Italiya me'morchiligining taniqli me'mori va biluvchisi Ivan Vladislavovich Joltovskiyning (1867-1959) ijodiy tarjimai holi bir necha bor tadqiqotchilar e'tiborini tortdi va shunga qaramay, usta asarlari hanuzgacha ko'plab me'morchilik sirlari va paradokslari bilan to'la.
1926 yilda Joltovskiy jahon art-deko modasi tarqalishi va Evropa va AQShdagi uslublar o'zgarishi arafasida Italiyaga uch yillik safardan qaytib keldi. SSSRda neoklassitsizm (aniqrog'i neo-Uyg'onish stilizatsiyasi) eng yuqori, davlat darajasida qo'llab-quvvatlandi - Zholtovskiyga 1927-28 yillarda Davlat banki binosi qurilishi ishonib topshirildi.1 Magistrning uslubi akademik edi (va aytish mumkinki, 1910 yillardagi yangiliklarga nisbatan eskirib qolgan), ammo zamonaviy, AQShning neoklassik uslubiga o'xshab, Evropa madaniyati cho'qqilariga chiqishga mo'ljallangan. SSSRda ham xuddi shunday motivlar mavjud edi, faqat Iofan Nyu-York minoralari, Joltovskiy - Vashington ansambllaridan ustun turishi kerak edi. Joltovskiy uslubining o'ziga xos xususiyatlarini baholash uchun AQShning neoklassitsizmi bilan kompozitsion va plastik taqqoslash imkoniyati yaratildi.
1930-1950 yillarda Sovet me'morchiligi yagona uslub emas edi va Art Deco ham, Sovetlar Saroyi tanlovida taqdirlangan neoklassitsizm (tarixiylik) ham Moskvaga Evropa va AQSh me'moriy poytaxtlari bilan raqobatlashishga imkon berdi. Nyu-Yorkda ikki uslub o'rtasidagi raqobat 20-asrning 20-yillarida boshlangan (bular R. Uoker va T. Xastings, K. Gilbert va R. Xudning asarlari) va Sovet me'morlari 1930-yillarda xuddi shu uslub uslublaridan foydalanganlar. Galikarnas maqbarasining kolonadalari, Art Deco qovurg'ali plitalari. Ikki uslubdagi yodgorliklar yonma-yon o'sib bordi va xuddi Chikagodagi fond birjasining ko'p qavatli binosi neoklassik munitsipalitetga qo'shni bo'lganidek, Moskvada ham mijoz bilan shaxsan taqqoslash uchun Zholtovskiyning neopalladiyalik ijodi o'rnatildi. 1934 yilda bir vaqtning o'zida va A. Ya. Langman xizmat ko'rsatish stantsiyasining qovurg'ali binosi yonida. [Anjir. bitta]
Moxovayadagi uy sovet neo-palladianizmining rivojlanishidagi muhim yodgorlik bo'ldi; bu ta'm va me'morchilik va qurilish sifatining sozlagichi. Biroq, Joltovskiy binolarida nafaqat kuchli italyan madaniyatiga tayanishni, balki Qo'shma Shtatlar tajribasi bilan tanishishni ham his qilish mumkin. Chikagodagi muhtasham shahar zali (1911) oltita qavat va ortogonal deraza teshiklari (yoki boshqa holatlarda bo'lgani kabi, poldagi impost) tartibining qarama-qarshiligi jihatidan ajoyib. Zholtovskiy shunday deb o'yladi, bu Moxovaya ko'chasidagi uyning uslubi, Davlat banki va konchilik instituti binolari. [Anjir. 2, 3, 4]
Sovetlar saroyini qurish bo'yicha Kengashning qarorida (1932 yil 28-fevral) Sovet me'morlarini izlash "yutuqlarga tayanib, klassik me'morchilikning yangi va eng yaxshi uslublaridan foydalanishga yo'naltirilgan bo'lishi kerak edi". zamonaviy arxitektura va qurilish texnikasi. "2 Va shuning uchun Sovet Ittifoqi saroyida Iofanning qovurg'ali versiyasida g'olib bo'lish munosabati bilan Zoltovskiy o'zining uslubining palladiy ildizlarini emas, balki chet eldagi narsalarni ta'kidlashi kerak edi.3
Sovetlar saroyi uchun o'tkazilgan musobaqadan so'ng, Joltovskiy (L. V. Rudnev yoki I. A. Golosov bilan taqqoslaganda) Moskvada ozgina, faqat Moxovayada uy quradi (1933-34). I. A. Fomindan farqli o'laroq, u NKTP binosi uchun tanlovda qatnashmaydi (1934) va teatrlarda va ittifoq respublikalari poytaxtlarining ma'muriy markazlarida ishda sezilmaydi. Uning vazifasi sifatida u klassik Italiya madaniyatining ulkan retranslyatsiyasini ko'rdi, Zholtovskiy Uyg'onish davri uchun, Toskana oxra gamuti uchun moda taqdim etdi. Biroq, bu estetika 1930-yillarda umuman qabul qilinmadi, bu B. M. Iofan va L. V. Rudnev, I. A. Golosov va I. A. Fomin uslubiga ta'sir qilmadi.
Neo-Uyg'onish davri na inqilobdan oldin, na 1930-50 yillarda hukmronlik qilmadi.4 Masalan, 1935-36 yillarda Moskva arxitektura instituti va Arxitektura akademiyasining aspiranturasi talabalarining uslubi I. A. Golosovning tajribalariga yaqin bo'lib chiqdi. Urushdan keyin neo-Uyg'onish uslubi ko'p qavatli binolar uchun ham, metro yoki Butunittifoq qishloq xo'jaligi ko'rgazmasining pavilonlari uchun ham qabul qilinmadi. Joltovskiy maktabining etakchiligi uning yaratilishining ko'pligi tufayli emas, balki so'zsiz badiiy sifati tufayli seziladi. Moskva neo-Uyg'onish maktabi Amerika neoklasitsizmi bilan taqqoslaganda juda ko'p bo'lmagan va shunga qaramay, Zoltovskiy va uning izdoshlari Sovet va dunyo sharoitida 1930-yillarning eng yorqin tasvirlarini amalga oshirgan.
