli uslub sifatida namoyon bo'ladi. Ushbu minoralarning plastikligi avangard g'oyalariga, 1910 yillardagi yangiliklarga va 1925 yilgi ko'rgazmaning pavilonlariga, shuningdek uzoq o'tmishdagi qattiq yodgorliklarga qaytishi mumkin. Biroq, qadimiy tsivilizatsiyalar piramidalari ham Art-Deko minoralarining barefellarining tekisligini va qiyalik siluetini shakllantirgan. Amerikaning Art Deco-ning plastik va kompozitsion neoarxaizmi shunday edi.
Art Decoga xos bo'lgan tekislangan barelyef va pog'onali siluetning kombinatsiyasi birinchi marta Nyu-Yorkda me'mor R. Uoker tomonidan amalga oshiriladi. Barclay-Vezier Building (1923 yildan) - 1925 yilgi ko'rgazmadan oldin ishga tushirilgan birinchi Art Deco osmono'par binosi. [4] Arxitekturasida uslubiy kelib chiqishning keng doirasi yaqqol ko'rinib turibdi - bu moyil neo-aztek siluetining estetikasi va kubizm ruhidagi kompleks, kompozitsiya, shuningdek, nodir releflar, Yaqin Sharq, Romanesk va Keltlar merosidan boshlangan L. Sallivanning ruhi. 1920-1930 yillar boshlaridagi ko'p qavatli binolar ham xuddi shunday bo'ladi.
Biroq, 1925 yilda Parijda o'tkazilgan Xalqaro dekorativ san'at va san'at sanoati ko'rgazmasida osmono'par binolar uslubining shakllanishida qanday rol o'ynagan?
Dastlab 1914 yilga rejalashtirilgan va uzoq qurilish pauzasidan so'ng 1925 yilda o'tkazilgan Parijdagi ko'rgazma urushdan oldingi me'morchilik hashamatini tiklashga intildi va yigirmanchi asrning birinchi choragidagi barcha yangiliklarni yig'di. Uning pavilyonlari, keyinchalik Amerikaning osmono'par binolari kabi, sharqshunoslik va neoarxaika ruhida yaratilgan - qiyalik silueti, tekis fantaziya-geometrik relyeflar, qarama-qarshi dekorativ aksanlar va astsetik fon. Frantsiyaning "Studio Luvre" va "Primavera", "Pomont" va "Metriz" pavilyonlari, Pont Aleksandr IIIdagi savdo maydonchalari. Va Qo'shma Shtatlarga olib kirilgan "1925 yilgi uslub" ning birinchi misollaridan biri bu Parij ko'rgazmasi ishtirokchisi mashhur Edgar Brandtning nafis metall panjaralari edi. 1925 yilda allaqachon ular Nyu-Yorkdagi Medison Belmont binosini bezatdilar. 1925 yilda Parijda bo'lib o'tgan ko'rgazma 1920-1930 yillar uslubiga "nom berdi" va uning reklamasiga aylandi, ammo osmono'par binolarning estetikasini bir o'zi aniqlay olmadi. [besh]
1925 yilgi Parij ko'rgazmasidagi Art Deco arxitekturasi va 1920 va 30-yillarning boshlarida Amerika me'morchiligi ikkala hodisani kuchaytirgan umumiy kelib chiqishga ega edi. L. Sallivan va F. L.ning izolyatsiya qilingan asarlari orasidagi yo'qolgan oraliq qadam. 1890-1900 yillarda Rayt va 1910-1920 yillar boshlarida Gollandiyalik me'morchilik yangi uslubning keng tarqalishiga aylandi. Birinchi jahon urushi va 1900-yillardagi Raytning asarlaridan keyin birinchi marta Amsterdamda xayoliy geometriyali dekor namunalari paydo bo'ldi va bu tajriba juda katta, ishonchli edi. Bundan tashqari, bu nafaqat ko'rgazma uchun yaratilgan vaqtinchalik tuzilmalar, balki shahar muhiti edi. [6] Gollandiyalik me'morlar birinchi bo'lib Rayt uslubining innovatsion imkoniyatlarini anglab etishdi va uni rivojlantira boshladilar va 20-asrning 20-yillari oxirida American Art Deco ijodkorlari ularning yo'lidan boradilar. Chikagodan (Sallivan va Raytdan), Parijdan va Amsterdamdan keladigan chiziqlar kesishmasida yaratilgan Art Deco America ilgari yaratilgan echimlarni ommaviy qo'llash va birlashtirish davriga aylandi.
