"Qog'oz me'morchiligi" deb nomlangan hodisaning qisqa muddatiga qaramay, uning to'plami juda keng. Shuning uchun kuratorlar uning asarlarini bir-biri bilan va boshqa davrlarning asarlari bilan birlashtirishda katta erkinlikka ega. Masalan, Arxitektura muzeyida o'tkazilishi rejalashtirilgan navbatdagi ko'rgazmada "hamyon" larning ishlarini ularning o'tmishdoshlari - 1920-1960 yillardagi Sovet me'morlari asarlari bilan bir qatorda ko'rish mumkin. Pushkin muzeyidagi hozirgi ko'rgazmada kuratorlar Yuriy Avvakumov va Anna Chudetskaya 17 - 18 asrlar ustalarining 28 me'moriy xayollari bilan 54 ta hamyon asarini "kompaniyada" joylashtirdilar. muzey kollektsiyasidan: Piranesi, Gonzago, Quarenghi va boshqalar. Avvakumovning so'zlariga ko'ra, bizning zamondoshlarimiz "ota-bobolari" bilan ikkita kosmik-me'moriy ijod davrini bir makonda birlashtirish uchun hozirgi ko'rgazmaning kontseptual g'oyasi edi.
Rossiya qog'oz arxitekturasi - bu tarixiy misollarga ega bo'lgan, ammo zamonaviy xorijiy analoglarga ega bo'lmagan o'ziga xos hodisa. Ushbu hodisa Sovet hokimiyatining so'nggi o'n yilliklarida rus me'morchiligida vujudga kelgan maxsus sharoitlar natijasida vujudga keldi. Badiiy iste'dodli odamlar bo'lgan yosh me'morlar, ma'lum sabablarga ko'ra o'zlarini kasb-hunarga tatbiq etish imkoniyatiga ega bo'lmay, sof xayoliy ijodning "parallel o'lchoviga" kirishdilar.
Rossiya qog'oz arxitekturasining tarixi OISTAT, YuNESKO tomonidan o'tkazilgan kontseptual tanlovlar, shuningdek, SSSR jurnallarining "Architectural Design", "Japan Architect and Architecture" jurnallari bilan uzviy bog'liqdir. Ularning tashkilotchilari aniq "qo'llaniladigan" muammolarga echim topishga emas, balki yangi g'oyalarni izlashga intildilar. Va eng ko'p miqdordagi mukofotlar uzoq muddatli tanaffusdan so'ng rus me'morchiligiga e'tibor qaratishga qodir bo'lgan Sovet Ittifoqi ishtirokchilariga nasib etdi.
80-yillarning kontseptualistlari o'zlarining oldingilaridan farqli o'laroq (birinchi navbatda 1920 va 60-yillardagi avangard rassomlari) ideal kelajakning utopik obrazlarini yaratishga intilmadilar. "Hamyonlar" asarlarida futurologik tarkibiy qism yo'q edi - ularning o'qituvchilari, oltmishinchi yillar allaqachon ushbu mavzuda to'liq ifoda etishgan. Bundan tashqari, saksoninchi yillar postmodernizm davri, ya'ni. oldingi avlodlar uchun "kelajak" bo'lgan modernizmga reaktsiyalar. Qog'oz me'morchiligining gullab-yashnagan paytiga kelib, "kelajak" allaqachon mavjud edi, ammo umumbashariy baxt o'rniga bu umidsizlik va nafratni keltirib chiqardi. Shu sababli, "qog'oz" ijodkorligi kulrang, xira sovet haqiqatidan bilimli va iste'dodli odamlarning boy tasavvurlari bilan yaratilgan go'zal olamlarga qochishning bir shakli edi.
Qog'oz me'morchiligining o'ziga xos xususiyati tasviriy san'at, arxitektura, adabiyot va teatrning ekspresiv vositalarini sintez qilish edi. Turli xil uslublar va ijodiy odob-axloq bilan "qog'oz" loyihalarning aksariyati maxsus til bilan birlashtirildi: tushuntirish xati adabiy insho shaklini oldi, loyihaga bir belgi kiritildi - "bosh qahramon", atrof-muhitning kayfiyati va tabiati rasmlar yoki chiziq romanlari orqali etkazilgan. Umuman olganda, bularning barchasi maftunkorlik turiga, dastgohli rasm yoki grafika asariga birlashtirilgan. Vizual va og'zaki vositalarning xarakterli kombinatsiyasi bilan kontseptualizmning maxsus tendentsiyasi paydo bo'ldi. Shu bilan birga, Qog'oz me'morchiligi kontseptual san'atning parallel shakllari bilan juda ko'p bog'liq edi, chunki u postmodernizmning navlaridan biri bo'lib, o'zining vizual tasvirlari va kinoyasidan, "alomatlari", "kodlari" va boshqalarni o'z zimmasiga oldi. aql "o'yinlari …
"Qog'oz arxitekturasi" nomi o'z-o'zidan paydo bo'ldi - 1984 yilda "Yoshlik" jurnali tahririyati tomonidan tashkil etilgan ko'rgazma ishtirokchilari yigirmanchi yillardan boshlab ibtidoiy ma'noga ega bo'lgan iborani qabul qilishdi. Ikkala ma'noda o'ynaganligi sababli ism darhol ushlandi. Birinchidan, barcha ishlar Whatman qog'ozida amalga oshirildi. Ikkinchidan, bu amalga oshirilishi kerak bo'lmagan kontseptual me'moriy loyihalar edi.