Moskvaning neo-Uyg'onish davri maktabi uchun 1900-10 yillardagi Amerika arxitekturasi, Nyu-Yorkdagi Park Avenyu rivoji, italiyalik palazzo (masalan, Tiffany) ning o'n nusxasini yaratgan McKim, Mid & White asarlari misol bo'la oladi. Nyu-Yorkdagi bino, 1906 y., Venetsiyalik Palazzo Grimani).5 AQSh me'morchiligi mijozni neoklasik tanlovining badiiy samaradorligiga ishontirdi. Va Sovetlar Saroyi dizayni va farovonligi oshgan turar-joy binolari (1932 yildan), so'ngra Moskvaning ko'p qavatli binolari - bularning barchasi natijalarga ko'ra xaridorga xorijiy analoglar albomining namoyishi bilan birga bo'ldi. Sovet me'morchiligining yangi maqsadi - inqilobgacha bo'lgan va arxitektura va qurilish sifatidagi xorijiy standartlarga qaytish va Zholtovskiy bilan hamkorlikda aynan shu narsa kafolatlangan.
Ustozning asarlari inqilobdan oldin yaratilgandek taassurot qoldiradi va Art Nouveau ustalari rus shimolidagi va Skandinaviyadagi o'rta asr merosiga murojaat qilganidek, Zholtovskiy ham Italiya Uyg'onish davri motivlarini esladi. Biroq, Peterburg 100 metr uzunlikdagi 9 qavatli turar-joy binolarini bilmas edi. Bunday uy-joy 1910-yillarda faqat chet elda qurilgan.6 Va agar 1890-yillarda Chikago maktabining me'morlari asl manbalarning haqiqiy mo'lligi, plastik murakkabligi va hajmini kuzatib, o'zlarining 15-20 qavatli binolarini butunlay bezatgan bo'lsalar, demak, 1920 va 1930 yillarda bunga ishonch hosil qilgan (birinchi F. Soyer, va E. Roth, keyin Zholtovskiy) pulni va kuchlarni tejashning maqbulligi va faqat ba'zi tugunlar va aksanlar bo'yicha stavkada. Bularning barchasi Zholtovskiyning asarlarini (umuman neo-Uyg'onish maktabini) ancha zamonaviy, badiiy jihatdan dolzarb qildi.
Qavatlar sonining ko'payishi bilan bir nechta derazalarni korpus bilan birlashtirish Amerika me'morchiligidagi mantiqiy yangilik edi (birinchi marta neo-Uyg'onish davri ruhiga singib ketgan bunday echim me'mor R. Robertson tomonidan taklif qilingan) 1894 yilda).7 Derazani korpusli va korpusiz almashtirish usulini 1900-20-yillardagi Sankt-Peterburg Art Nouveau va Amerika neoklassitsizmidan tortib, 20-asrning 20-yillari Italiya binolariga qadar bo'lgan barcha arxitektura tajribalari taklif qilgan.8 Va shuning uchun Smolenskaya maydonidagi (1940-48) va Bolshaya Kalujskaya ko'chasidagi (1948-50) turar-joy binolarining jabhalarida ishlayotgan Zoltovskiy o'ziga ma'lum bo'lgan o'lchovdan o'tmasdan, bezak miqdorini nozik tarzda nuans qiladi. Shu bilan birga, usta asarlaridagi platbands ritmi va naqshlari bir muncha yangi ovozga ega bo'ldi. [Anjir. 5, 6]
Zoltovskiy fon devorining qarama-qarshiligi va katta qarorga kelgan aksandan foydalangan holda va ikki qavatli korpusni birlashtirgan holda, san'at cho'qqisiga o'z qadamlarini qo'ydi. Smolenskaya maydonidagi turar-joy binolarining dekorasida. va Kalujskaya st. u Quattrocento (Scuola di San Marko va Bergamodagi Koleoni cherkovi arxitravlari) ning motivlarini eslaydi va shu bilan badiiy effektni ancha oshiradi. [Anjir. 7, 8] Agar Nyu-Yorkdagi Park-avenyuda barpo etilgan 1910-yillarning turar-joy binolari, Uyg'onish palazzosidan bir yarim-ikki baravar balandroq bo'lsa, endi ularning nusxasi bo'la olmasa, unda Joltovskiyning binolari italyan prototiplariga yaqinroq edi. To'liq to'qqiz qavatli turar-joy binosi balandligi uch qavatli italiyalik palazzo bilan bir xil bo'lganligi sababli, Florentsiya saroylarining ajoyib kornişlari va zanglaridan to'liq hajmda foydalanish mumkin edi.