Art Deco-ni shakllantiradigan tendentsiyalar paydo bo'lish davri hali 1890-1900 yillardir. 1920 va 30-yillarning boshlarida kesishgan uslublar Art Deco davrining boshlanishiga to'g'ri keladi va bir necha o'n yillar davomida ular jahon modasini pulsatsiya qiladi, raqobatlashadi va shakllantiradi. 1893 yilda Rayt Sallivanning ustaxonasini tark etdi va ikki dahoning bu xilma-xilligi keyinchalik American Art Deco rivojlanib boradigan ikkita kanalni hosil qiladi. 19-asrning oxirgi o'n yilligi Lui Sallivan uchun farovonlik davri bo'ldi, bu uning karerasining eng yuqori cho'qqisi edi. Keyinchalik, 1890-yillarda u fantaziya, tekis dekor bilan faol ishladi, Rayt esa o'zining geometrik arxitekturasini ixtiro qildi.
Raytning ilk Art Deco yodgorligi - bu Eman bog'idagi Birlik ibodatxonasi bo'lib, u chiroyli geometrik dekor bilan bezatilgan (1906). [7] Va o'zining me'morchiligida yapon madaniyatiga (ayniqsa interyerda) va ustaning yangi uslubiy uslublarni kashf etishiga aniq va ishtiyoq bor. [8] Ushbu cherkovning sehrli shakli ikki yo'nalishda ajoyib kuch bilan "uriladi", u Art Deco neoarxizmini ham, avangardning mavhumligini ham bashorat qiladi. Aynan shu ikkilik osmono'par binolar uslubiga xos bo'ladi.
1910-1920 yillar Evropa va Amerika Qo'shma Shtatlari uchun me'moriy yangiliklar almashinuvi davriga aylandi va 1925 yilda Parijda bo'lib o'tgan yangi ko'rgazmali Art Deco ko'rgazmasidan so'ng Amerika shaharlarini to'liq egallab oldi. Biroq, 1910 yildayoq F. L.ning ikki jildli nashri. Rayt (E. Vasmutning portfeli deb ataladi). Bu Evropada avangard va art-dekoning rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. [9] Birlik ibodatxonasi bunga javoban Amsterdamda qurilgan va uning shakllarini takrorlaydigan Sinagog (G. Elte, 1927) va Quddus cherkovi (FB Jantsen, 1929) binolari edi. Moskvadagi Sokolniki metro stantsiyasining qabulxonasi (1935) gorizontal karnizlar va ramkalardan, shuningdek o'ziga xos vazalar bilan ishlangan plintuslardan tashkil topgan bo'lib, Chikago ustasi uslubiga va SSSRdagi aerodromga kamdan-kam yaqinlashib qoldi. [o'n]
1900 va 20-yillarda Frank Lloyd Raytning ishi "dasht uslubi" dan "to'qimachilik bloklari" tushunchasiga bosqichma-bosqich harakat sifatida paydo bo'ladi. Va bu yillarda usta uchun eng muhim ilhom manbai - bu Aztek va Mayya merosi. [11] Rayt uslubiga arxaik, mezoamerikalik me'morchilikning ta'siri bilvosita, ammo ahamiyatli edi. Bu stilizatsiya emas edi. Biroq, monumental pog'onali poydevorlar va er-xotin gorizontal tayoqchalar, ramkalar ("dasht uylari", Robi uyi) va yassilangan kabartmalar va naqshlarning kamarlari (Vinslovning uyi, Miduey bog'lari, Xermanning omborlari) va hatto tekis tomlar (Birlik ibodatxonasi) - barchasi bu ayni paytda qadimgi Mesoamerika me'morchiligi, birinchi navbatda Uxmal ibodatxonalari obrazlarini qayta ko'rib chiqish va xilma-xil, iste'dodli uslubiy yangilik edi.
1910-1920-yillarning boshlarida Rayt Yaponiyada va Los-Anjelesda ishlay boshladi, u erda ajoyib villalar va qasrlarni qurdi. Deb nomlangan arxitekturada qurilgan. "To'qimachilik bloklari", ular neoarxaik va texnokratik motivlarning paradoksal va ekspressiv sintezini o'zida mujassam etgan. [12] Shunday qilib, F. L.ning evolyutsiyasi. 1910 va 20-yillarda Rayt me'moriy bezakni murakkablashtirish va Art Deco estetikasiga yondashishdan iborat edi. [o'n uch]
1924 yilda Raytning o'zi qanday qilib o'z qasrlari uslubini osmono'par binolarga aylantira olishingizni ko'rsatib beradi: Chikago uchun u muhtasham Milliy hayot sug'urtasi binosini yaratadi. Uning imtiyozi rayonlashtirish to'g'risidagi qonun tomonidan belgilab qo'yilgan edi va faqatgina tekis geometrik relyef usuli, ko'rinib turganidek, haqiqatan ham neoarxaik, mezoamerikalik edi. Biroq, dekorativ qo'shimchalar (naqshlar, "to'qimalar") bilan ishlash Qo'shma Shtatlarda yana bir manbani topadi - Lui Sallivanning xayoliy uslubi Art Deco yassi barelyeflarining xabarchisi bo'ladi.