"Hamyonlar" faoliyatida alohida o'rin 1980 yillarning madaniy hayotining epizodini (yorqin bo'lsa ham) shakllantirishda muhim rol o'ynagan Yuriy Avvakumovga tegishli. to'liq badiiy hodisaga aylandi. Aynan u turli xil ishtirokchilarni bitta qatorga aylantirdi. O'zi faol ijodkor bo'lganligi sababli, u "axborot markazi", harakatni bog'laydigan va xronikachi bo'lib xizmat qildi. Arxivni yig'ish va ko'rgazmalar tashkil qilish bilan u "hamyon" lar faoliyatini tubdan boshqacha darajaga olib chiqdi, uni tor doiradagi professionallikdan umumiy madaniy hodisaga aylantirdi. Shu sababli, Qog'oz me'morchiligi Avvakumovning katta kuratorlik loyihasi desak mubolag'a bo'lmaydi.
Biroq, hech qanday harakat yo'q edi - "hamyonlar" juda boshqacha edi. Aytaylik, Pre-Rafaelitlar yoki Rassomlar olamidan farqli o'laroq, ularning umumiy ijodiy maqsadlari va qarashlari yo'q edi - "hamyonlar" - bu birgalikda yoki alohida ishlagan individualistlar to'plami. Birlashtiruvchi yagona mavzu me'moriy xayol edi, bu ularni Piranesi, Gubert Robert yoki Yakob Chernixov bilan bog'laydi.
Qog'oz me'morchiligi asarlari, afsuski, keng omma uchun juda oson emas. Buning sabablaridan biri ularning doimiy yoki hech bo'lmaganda tez-tez ta'sirlanishining asosiy imkonsizligidir: tuvaldan farqli o'laroq, qog'oz nurga juda sezgir. Ushbu sohada texnologik inqilob sodir bo'lguncha, taxminiy Qog'oz Arxitektura muzeyi virtual bo'ladi, bu printsipial ravishda o'zining fenomeniga mos keladi.
Ma'lum bo'lishicha, Qog'oz me'morchiligining ko'rgazmalari kamroq o'tkazilsa, shunchalik qimmatroq bo'ladi. Shu nuqtai nazardan, Gretsiya hovlisining orqasida qulay xonani egallagan Tasviriy san'at muzeyida mavjud bo'lganini ham ko'rib chiqishimiz kerak. Biroq, palata xususiyatiga qaramay, ekspozitsiya juda katta. "Xitlar" ("Yigirmanchi asr muzeyi uchun uy-ko'rgazma" Mixail Belov va Maksim Xaritonov "," Kristal saroy "va Aleksandr Brodskiy va Ilya Utkinning" Shisha minorasi "kabi ko'plab asarlarni to'plagan" Shaharning ikkinchi uyi " yashovchi "Olga va Nikolay Kaverinlar tomonidan) va ilgari namoyish qilinmaganlar (" Kirpi uyi "Andrey Cheltsov tomonidan) yoki kamdan-kam ko'rgazmalarda (Vyacheslav Petrenko va Vladimir Tyurin asarlari). Har bir eksponat diqqat bilan sinchkovlik bilan tekshirishni, tafakkurni, unga sho'ng'ishni talab qiladi; har bir asar ortida butun bir olam bo'lmasa ham butun bir voqea bor. Qadimgi ustalarning Capriccios, shu jumladan mashhur Piranesi "Qamoqxonalari" zalning markaziy maydonini egallaydi, "hamyonlar" atrofi esa ularni o'rab oladi. Avvakumovning tanlovi biroz sub'ektivdir - ba'zi "hamyonlar" mavjud emas (masalan, Aleksey Bavykin yoki Dmitriy Velichkin) va kimdir u loyiqroq bo'lganidan kamtarroq taqdim etiladi (demak, avvalambor Mixail Filippov, u mening bu davrda Nadejda Bronzova bilan hamkorlikda o'zining eng yaxshi asarlarini yaratdi).
Ko'rgazma nomining birinchi qismida hamma narsa aniq. Ammo ikkinchisi - "Tarixning oxiri" ni qanday tushunish kerak? Axir Qog'oz me'morchiligining "dafn marosimi" to'qsoninchi yillarning boshlarida bo'lib o'tdi. Ikki xil davr vakillarini bitta makonda birlashtirib, kuratorlar besh asrlik qog'oz davri ostida ramziy chiziq chizishni istashdi (pergamentdan ommaviy o'tish taxminan 500 yil oldin sodir bo'lgan). Ajablanarlisi shundaki, uning yakuniy akkorti rus qog'oz arxitekturasi edi. To'qsoninchi yillarda yangi, kompyuter asri boshlandi, u nafaqat dizayn jarayonini, balki barcha me'moriy ijodkorlikni ham tubdan qayta ko'rib chiqdi. Shunday qilib, kelajakdagi qog'oz me'morchiligi faqat allegorik ma'noda qog'oz bo'ladi. Hech bo'lmaganda chiroqlar o'chirilguncha.
Ko'rgazma homiysi - AVC Charity.