Turar-joy binosini yaxlitlikning bir turi, monolit (zamonaviyga xos) sifatida qabul qilish Zoltovskiy asarlarida Sovet davlatining kommunal vazifalari uchun Uyg'onish obrazini "qayta qurish" g'oyasi bilan birlashtirilgan. Faqat Shimoliy Art Nouveau tomonidan yaxshi ko'rilgan qishloq uyi o'rniga Zoltovskiy italyan palazzosini asos qilib olgan, shuning uchun Davlat banki binosi Pienzadagi Palazzo Pikcolomini ichiga "qurilgan".9 Art Nouveau va amerikalik neoklassitsizm ustalari tomonidan ochilgan ushbu usul universal bo'lib, qadimiy obraz kerakli miqdordagi qavatlar ustiga "proektsiyalangan" Va agar E. Rothning neoklassik osmono'par binolari (yoki Nyu-York shahar kengashi binosi, 1913) allaqachon klassikalardan uzoqroq edi (tafsilotlar emas, balki tasvirlar), keyin Zholtovskiy Uyg'onish davri qo'ng'iroq minoralarini eslab, masalan, Ittifoqlar uyi minorasi (1954) loyihasida ishlaganda uslubiy jihatdan yaqin edi Nyu-Yorkdagi Metropolitan Life Insurance Building asoschilariga (1909).10 1909-13 yillarda rekord balandlik (213 m) bo'lgan bu bino, aftidan, San-Markoning Venetsiyalik Campanile shaklida bo'lgan.11 [Anjir. 9, 10, 11-sahifalar]
Joltovskiy va uning izdoshlari go'zallik ixtirosiga emas, balki uning ajoyib ijrosiga, italyan san'atining abadiy qadriyatlarini bilishga tayanganlar.12 1930-yillarda ular bilan ishlash odamga o'zini ozod qilishga, e'tiborga olinmaslikka va asl madaniyat dunyosiga kirishga imkon berdi. Ishonchli, badiiy jihatdan aniq stilizatsiyaga bo'lgan bu talab ustani zamonaviy davrga (va kengroq 1900-10-yillarda) yaqinlashtirdi. Qadimgi inshootlarni o'lchashga e'tibor, ularning yangi binolarda bajarilishining to'g'riligi - bularning barchasi usta va uning amerikalik hamkasblari uchun odatiy bo'lib tuyuldi. Biroq, Joltovskiy kotirovkalar ichida Qo'shma Shtatlar neoklassikchilari o'ylamagan o'zgarish va uslublarga yo'l qo'ydi. Teatrlashtirilgan manzarani yaratishda bo'lgani kabi, Joltovskiy ham uyg'unlikda hazillashishga va ahamiyatsiz bo'lishga, erkin birlashishga, turlicha turlicha fikr yuritishga va hatto italyan namunalaridan uzoqlashishga imkon berdi.13
Sovet va dunyo sharoitida bunday o'ynoqilik, teatrlik faqat Joltovskiy tomonidan ajralib turardi.14 U Uyg'onish davridagi tasvirlarni ataylab "paladyum" me'yoridan yuqori darajada olib yuradi. Va bu italyan san'atining o'ziga xos ajoyib paradoksidir - miniatyura va ulug'vorlik,15 gipertrofiyalangan va nafis, uyg'un - bularning barchasi Italiyada bir badiiy makonda, rasm chizishda, qo'shni binolarning vaqt o'tishi bilan miqyosi va nisbatlarida bahs yuritadi. Bu Zoltovskiyga kitoblardan va qayta hikoyalardan emas, balki ko'plab sayohatlardan ma'lum bo'lgan.16
Magistrning maqsadi nafaqat palladiylik, balki boshqa narsalar qatori italyan motivlari, buyurtma kanonidan plastik chetlanishlar yordamida haqiqiy Uyg'onish davri stilizatsiyasi. Bu Zholtovskiyning neoklassitsizmi bilan eklektizm va 1900-10-yillarda mahalliy va xorijiy normativ neoklassitsizm o'rtasidagi tub farq edi. AQShda 1900 va 1930 yillarda neoklassitsizmning o'ziga xos turi davlat uslubining xususiyatlariga ega bo'ldi. Uyg'onish va qadimiylik o'lchovlarini aniq takrorlashda noma'lum bo'lgan ushbu uslub odatiy edi - ma'rifatli jamiyat hisobiga yaratilgan, u muallif emas, balki chinakam antiqa bo'lishi kerak edi. Bundan tashqari, ushbu uslubning odatiyligi (masalan, McKim, Mid & White-da) dizayni va qurilishining yuqori sur'atlari va ulkan hajmlari bilan bog'liq edi. Joltovskiy, Fomindan (yoki Vashington quruvchilaridan) farqli o'laroq, monumental neo-antiqa majmualarni yaratishga intilmadi. Uni Brunelleskidan Palladiogacha bo'lgan Italiya Uyg'onish davrining ikki asrlari hayratga soldi. Ammo inqilobdan oldin ham, 20-30-yillardagi proletar diktaturasi davrida ham 30-yillarda Fomin, Rudnev va Trotskiyning shafqatsiz monumentalizmi totalitar estetika xususiyatlarini aniq aks ettirganligi avantning kuchli raqibi bo'lib tuyulishi mumkin edi. -garde. Biroq, Zholtovskiy kvattrosentoni o'z uslubining asosi qilib oldi, imkoniyatdan foydalanib, muvaffaqiyatga erishdi, Sovet va dunyo sharoitida o'ziga xos, o'ziga xos va hatto yolg'iz o'z o'rnini topdi.
Joltovskiyning asarlari o'ynoqi va individual edi, shuning uchun Sochidagi vakolatli Markaziy Ijroiya Qo'mitasi uyida (1935) usta tasvirlarning eng keskin kesishishini yaratdi, Aldobrandini villasining barokkolik bilan yirtilgan pedimentlari Palladianing uchta risalit sxemasiga qo'shni edi. villa Barbaro, antiqa antiqa portik va pilasters. Va agar 30-yillarda italiyalik me'morlar (shu jumladan A. Brazini, A. Mazzoni va boshqalar) allaqachon kanonik dekorativlikdan uzoqlashgan bo'lsa, unda Joltovskiy hanuzgacha F. Juvarra singari kuchli turistik buyurtmaga ega ekanligini namoyish etdi (Turin Bazilikasida) Pula shahridagi Augustus antiqa ibodatxonasida bo'lgani kabi.17 1936 yilda u Adabiyot instituti va Nalchikdagi madaniyat uyi (G. P. Golts bilan birgalikda), 1937 yilda Taganrogdagi teatr uchun loyihalar yaratdi.18 Ushbu loyihalar, afsuski, qog'ozda qoldi. Shunga qaramay, 1930-yillarning o'rtalari usta ijodining cho'qqisi bo'ldi. Joltovskiyning Sochidagi durdona asarini A. Qovunning Vashingtondagi uchta riskli binosi bilan taqqoslash (me'mori A. Braun, 1926) usta uslubini yaqqol namoyish etadi. Motivlar va mutanosibliklarning murakkab go'zalligi, assotsiativ o'yin, detallarning nodir rasmlari - bu Joltovskiyning me'moriy uslubi. [Anjir. 12, 13]
Smolenskaya maydonidagi NKVD turar-joy binosi (1940-48) eslatib o'tadiki, mavhum neo-palladizmdan Kvattrosentoning erkin stilizatsiyasiga o'tish. [Anjir. 14, 15] Urushdan oldin boshlangan, u sirli ahamiyatsiz echimlarga to'la edi - bu vaqti-vaqti bilan korniş (birinchi marta bunday la Palazzo Strozzi, korniş Davlat banki binosida ishlatilgan), burchakdagi balkonni va minorani yiqitdi, noyob naqshli platbandsning tengsiz pog'onasi (Smolenskayadagi uy, u Ferrara'dan ikkita rasmni, Palazzo dei Diamanti balkonini va Palazzo Roverellaning korpusini birlashtirdi). Va shuning uchun u inqilobdan oldin ham amalga oshirilishi mumkin edi.19 Shunday qilib, 1910-yillarda Bolonya palazzo Favaning balkonidan (Zoltovskiy Dmitriy Ulyanov ko'chasidagi uyda yasagan) Sankt-Peterburg quruvchilari ikki marta foydalanganlar.20 [Anjir. 16] Kanonik va kontr-kanonik, bularning barchasi italiyalik ruhga singib ketgan, zamonaviylik tajribasi, uning senkopga moyilligi, bilim va fantaziya bilan ajablanib bo'lishni istagi hisobga olingan holda yaratilgan. Joltovskiyning binolari italyan san'atining badiiyligi "paladyum" me'yoridan kengroq, degan fikrga o'xshaydi. Va shuning uchun erkin fikrlash va uyg'unlikning bunday sintezi na Amerika neoklassitsizmidan, na xronologik jihatdan ortda qolishdan qo'rqmadi. Magistrning italiyalik me'morchilikni mukammal bilishi mana shunday edi, Z. Xol-Magomedov terminologiyasida Zoltovskiyning "jonli klassikasi".
