Bugun A3 galereyasida "Estrin kodi" ko'rgazmasi ochiladi. Biz uning kuratori Anastasiya Dokuchaeva va ko'rgazmada namoyish etilgan grafik asarlar muallifi, me'mor va rassom Sergey Estrin bilan suhbatlashdik. ***
Archi.ru:
Yangi ko'rgazma qandaydir oldingisi bilan bog'liq,
O'tkan yili? Grafika ko'rgazmalaringizni bir qatorga qo'yasizmi yoki ular o'z-o'zidan paydo bo'ladimi?
Sergey Estrin:
O'tgan yilgi ko'rgazmaning hozirgi bilan deyarli hech qanday aloqasi yo'q. Keyin men ushbu tadbirga yengil munosabatda bo'ldim. Natijada ekspozitsiya oddiygina qo'lda bo'lgan ishlardan iborat edi. Bu safar men ko'rgazmaga jiddiyroq murojaat qildim: men kurator Anastasiya Dokuchaevani taklif qildim, u bilan ko'rgazma kontseptsiyasi va tuzilishini batafsil o'ylab topdik. Farqi shundaki, o'tgan yili men o'zimning sevimli mashg'ulotim haqida gapirishga harakat qildim, chunki rasm chizishga bo'lgan ishtiyoqim shu bilan bog'liq edi. Bugun bu men uchun juda muhim narsaga aylandi, shuning uchun ko'rgazma boshqa ko'lamga ega bo'ldi.
Ko'rgazmalardan tashqari, sizni xayriya auktsionlari ishtirokchisi sifatida ko'rishgan - men yaqinda Arxidar kim oshdi savdosi haqida gaplashmoqdaman, u erda sizning rasmlaringiz juda muvaffaqiyatli sotildi. Siz qachondan beri bunday aktsiyalarda qatnashasiz va nega?
Sergey Estrin:
Men ushbu xayriya auksionida birinchi marta ishtirok etmoqdaman. Bu butunlay samimiy impuls edi. Men shunchaki og'ir yurak xastaligi bilan kasallangan bolalarni davolash uchun mablag 'yig'gan tashkilotchilarning iltimosiga javob berdim va ularni o'z asarlarim bilan ta'minladim. Biz ularni yaxshi narxga sotganimizdan xursandman va bu haqiqatan ham kimgadir yordam berganiga umid qilaman.
Ko'rgazmaga qaytish. U Estrin kodi deb nomlanadi. Nima uchun?
Anastasiya Dokuchaeva:
Ko'rgazma uchun yaxshi nom har doim noaniq bo'lishi kerak. "Estrin kodi" nomi darhol paydo bo'lmadi, ammo barchaga bir zumda yoqdi. Uning ko'p ma'nolari, yashirin ma'nolari va talqinlari bor. Bu Sergey Estrinning ijodiy laboratoriyasiga kirish kodi deb taxmin qilishimiz mumkin. Shu bilan birga, ushbu kodni mexanik ravishda buzish mumkin emas, bu erda maxsus kirish zarur. Loyiha faoliyatiga emas, balki me'moriy grafika, rassomning hech qachon amalga oshishi mumkin bo'lmagan fantaziyalariga e'tibor qaratiladi. Shu munosabat bilan, me'moriy tasvirlarning qanday tug'ilishi va qurilishini tushuntiradigan ko'plab harakatlar va aloqalar paydo bo'ladi. Natijada ko'rgazmaga kelgan kishi haqiqiy me'morning ijodiy dunyosi va kasbiy faoliyati uchun o'ziga xos yo'llanmani oladi. Estrin kodi muallifning o'zi uchun parol - nafaqat professional, balki shaxs sifatida ham.
Sergey Estrin:
Shaxsan men har doim hamkasblarimning ijodiy hayoti bilan juda qiziqar edim, ular qanday ishlashini, dizaynini, mijozlar bilan qanday aloqada bo'lishlarini tushunishni va ko'rishni istardim. Odatda, bularning barchasi soyada qoladi. Ijodiy hayotim ham kimgadir qiziq bo'lishi mumkin degan fikr bilan ushbu ko'rgazma bilan pardani ochishga harakat qildim.