Sallivan o'z asarlarida, 1890-yillarda, derazalararo medalyon va kirish portali uchun bezak sifatida yassilangan fantaziya barelyefi mavzusini taklif qildi. [14] Bular usta tomonidan Sent-Luis (1891), Chikago (1893), Buffalo (1894), Nyu-York (1899) va boshqa binolar edi. Ko'p qavatli ofis binolarining jabhalari bilan ishlash, bu Sullivan Art Deco osmono'par binolari dekorativ urg'u va tejamkorlik kontrastini, soxta va yassilangan yengillikni qo'llaydilar. Ularning dekorativ palitrasi neoarxaik motivlar va fantaziyani o'z ichiga olgan - geometrik, texnokratik, xuddi Rayt kabi va gulli, sharqshunoslik, xuddi Sallivan kabi. Biroq, har ikkala ustalar ham o'zlarining iste'dodlariga chizma, ixtiro va arxaik, sharqshunoslik merosi sifatida ishonishgan. 1920-1930 yillarda Sallivan va Raytdan osmono'par binolar uslubiga o'tilgan stilizatsiya va innovatsiya chorrahasidagi ishlarning aynan shu ikkiliklari.
Art Deco osmono'par binolari "1925 yilgi ko'rgazma uslubida" yaratilgan, deyish mumkin, ammo ularning tafsilotlari iste'dod bilan o'zlari tomonidan chizilganligi haqida aniq taassurot qoldiradi. Ularning orqasida kuchli uslubni, ulkan eksperimentni his qilish mumkin, bu allaqachon stilistik jihatdan aniq echimlarni beradi. Ko'rgazma uslubi o'ziga xos meros prizmasidan idrok etildi. Agar urushlar davridagi Parij uchun "1925 yilgi uslub" bundan mustasno bo'lsa, unda Qo'shma Shtatlarda u aniq milliy edi va bu erda o'zining eng yorqin ko'rinishini oldi. Art Deco osmono'par binolari Qo'shma Shtatlar uchun o'zining o'ziga xos arxaikasi - Aztek va Mayya piramidalarini o'ziga xos "jonlanishiga", yangi uslub kashshoflari - Sallivan va Rayt bilan muloqotga aylandi va shu sababli "1925 yilgi uslub" paydo bo'ldi Amerika shaharlarida bunday keng mashhurlik.
Adabiyot
- Barxin A. D. "Art Deco uslubiy evolyutsiyasida 1920-yillarning Amsterdami" // Poytaxt, 1-son (23), 2013 - 78-83-betlar.
- Vasilev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. 1920-1930 yillarda Moskvaning avangard me'morchiligi. Ma'lumot uchun qo'llanma. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 p.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Rayt. - Moskva, 1973 yil.
- Zueva P. P. Amerika osmono'par binosi / Art. 1 sentyabr, Moskva: 2011 yil, № 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Art deco uslubini o'rganish tarixi va zamonaviy muammolari. // Modernizm davri san'ati. Art Deco uslubi. 1910-1940 / Rossiya Badiiy akademiyasi Ilmiy tadqiqot instituti ilmiy konferentsiyasi materiallari asosida maqolalar to'plami. Javob. tahrir. T. G. Malinin. M.: Pinakotek. 2009. - S.12-28
- Ovsyannikova E. B. 30-yillarda ekspressionizmning arxitekturaga ta'siri. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / 1910-1920 yillar rus avangardasi va ekspressionizm muammosi / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- Petuxov A. V. Art Deco va XX asrning birinchi choragidagi frantsuz san'ati BuxMart, 2016. - 312 p.
- Filicheva N. V. Art Deco uslubi: yigirmanchi asr madaniyati sharoitida talqin qilish muammosi. Leningrad davlat universiteti Axborotnomasi. A. S. Pushkin, 2010 yil - 2 (2), 202-210.
- Xayt V. L. "Frank Lloyd Rayt - me'mor va hamma zamonlarda inson" // Arxitektura, uning tarixi va muammolari to'g'risida. Ilmiy maqolalar to'plami / Muqaddima. A. P. Kudryavtseva. - M.: Tahririyat URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI asr, 2005 - 240 p.