Smolenskaya maydonidagi uy Italiya buyurtma kanoni haqidagi ajoyib bilim va shu bilan birga undan ozodlikni o'zida mujassam etgan. Smolenskayadagi uyning minorasi aniq tirnoqlardan to'qilgan deb hisoblashadi, ammo Zoltovskiy tomonidan kiritilgan aniq o'zgarishlarni (masalan, uni McKim, Mead and White firmasining haqiqiy neo-Uyg'onish davridan ajratib turadigan narsa) sezmaslik mumkin emas.).21 Bu na Florentsiya chiroqchasi, na Sevilya minorasi - bu tasvirni tashlamasdan motivni erkin ravishda o'zgartirish uchun yodgorlik. [Anjir. 17] Platbandlarning namoyish etuvchi tektonik bo'lmaganligi, o'zgaruvchanligi va ulardagi yengillik yo'qligi (1910-yillar monumentalizmidan farqli o'laroq) - bularning barchasi teatrlashtirilganlik haqidagi o'ziga xos taassurotni kuchaytirib, ustozni zamonaviy davrga yaqinlashtirdi. Joltovskiyning uylari go'yo qahramonlar A. N. Benua va K. A. Somovlar uchun yaratilgan. Va shuning uchun V. A. Vesninning Moxovayadagi uydagi mushketyor haqida aytgan so'zlari, ehtimol, Joltovskiyning barcha asarlari uchun eng yaxshi epigrafga aylangan bo'lar edi, ustozning badiiy vazifasi shunday edi.22
Joltovskiyning loyihalari va binolarining go'zalligi, ayniqsa, proletar diktaturasi sharoitida, haqiqiy me'moriy yodgorliklarni ommaviy ravishda buzish, sotsialistik realizmni ekish va buyurtmachining "didi" davrida juda ajoyib. Joltovskiyda bu juda oddiy soddalashtirish yoki qattiq militaristik tasvir umuman bo'lmagan. Va shunga qaramay, u inqilobdan keyingi Rossiyada birinchi bo'lib klassik buyurtmani (Davlat banki), so'ngra Moskvadagi eng katta buyurtmani (Moxovadagi uy), eng uzun kornişni (Smolenskayadagi uy) va eng keng portikoni (Konchilik instituti) amalga oshirdi.). Ko'rinib turibdiki, ushbu yuqori sifatli binolar, shuningdek metro va ko'p qavatli binolar ochlik va qatag'on yillarida SSSRda kompensatsiya funktsiyasini bajargan. Va agar uning loyihalarida 1930-yillar davri baribir utopik jihatdan chiroyli, mantiqsiz va shuning uchun badiiy jihatdan mazmunli bo'lishga muvaffaq bo'lgan bo'lsa, urushdan keyingi yillar ko'p jihatdan davlat boyligi, tipifikatsiyasi va iqtisodiyoti ruhiga singib ketgan. Joltovskiy quruvchilar va buyurtmachilarni ishontirishga, qurilish maydonchasida rasm chizish va tekshirishga vaqt topishi kerak edi va bularning barchasi 70-80 yoshda. Bu uning bilimliligi va iste'dodida katta taassurot qoldirdi, Joltovskiy o'zining me'morchiligi sifati, san'atining murakkab uyg'unligi bilan g'olib chiqdi.
Bir necha o'n yillar davomida Zholtovskiy akademiklikka sodiqligini isbotladi, ammo urushdan keyingi davrda usta binolari va "normativ" neoklassitsizm o'rtasidagi farqlar ayniqsa sezilarli bo'lib qoldi.23 Gippodrom (1951), odatdagi kinoteatr (1952) va Nemirovich-Danchenko teatri (1953) loyihalari ustida ish olib borgan Zoltovskiy turli davrlardagi obrazlarni - Uyg'onish va imperiya uslubini, Brunelleski va Palladio motivlarini va shu tariqa birlashtiradi. xorijiy davrga taqlid qilish g'oyasidan uzoqlashdi. mumtoz merosni o'zlashtirish "nihoyasiga etdi va neo-Uyg'onish 1948-53 yillarda kosmopolitizmga qarshi kurash ostida (1950 yilda Zoltovskiy ishdan bo'shatildi) Moskva arxitektura instituti). Gipodrom portikasi klassiklarning barcha postulatlarini buzganday tuyuldi, lekin erkin fikrlashning g'alabasiga aylanib, unda hatto Italiyada ham kam uchraydigan echimlar bor edi. [Anjir. 18] Shunday qilib, timpanumdagi lentalar Villa Poggio a Caiano fasadini eslaydi. Gipodrom poytaxtining abakasi (Sochidagi Butunrossiya Markaziy Ijroiya Qo'mitasining uyida bo'lgani kabi), Rim forumidagi Boariumdagi Vesta ibodatxonasida bo'lgani kabi keskinlashtirildi.