Ekspozitsiyada qaysi yillardagi ishlar namoyish etiladi? Yoki ularni birlashtirgan yozish vaqti emas, balki boshqa bir narsa bormi?
Anastasiya Dokuchaeva:
Biz rasmlarni xronologiya bo'yicha joylashtirmadik, ko'rgazmada turli davrlarga oid ishlar namoyish etiladi. 1991 yildan beri eng yangi va yaqinda yaratilgan asarlar bo'ladi. Ammo namoyish etilgan asarlarning aksariyati so'nggi 4-5 yil ichida yozilgan. Ekspozitsiyada bir nechta bo'limlar mavjud bo'lib, ular ba'zi semantik guruhlarga birlashtirilgan. Masalan, Sergey Estrinning futuristik va avangard tajribalari bilan bog'liq chiziq bo'ladi. Jonli taassurotlarga asoslangan rasmlar guruhi. Sergey juda xilma-xil uslublar va me'moriy g'oyalarga ega, shuning uchun biz katta va ko'p qirrali ko'rgazma yaratishga harakat qildik.
Sergey Estrin:
Men biroz boshqacha aytgan bo'lardim. Ko'rgazma menga me'morchilik xayollari qatorida haqiqiy binolar va makonlarning eskizlarini namoyish etib, juda aniq ko'rinadi. Ularning 90 foizi fantastik asarlar bo'ladi, unda doimo hissiyotlar mavjud - bu, ehtimol, qiziqish uyg'otadi. Va keyin siz allaqachon turli xil materiallar, texnika, vositalardan foydalanishni kuzatishingiz mumkin. Rasmda, me'morchilikda bo'lgani kabi, asosiy g'oya bo'lishi kerak va shundan keyingina tafsilotlar bilan ishlash kerak: shakl, yorug'lik, siluet, to'qima, substrat …
Ko'rgazma maydoni qanday quriladi?
Anastasiya Dokuchaeva:
Men sirni to'liq oshkor qilmayman, lekin aytamanki, ekspozitsiyani qurishda biz haqiqatan ham galereya makonining erkinligi va ochiqligini yo'qotishni xohlamadik. Shu sababli, muzey-analitik yondashuv va ba'zi antiklassik uslublar o'rtasida deyarli ziddiyat paydo bo'ldi, ammo deyarli tosh san'ati, ammo didi yaxshi odam tomonidan yaratilgan.
Sergey Estrin:
Me'mor katta shakllardan foydalangan holda katta o'ylaydi. Shu sababli, ko'rgazmada tomoshabin aniq yo'naltirilgan harakat yo'nalishi va taxmin qilingan, o'qilishi mumkin bo'lgan asosiy g'oyasi bo'lgan tarozilar o'yinini ko'radi. Yoritish ham muhim rol o'ynaydi.
Sizning eksperimentlarga bo'lgan ishtiyoqingizni va rasm chizishda noan'anaviy yondashuvlarni eslab, men so'ramoqchiman - bu safar qanday yangiliklarni kutishga arziydi?
Sergey Estrin:
Bu safar innovatsiyalar uchun juda oz joy qoldi - ko'rgazma juda keng miqyosli bo'lib chiqdi. Va men faqat o'yin-kulgi uchun fokuslar ko'rsatishni xohlamadim. O'z-o'zidan tajribalar mening ijodiy hayotimdan yo'qolmagan bo'lsa ham. Masalan, yaqinda men charm poyabzalga lehim dazmol bilan bo'yashga harakat qildim. Bu juda qiziqarli edi. Lehimlash temir terida bo'yoqning o'tkir zarbalariga o'xshash izlarni qoldiradi. Albatta, bu mutlaqo boshqa janr, haqiqiy ko'rgazma uchun juda mos emas. Ekspozitsiya doirasida oynada chizilgan rasmlarni ko'rish mumkin bo'ladi - bu oxirgi marta bo'lmagan. Chizma orqa tomondan qo'llaniladi va barcha qatlamlar oynali tasvirda chiziladi. Va siz "orqaga qaytish" kabi ishlashingiz kerak: avval siz so'nggi engil zarbalarni chizasiz, va faqat oxirida - taglik. Men har doim oldindan eskizlarsiz rasm chizishimni hisobga olsak, bu oson emas. Menimcha, eskizlar rasmni hayotdan uzoqlashtiradi; zarbalar va takroriy takrorlar asl samimiy tuyg'ularni karikaturaga aylantiradi. "Arxigrafiya" tanlovining hakamlar hay'ati a'zosi sifatida ishlaganimda, bu juda ajoyib edi. To'g'ri g'oya va mavzuga ega bo'lgan yaxshi asar eskizda ko'rsatilgan holda o'z sifatini yo'qotishi sharmandalik edi.