- Bayer P. Art Deco Arxitektura. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Arxitektura bo'yicha tanlangan Frank Lloyd Rayt: Tanlangan yozuvlar. 1894-1940 / Ed. Frederik Gutxaym tomonidan. Nyu-York: Duell, Sloan va Pirs, 1941 yil
- Holliday K. E. Ralf Uoker: Asr me'mori. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Secrest M. Frank Lloyd Rayt: Biografiya - Chikago universiteti universiteti, 1998 y
[1] Nyu-York me'morchiligidagi muhim voqea - bu 1915 yilda rekord darajadagi ofis maydoni bo'lgan Adolat binosining qurilishi. 1916 yilda allaqachon rayonlashtirish to'g'risidagi qonun qabul qilinadi, u P. P. Zuev, binolarning istalgancha baland bo'lishiga yo'l qo'yib, minoraning uchastkasi maydonining to'rtdan biriga teng qismidan boshlagan va 45-60 m gacha bo'lgan belgidan boshlab, ya'ni bitta ko'chaning bir yarim kengligi. Keyinchalik, shunga o'xshash rayonlashtirish to'g'risidagi qonunlar Qo'shma Shtatlarning boshqa shaharlarida ham chiqarildi. [4, 6-bet]
[2] Art Deco davri o'zining kelib chiqishi to'g'risida xabardor edi, shuning uchun Chikagodagi "Progress Age" Butunjahon ko'rgazmasi (1933) uchun qurilgan "Maya ibodatxonasi" pavilyoni Xalqaro mustamlakadagi "Angkor" paviloniga javob bo'ldi. Parijdagi ko'rgazma (1931). Ushbu qiziqishning dastlabki misollaridan biri Chikagoda o'tkazilgan Butunjahon ko'rgazmasidagi "Azteklar ibodatxonasi" paviloni (1893).
[3] P. Baer ta'kidlaganidek, 1910 yildagi Meksikadagi inqilob Kolumbiyagacha bo'lgan Amerika yodgorliklarini jadal o'rganishga hissa qo'shdi, ularning uslubi nafaqat hayratlanarli, balki yangi bo'lib chiqdi - ular aytganidek "hindular" birinchi kubistlar edi”. [11, 16-bet]
[4] K. Holliday ta'kidlaganidek, Barclay-Vezier binosining yassi relyeflari 1925 yildagi ko'rgazmadan oldin ham qilingan. R. Uokerning o'zi Rim antikvarligi va L. Sallivan asarlarini manba sifatida ko'rsatgan. [14, 50-bet]
[5] T. G tomonidan ko'rsatilgandek. Malinin, "Art Deco" atamasi 1966 yilda urushlar davridagi san'atga qiziqish to'lqinida va Parijdagi ko'rgazmaning 40 yilligiga bag'ishlangan ekspozitsiya (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes) munosabati bilan paydo bo'lgan. Xuddi shu qisqartma "Art Deco" (Art Deco) 1920-yillarda Le Corbusier maqolalarida birinchi marta istehzo bilan, tanqidiy ma'noda ishlatilgan. [5, 27-bet; 8, 206-bet]
[6] Batafsil ma'lumot uchun muallifning maqolasiga qarang [1, 78-83-betlar].
[7] 1910-yillarda Rayt Art Deco-ga yaqin qator loyihalarni yaratdi, shu jumladan, San-Frantsisko uchun chaqiriqni chaqirish binosi (1912), Ottavadagi Karnegi kutubxonasi (1913) va Aline Barnsdel teatri (1918)). va Los-Anjelesdagi Merchandising Building (1922) va boshqalar. Buffalodagi Larkin binosi (1904, saqlanib qolmagan), Miluokidagi Bok Xaus (1916) va Los Anjelesdagi Xollyhok uyi (1919-1922) dastlabki Art Deco uslubida amalga oshirildi.
[8] Yaponiya madaniyati bilan birinchi marta F. L. Rayt (1867-1959) Chikagodagi Butunjahon ko'rgazmasida uchrashadi (1893). 1905 yilda Rayt Yaponiyaga sayohat qildi (seriyaning birinchisi) va yapon nashrlarini yig'ishni boshladi. Tokioda u Imperial Hotel (1919-1923, saqlanib qolmagan) va T. Yamamura (1918-1924) ning Tokioning villasini loyihalashtiradi. Aynan yapon me'morchiligidan kelib chiqqan holda, Rayt "qirg'oq uylari" ning qiyofasi va siluetini shakllantiruvchi kuchli kengaytirilgan kornişlar va tom bag'irlari estetikasini ham, interyerlarning rangli echimlarini ham, masalan, Birlik ibodatxonasi va Robi uyida anglaydi..