Bunday uslubiy qotishmalar Joltovskiyning yangilikidir (birinchi marta ular Butunrossiya Markaziy Ijroiya Qo'mitasining Sochi uyida eng yorqin aks ettirilgan). Gipodrom va odatdagi kinoteatrlarning arxitekturasi deyarli eklektik edi va neo-Uyg'onish tafsilotlarini hurmat qilgan holda tasvirning erkin o'zgarishini ko'rsatdi. Biroq, archadagi naqshlarning ajoyib dizayni ajoyib va mutlaqo beqiyos, u hamma narsani qutqaradi. Va bu holda, dekorativ motifning McKim, Mead and White (1906 yil Madisson maydonidagi Presviterian cherkovi, saqlanib qolmagan) asarlari bilan o'xshashligi faqat Joltovskiyning mahoratini ta'kidlaydi. Zoltovskiy odatdagi kinoteatr va Ippodromning kornişlarini nihoyatda nafis va o'ziga xos tarzda chizgan. [Anjir. 19] Buni faqat Italiyada, Milan Palazzo Gureskonsulti jabhasida topish mumkin.
1930-50-yillardagi Sovet me'morchiligi uslubiy jihatdan monolit emas edi, chunki urushgacha bo'lgan davr Art Deco-ning muhim tarkibiy qismini o'z ichiga olgan. Zoltovskiy asarlarining qasddan g'alaba qozonishi, aksincha, deb nomlangan me'yorga yaqin bo'lganga o'xshardi. Stalin imperiyasining uslubi. 1930-yillarning me'morchiligi ham g'alaba qozonishi kerak edi. Biroq, Joltovskiy uslubidan butunlay mahrum bo'lgan o'sha keskin dramaga to'la edi. Va agar Fomin va Shchuko, Rudnev va Trotskiy (yoki Speer va Piacentini) asarlari o'z davrlarining g'amgin ufqlarini ochiqchasiga aks ettiradi deb hisoblansa, unda Joltovskiyning shafqatsizligi, mo'l-ko'l ulug'vorligi uning asarlarini aynan 1930-yillarda ajratib turadi. U chalg'itdi va shuning uchun u hokimiyat tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Va shunga qaramay, Joltovskiy uslubining siyosiy bo'lmagan, abadiy xarakteri yaqqol ko'rinib turibdi. Uyg'onish davrining olijanob an'analariga asoslanib, italiyalik uyushmalar bilan murakkab motivatsion, mutanosib va plastik o'yinda yashirinishga imkon berdi. Va shuning uchun Zholtovskiyning yondashuvi zamonaviylik utopiyasiga yaqin edi, neo-Uyg'onish uslubi, tez ilmiy va texnikaviy taraqqiyot sharoitida haqiqatan ham neo-rus yoki shimoliy zamonaviylik san'atidan uzoqroq bo'lgan obrazlar dunyosiga olib keldi, 1905-07 yillardagi Birinchi Rossiya inqilobi va avangard tomonidan allaqachon topilgan yo'l.24
Neo-Uyg'onish davri teatraligi, xuddi o'z zamonasida va hozirgi zamonda bo'lgani kabi, qudratli va nafis san'at davri uchun qadimiylik uchun eng kuchli nostalji bilan to'lib toshgan. Zholtovskiy va uning izdoshlari uchun unchalik taniqli bo'lmagan va viloyatdagi, qurilishi tugallanmagan va xaroba bo'lgan italyan binolari ana shunday manbaga aylandi.25 1930-yillarda bo'lgani kabi monumental emas, hatto ifodali emas, aksincha, kamtarona (kichik tartib yordamida), mo''tadil estetikani qidirish, barpo etilayotgan yangi-Uyg'onish davri shaharining butunligiga bo'lgan ishonch bilan kuchaytirildi.. Va shuning uchun Zholtovskiy maktabining asarlari har doim bir xil ingichka binolar fonida tasvirlangan, kornişlarning belgilarini qo'llab-quvvatlagan va minoralar bilan tojlangan.26 Biroq, Moskvada bitta nusxada olib borilgan, ular biron bir joyda ansambl yaratmaganlar. Biroq, Qo'shma Shtatlar shaharlarining neoklassik rivojlanishi ham o'ziga xos parchalanish bilan ajralib turardi.
Urushdan keyingi davrning eng qiziqarli ob'ektlaridan biri konchilik instituti binosi edi (1951). [Anjir. 20] Bernin uslubida hashamatli, o'ynoqi va mahobatli, u Palazzo Spada va lojikalar a la Palazzo Chiericati kabi chodir bilan ishlangan. Va yana, tomoshabin oldida, bu "tushunarsiz narsalarning kombinatsiyasi" kabi ko'rinadi. Va Toskana shahrida (ustaning barcha asarlari olingan binolarning och ranglari) Palladio yoki Mauro Koduchchining asarlari bo'lmasa ham, Italiyaning turli asrlari va mintaqalari tasvirlari Zholtovskiy xotirasida yonma-yon bo'lgan va daftar. Bundan tashqari, Palladio shunga o'xshash barokko va akademik yo'nalishdagi o'yinni ham tan oldi (masalan, Olimpiko teatri me'morchiligida, lojaviy del Capitanio yon tomonida).
Joltovskiy uslubining o'ziga xosligi asl uslubiy uslub, erkin teatrallik va italiyalik ruh bilan singdirilgan qasddan qilingan eklektizmning kesishmasidagi ishdan iborat edi. Usta nafaqat XV va XVI asrlar me'morchiligini tanlabgina qolmay, balki ularni bitta asarda birlashtirdi, shafqatsiz va nazokatli (patszi palazzo rustik va platbands kabi), Kvattrocento va Palladianizm texnikalariga duch keldi.27 Smolenskaya kv. Maydonidagi turar-joy binolari. va B. Kalujskaya ko'chasida shubhasiz Medici Palazzo (15-asr) ga qaytib, uning kornişidan va devorning chiqadigan yengilligidan foydalangan. Biroq, Zholtovskiy rustik toshning yirtilgan yuzasini ishlatmaydi, balki Rim va Orvietoning (XVI asrda allaqachon) yig'ilgan rustik binosidan foydalanadi. Va xuddi F. Sayyer singari, (Nyu-Yorkdagi Markaziy Omonat Bankida, 1927), u rustik frizni buzadi va la Bokkining "Bolonya palazzo" sini himoya qiladi (16-asr).
Smolenskaya maydonidagi uydan boshlab, bunday g'alati qotishmalarni yaratish Joltovskiy uslubining o'ziga xos xususiyati bo'ldi. Umumiy kompozitsiyani to'g'ri nisbatlar, Toskana ocher ranglari, ko'pchilikning romantik nisbati va Art Nouveauga yaqin "tirik" siluet birgalikda o'tkazdi.28 Ushbu tasviriy yondashuv analitik emas, balki ajralmas idrokka tayanishni taxmin qildi.29 Uning maqsadi monolit ertaklar ansamblini yaratish edi. Italiya obrazlari - metropoliten va viloyat, antiqa va Uyg'onish davri, chet elga sayohat qilganidan bir necha yil o'tgach, Zoltovskiy tasavvurida o'zining mavjud bo'lmagan dunyosiga birlashdi. Magistrning maqsadi uni xotiradan Moskvaga o'tkazish edi. Nafis va mahobatli me'morchilikka to'la bunday shaharni Zholtovskiy qirq yil davomida yaratgan. V. A. Vesninning fikriga ko'ra, bu dunyo faqat dramatizatsiya. U qanchalik ishonchli va chiroyli bo'lsada, "jiddiy" klassikalardan ko'ra badiiy jihatdan ancha muvaffaqiyatli bo'lib chiqdi, u Uyg'onish motivlari va 1900-10-yillarda (rus zamonaviy va amerika neoklassitsizmi) me'morchilik g'oyalarini birlashtirdi va Zoltovskiyning olijanob va go'zal Moskvasini shakllantirdi..
1 Ushbu maqoladagi "stilizatsiya" atamasi, ma'lum bir davrning fasad texnikasi va tafsilotlaridan foydalanish sifatida, noaniq tarzda tushuniladi. Ushbu amaliyot akademik uslubda keng tarqalgan. Biroq, ta'lim doirasida yoki xususiy buyurtma ustida ishlashda mos bo'lgan erkinlikka (asl manbani tanlash va talqin qilishda) davlat doirasida ruxsat berilmagan va shuning uchun 19-yil oxiri va boshidagi "normativ" neoklassitsizm 20-asrlar (Vena shahridagi parlament va universitet binolaridan boshlanib, Vashingtondagi hukumat idoralari, Nyu-York va Chikagodagi temir yo'l stantsiyalari, muzeylar va kutubxonalar bilan yakunlangan). Zoltovskiy boshchiligidagi 1930-50 yillardagi ichki neo-Uyg'onish davri eklektizm va zamonaviylikning ozod qilinishini meros qilib oldi.
2 SSSR Sovetlari saroyi. Butunittifoq musobaqasi. M.: "Vsekohudozhnik", 1933. Pp. 56
3 5 qavatli kompozitsion buyurtma bilan Moxovadagi uyning fasad sxemasi KV Markovning uyiga (4 qavatli buyurtma va plyonkali derazalar bilan jihozlangan) emas, balki Palladiya loggiasi del Capitanioga (uning nusxasi MA Soloveichikning uyi to'rt ustunli portik bilan, me'mor MS Lyalevich, 1911), lekin Chikago shahridagi shahar hokimligiga. Moxovayadagi uyning toj kiyimi Palladioning arsenalidan olingan, lekin yana Vetsentian loggiasi del Kapitaniodan emas, balki Venetsiyalik San Giorgio Maggiore cherkovidan olingan. (muallifning "Palladiy cherkovlarining jabhalari, ularning prototiplari va merosi" maqolasidagi rasmlarga qarang)
4 19 va 20-asrlarning boshlarida, haqiqiy Uyg'onish davridagi stilizatsiya g'oyasi juda kam uchraydi. Bu Sankt-Peterburgda (masalan, M. I. Vavelberg banki, 1911, R. G. Vege uyi, 1912) va hattoki Italiyada ham bo'lgan. 1890-1900 yillarda Evropa poytaxtlarining ommaviy rivojlanishida kompozitsion va plastik haqiqiylik yo'q edi; A. E. Brinkman, P. P. Muratov buni qidirib topdilar va o'sha davrdagi Rim me'morchiligida topmadilar, Zoltovskiy bu haqda orzu qilardi. Va shunga qaramay, Zholtovskiyga Italiya o'rnak ko'rsatdi - Florentsiyaning markazida 1890-1900 yillardagi neo-Uyg'onish binolarini yaratuvchilari asl nusxalar bilan bog'liq ravishda shu qadar ishonchli, ongli ravishda, kontekstda ishladilar.
5 McKim, Mid & White dizaynlari va binolarining to'rt jildli nashri 1910 yilda nashr etilgan.
6 Amerikalik neoklassitsizmning rivojlanishi inqilobdan oldin ham rus ustalarining e'tiborini tortdi, masalan, G. B. Barxinning kitoblari orasida inqilobgacha sotib olingan 1900-yillarning arxitekturasi bo'yicha Amerika jurnallari ham bor edi, xususan, bular Arxitektura yozuvlari masalalari edi..
7 Bir nechta derazalarni birlashtirgan platbands Moskvadagi I. Z. Vaynshtein (1935), L. Ya. Talalaya (1937) uylarida paydo bo'lgan, shuningdek, B. R. Rubanenko ushbu uslubni Leningraddagi Nevskiy prospektidagi maktab oldida ishlatgan (1939).. Shu bilan birga, Tverskaya ko'chasidagi A. K. Burovning uyida bitta profil bilan birlashtirilgan derazalarning echimi. (1938) bu Nyu-Yorkdagi birinchi osmono'par binolardan biri bo'lgan American Trust Social Building (me'mori R. Robertson, 1894) va shu bilan birga Uyg'onish davri Palazzo San-Markoga (Rim Piazza Veneziyasida) javob edi., Florentsiya Palazzo Bartolini. Burovning B. Polyankadagi turar-joy binosining jabhasi (1940) Urbino shahridagi saroyning pog'onali platalarga qaytadi.
8 Masalan, Nyu-Yorkdagi Lexington avenyusidagi studiya binosi (1906), ark. C. Platt (1861-1933).
9 V. V. Sedov bunga e'tibor qaratmoqda, 20-asrning 20-yillari Moskva me'morchiligidagi neoklassitsizmga qarang. Project Classic. № 20, 2006 yil
10 Va munitsipalitet minorasini qurishda klassik motivlar ishlatilgan bo'lsa-da (Montopulianoodagi San Biagio cherkovi va Qadimgi Remi maqbarasi), tasvirning o'zi o'tmishda romantik ildizlardan mahrum bo'lgan.