[9] Raytning ta'siri, Evropa avangardining ramziy namunasi - Xilversumdagi shahar zali binosida (V. Dudok, 1928) aniq ko'rinadi, u Robi Xausning (1908) kengaytirilgan qiyofasini o'zida mujassam etgan. Rayt uslubining ta'siri O. Perretning asarlarida ham sezilarli bo'lib, Robi uyining vitraylari Notre Dame de Rency cherkovining ichki qismida (1922) taniqli, Birlik karnaylari soddalashtirilgan. Ma'bad cherkovi Yelisey saroyidagi teatr jabhasini "to'ldiradi" (1913).
[10] Streamline Art Deco davrining tendentsiyalaridan biri hisoblanadi. Va uning noyob mahalliy namunalari orasida tadqiqotchilar Moskvada qurilgan Danilovskiy do'konining binosini o'z ichiga oladi (G. K. Oltarzhevskiy, 1936). Bu Berlindagi Moss uyiga javob bo'lgan ko'rinadi (E. Mendelssohn, 1923). Yer bo'yicha Xalq Komissariyati binosi ham gorizontal ravishda karnizlar va ramkalar tomonidan qaror qilingan (A. V. Shchusev, 1933). Shunday qilib, arxitekturada qovurg'ali uslub va soddalashtirishning birinchi namunalari avtomobil dizaynidagi o'xshash shakllardan oldin paydo bo'ladi. Streamline arxitekturasining uslub uslublari haqida ko'proq ma'lumot olish uchun [2, 29-bet; 6, 389-bet]
[11] Azteklar va Mayya merosi Raytga 1840 yillarda Kolumbiyagacha bo'lgan davrgacha Amerikadagi ibodatxonalar xarobalarini o'rgangan va eskizini chizgan va o'z taassurotlaridan ma'lum bo'lgan grafik rassom F. Kaservudning so'zlariga ko'ra ham mavjud edi. - 1893 yilda Chikagoda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasidagi "Aztek ibodatxonasi" dan (Sullivaning ustaxonasi "Transport" pavilonini o'rnatgan) va San-Diego shahridagi Panama-Kaliforniya ko'rgazmasidagi Mayya ibodatxonalari modellari va fotosuratlari bilan maxsus ko'rgazmadan. usta 1915 yilda tashrif buyurgan.
[12] Birinchi marta Rayt 1910-yillarda "to'qimachilik bloklari" bilan ishlagan, shuning uchun qarorlar qabul qilingan - Miduey bog'lari (Chikago, 1914, saqlanmagan) va A. Xermanning ombori (Richland Center, 1915). Los-Anjelesda ushbu uslubda Rayt bir qator saroylarni amalga oshiradi - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) va Ennis House (1924). Raytning shoh asari - Xollyhok uyi (1919-22). Hollyhock gulining nomi bilan atalgan, u o'simlikka o'xshash va texnokratik xilma-xil geometrik bezak bilan bezatilgan.
[13] Keling, 1900-1910 yillarda Rayt asarlari haqiqatan ham o'z vaqtidan oldinroq bo'lganligini tushuntiraylik - me'moriy grafikada ham, plastmassa va jildlar tarkibida ham. Biroq, 1920 yillarning oxirida, Art Deco me'morchiligi o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqqanida, Rayt talabga ega emas edi. Bundan tashqari, usta asarlarida o'zining saroylarining xayoliy-geometrizli plastmassalarining aniq neoarxaika, Mesoamerikan stilizatsiyasi bilan ma'lum darajada yaqinlashuvi mavjud bo'lgan bo'lsa-da, avangard estetikaning paydo bo'lishi Evropa va SSSRda allaqachon boshlangan edi. 20-asrning 20-yillari va 1930-yillari boshlarida Rayt me'morchiligi, g'ayritabiiy ravishda, na klassikada - Vashington va Moskvada, na VKHUTEMAS va Bauhaus ijodiy laboratoriyalarida barpo etilgan poytaxtlarda ahamiyatini yo'qotdi.
[14] Rayt Sallivan tafakkuridan yassilangan relyeflarda, naqshlarda va juda kengaytirilgan to'rtburchaklar kornişlarda meros qilib olgan (Birlik ibodatxonasida bo'lgani kabi). 1920 va 30-yillarda Art Deco davrining farqi shundaki, binolarni karnizlar bilan emas, balki tekis profillar va detallar bilan, chordoqchalar va neoarxaik qirralar bilan qurish edi.