11 Urushdan keyin Novodevichy monastiri minoralari "loyihalash" uchun ilhom manbai bo'lib xizmat qila boshladi (masalan, Lomonosovskiy prospektidagi Ya. B. Belopolskiy yoki Smolenskaya qirg'og'idagi B. G. Barxinning uylarida). Va shu bilan birga, Ya B Belopolskiyning uylari (1953) Nyu-Yorkdagi Tudor Siti turar-joy binosiga (1927) o'ziga xos javob edi.
12 O'tmishdagi tasvirlarni, agar ular faqat freskalarda mavjud bo'lsa ham, amalga oshirish uchun - bu G. P. Golts (Meyerxol teatri, Kamera teatri loyihalari), AV Vlasov (Butunittifoq Markaziy binosi) tomonidan Pompey epikullaridan foydalanishning maqsadi. Kasaba uyushmalari Kengashi). A. K. Burov tomonidan amalga oshirilgan SSSR Arxitektorlar ittifoqining yangi binosining jabhasi Aretsodagi Piero della Francesca tomonidan freskadan cherkov tasvirini o'zida mujassam etgani ma'lum.
13 Dneproges loyihasida (1929) Venetsiyalik Palazzo Dogening derazalari ritmi Zholtovskiy tomonidan Florentsiya rustikasi orqali etkazilgan.
14 Smolenskaya maydonidagi uyni sotishdan oldin ham. Zoltovskiy izdoshlari asarlarida platbandlar motiflarining o'zgaruvchanligi modasi kuzatila boshlanadi. Bular Leninskiy prospektidagi uylarning fasadlari (me'mori M. G. Barxin, 1939), Tsvetnoy bulvari va boshqalar Fadeeva va Karetny Ryad ko'chalarida, 3-Voykovskiy prospektida.
15 Shunday qilib, Qo'shma Shtatlarning normativ neoklassitsizmi bilan taqqoslaganda, Moskvadagi odatdagi kinoteatr ramkalari ataylab sayoz, Smolenskaya maydonidagi uydagi balkondir. va Kalujskadagi uyning tashqi jabhasidagi portal (bunday portal loyihaga binoan va Prospekt Miradagi uyda amalga oshirilgan bo'lishi kerak edi)
16 Davlat banki binosi qurilgandan so'ng, 1930-yillarning o'rtalarida Moskva binolarining bir qatorida yog'och filli florensiyalik korniş paydo bo'ldi. Bu A. K. Burovning Tverskaya ko'chasidagi turar joy binosi. (Neapolitan Castel Nuovo qal'asidan kamarlarning motiflari bilan), I. Z. Vaynshteynning Bog 'halqasidagi uyi, Arbat maydoni yaqinidagi E. L. Iocheles. Leninskiy prospektida M. G. Barxin va aynan shu chaqmoq tezligi bilan me'morlarning yuqori darajadagi uyg'unlikka erishganligi o'qituvchining ta'sirini isbotlaydilar, ular Zholtovskiyning neo-Uyg'onish stilizatsiyasi g'oyasini uzoq muddatli rivojlanishini his qilishadi.
17 Zoltovskiydan keyin qadimiy ma'badning uzaygan nisbati Minskdagi KGB binosi (me'mori MP Parusnikov, 1947) va Leningraddagi Lenfilm binosining (1940 yillarning oxiri) portikalarini egallaydi.
18 Zholtovskiy o'zining uslubiy tizimiga ham qadimgi obrazlarni (Nalchik shahridagi madaniyat uyi loyihasida Gardskiy ko'prigi va Rim Septisoniumi) va Uyg'onish davrining obrazlarini jalb qiladi. Masalan, Sovetlar saroyi tanlovida mukofotlangan Zholtovskiy loyihasi (Butunittifoq tanlovi, 1931 y.) Kolizey, Fars feneri va Kaprarola villasining qal'alari tasvirlarini birlashtiradi.
19 Shunday qilib, Florentsiya palazzo Gondi kaminasi Sovet davrida ham (Davlat banki va Moskva Ippodromi binolari) va inqilobdan oldin, poyga jamiyati uyining ichki qismida ishlaganda, 1903 yil (poytaxt) Zoltovskiyga ilhom berdi. kirish portikosining Tivolidagi Vesta ibodatxonasi tafsiloti bo'lgan).
20 Ko'chada Zholtovskiy uyi. Dmitriy Ulyanov Florentsiya Palazzo Medici karnizini Bolonya shahridagi Palazzo Fava balkoniga ulagan. Bunday ziyofatlar uchun butun moda mavjud, shuning uchun burchakli balkonlar Prechistenkadagi Z. M. Rozenfeldning uyida, shuningdek Velozavodskaya ko'chasidagi uylarda va Novospasskiy o'tish qismida paydo bo'ladi. E'tibor bering, ushbu balkon 1910-yillarda (K. I. Rozenshtein, me'mor A. E. Belogrud, 1913-yil va Nobellar Assambleyasi uyi, me'morlar aka-uka Kosyakovlar, 1912-yil dekorasida) va 1930-yillarda, AA Olya-da, mashhur bo'lgan. Leningraddagi Suvorovskiy prospektidagi uyda.
21 Joltovskiy nafaqat Evropa yodgorliklarini nusxalash bilan taassurot qoldirdi (buning misoli Nyu-Yorkda Madison Square Garden amfiteatrining qurilishi, 1891 yil Sevilya sobori minorasi, McKim, Mid & White kompaniyasi yoki Metropolitan Life Insurance binosi bilan qurilgan. a Venetsiyalik kamponila San-Marko, 1909), ammo stilizatsiya, ya'ni qadimiy uslubdagi bepul dizayn (bu mantiqning namunasi - 1915 yil Panama-Kaliforniya ko'rgazmasi uchun qurilgan ispan barok cherkovi, me'mori B. Gudxu).
22 Siz zinapoyaga, birinchi qo'nish joyiga chiqasiz … atrofdagilarning xiyonatini his qilasiz, nazaringizda mushketyor endi devor orqasidan qaraydi va siz beixtiyor bu zinapoya qilingan deb o'ylaysiz XVI asr …”SSSR me'morchiligi. 1934. № 6, 13-bet
23 Gipodrom minorasi me'morchiligida siz Sankt-Peterburg Admiralti (1932 yilda ushbu rasm usta tomonidan Sovetlar saroyi tanlovining uchinchi bosqichi loyihasida ishlatilgan) va Moskvani ko'rishingiz mumkin. Kreml, kvattrosento arxitravlari barokko belvederaga tutashgan (F. Borromini, N. A. va hattoki 1900-yillarning Edvard davridagi ingliz neoklassitsizmi motivlaridan to'plangan).
24 Xullas, teatr manzaralari janrida Joltovskiyning 1953 yildagi loyihalari (katta panelli turar-joy binosi va Sokolnikidagi muzlatgich binosi) neo-Uyg'onish davri kartoshkalari, bayroqlari va emblemalari bilan bezatilgan.
25 1930-yillarda kamdan-kam uchraydigan noyob narsalarga bo'lgan qiziqish Ispaniyaga ham tarqaldi, chunki Gvadalaxaradagi Infantado saroyining Rustalariga javob D. D. Bulgakovning Mira prospektidagi hashamatli uyi edi. Va shu bilan birga u Moskvadagi inqilobgacha bo'lgan an'analarga, Tsaritsinning g'aroyib me'morchiligiga, me'mor M. K. Morozovaning qasriga yaqin edi. V. A. Mazyrina (Salamankadagi saroydan snaryadlar bilan). Shu kabi tafsilotlar Joltovskiyning "Izvestiya" kombinati uchun loyihasida, 1939 y.
26 Masalan, Moskva G. P. Goltsning takliflarida (1935-36 yillarda qirg'oqlarni hal qilish uchun eskizlar), uning urushdan keyingi Kiev, Stalingrad, Smolenskni qayta qurish bo'yicha loyihalari.
27 Art Nouveau ustalarining stilizatsiyasi sharoitida I. V. Zoltovskiy asarini tahlil qilgan G. I. Revzin ushbu ajoyib eklektizmni ham ta'kidlaydi, "san'at dunyosining passizmi paradoksal ravishda antitarixdir". Va u bu izohni abadiylik nuqtai nazaridan beradi, turli asrlarning me'moriy shakllari tengdir. Me'morning vazifasi faqat ularni tanlash va birlashtirish, uyg'unlashtirishdir. Sovet davridagi Zholtovskiyning asarlari xuddi shu inqilobgacha bo'lgan passizizm bilan singdirilgan. Yigirmanchi asrning boshlarida rus me'morchiligidagi neoklassitsizm Revzin G. I. M.: 1992, 62-63 betlar
28 Joltovskiy bu och rangni "nurli, nurli" deb atagan (B. G. Barxinning so'zlariga ko'ra).
29 Masalan, A. I. Noarovning bugungi kunda yaratilgan va Italiya obrazlariga to'la bo'lgan me'moriy fantasmagoriyalari.
Adabiyot
1. SSSR Sovetlari saroyi. Butunittifoq musobaqasi. - M.: "Vsekohudozhnik", 1933 yil.
2. Joltovskiy IV. Loyihalar va binolar. Kirish. maqola va ostida. kasal. G. D. Oschenkova. - M.: Qurilish va san'at bo'yicha davlat adabiyot nashriyoti, 1955 yil.
3. Kutseleva AA, Moskva metropolitenining Sovet madaniy makonidagi o'rni. // Stalin davri me'morchiligi: tarixiy anglash tajribasi / Comp. va otv. tahrir. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010 yil.
4. Paperny V. Z.. Madaniyat Ikki. - M.: Yangi adabiy sharh, 2006.2-nashr, Qayta ko'rib chiqilgan, qo'shish.
5. Revzin GI, XX asr boshlaridagi rus me'morchiligidagi neoklassitsizm. Moskva: 1992 yil
6. Sedov VV 1920-yillarning Moskva me'morchiligidagi neoklassitsizm // Project Classic. XX., 2007 y
7. Xan-Magomedov S. O. Ivan Zholtovskiy. M., 2010 yil
8. McKim, Mead & White. McKim, Mead & White fotosuratlaridagi me'morchiligi, rejalari va balandliklari. - NY.: Arxitektura bo'yicha Dover Books, 1990.
izoh
I. V.ning ijodiy biografiyasi Taniqli me'mor va italyan me'morchiligining bilimdoni Zholtovskiy bir necha bor tadqiqotchilar e'tiborini tortdi va shunga qaramay, usta asarlari hanuzgacha ko'plab me'moriy sirlar va paradokslarga boy. Qo'shma Shtatlarning neoklassik me'morchiligi bilan kompozitsion va plastik taqqoslash Zholtovskiy uslubining o'ziga xos xususiyatlarini yangicha baholashga imkon beradi. Zoltovskiyning binolarida nafaqat kuchli italyan madaniyatiga bo'lgan ishonchni, balki 1900-1920 yillarda Qo'shma Shtatlar tajribasi bilan tanishishni ham his qilish mumkin. Odatda neoklassik uslub Stalinistlar davrining belgisi sifatida qaraladi. Biroq, 1930-yillarda neoklassik uslub AQShda rasman qabul qilindi va 1930-yillarda poytaxt Vashingtonning markazi faol ravishda qurildi. Bu Joltovskiy asarlarini ancha zamonaviy, badiiy jihatdan dolzarb qildi. Qadimgi inshootlarni o'lchashga e'tibor, ularning yangi binolarda bajarilishining to'g'riligi - bularning barchasi usta va uning amerikalik hamkasblari uchun odatiy bo'lib tuyuldi. Biroq, Joltovskiy kotirovkalar ichida Qo'shma Shtatlar neoklassikchilari o'ylamagan o'zgarish va uslublarga yo'l qo'ydi. Joltovskiy asarlari o'ynoqi va individual edi. Italiyaning obrazlari - metropoliten va viloyat, antiqa va Uyg'onish davri, chet elga sayohat qilganidan bir necha yil o'tgach, Zoltovskiy xayolida u o'zi ixtiro qilgan o'z dunyosiga qo'shildi. Magistrning maqsadi uni xotiradan Moskvaga o'tkazish edi. Nafis va mahobatli me'morchilikka to'la bunday shaharni Zholtovskiy qirq yil davomida yaratgan.