Yaqinda siz arxitekturadan tashqari siz me'mor va buyurtmachi o'rtasidagi jonli aloqalarni tasvirlaydigan karikaturali eskizlar ham paydo bo'lishni boshladingiz. Ushbu multfilmlar ko'rgazmada namoyish etiladimi?
Anastasiya Dokuchaeva:
Menimcha, bu alohida ko'rgazma uchun mavzu bo'lishi mumkin. Endi biz o'z e'tiborimizni Sergey Estrinning ko'pgina asarlari bag'ishlangan me'morchilik mavzulariga qaratmoqchimiz. Biroq, biz tomoshabinlarni xursand qilish uchun bir nechta rasmlarni namoyish qilamiz - butunlay karikaturalarni emas, balki bunga yaqin.
Rasmlarning o'ziga qo'shimcha ravishda ko'rgazmaning alohida qismi seminarning me'moriy loyihalariga bag'ishlangan. Ushbu ekspozitsiyaning asosi nima edi? Asarlar qanday tanlangan?
Sergey Estrin:
Arxitektura qismi loyihalar tomonidan maxsus taqdim etilmaydi, faqat ular uchun eskizlar bilan taqdim etiladi. Biz ataylab me'morchilikka o'tmaymiz, birinchi loyihadan qurib bitkazilgan binoga qadar loyihani ishlab chiqish zanjirini qurmaymiz. Biroq, diqqat bilan tomoshabin taqdim etilgan kuzatuv qog'ozlaridagi ba'zi tugallangan asarlarni taxmin qilishga urinib ko'rishi mumkin.
Anastasiya Dokuchaeva:
San'atshunos sifatida o'zimni ko'rish va eksperimental grafik asarlar qanday paydo bo'lishini va rivojlanishini tomoshabinga ko'rsatish men uchun juda qiziq edi. Bu qiyin yo'l, bu ko'pincha faqat chiroyli va hayoliy mavhumlik bo'lib qoladigan, ba'zan esa haqiqiy binolarda qayta tug'iladigan g'oyalarning butun dunyosi.
Arxitektura va grafikalar qanday bog'liq? Bunday grafik vositalarni o'zlashtirish me'moriy faoliyatda, buyurtmachi bilan muloqotda sizga yordam beradimi?
Sergey Estrin:
Bu xaridor bilan muloqot qilishda katta yordam beradi. Arxitekturani chizish, uning ko'z o'ngida u bilan chiqish, siz tezda ta'sirga erishishingiz mumkin. Agar me'mor bunday ko'nikmalarga ega bo'lsa, u uchun arxitekturani loyihalash va yaratish jarayoni ham osonroq kechadi. Siz binoni qog'ozga burishingiz, unga har xil tomondan qarashingiz, har bir satrini, har bir detalini his qilishingiz mumkin. Bunga faqat kompyuter yordamida erishib bo'lmaydi. Bundan tashqari, rasm chizish paytida me'mor bog'lamaydi yoki ko'rsatuvchilarga va ular modelni yaratish uchun zarur bo'lgan vaqtga bog'liq emas. Men darhol arxitekturani chizishim, mijozga ko'rsatishim va u o'ylab topilgan shaklda amalga oshirilishini ta'minlashim mumkin. Men o'zimning xodimlarim uchun shu narsaga intilaman.
Sizning xodimlaringiz ham arxitektura chizishadimi?
Sergey Estrin:
Seminarning yangi ishchilaridan bir nechtasi rasm chizishni bilmaydi va nima uchun kerakligini tushunmaydi. Va, albatta, bu meni xafa qiladi. Garchi ish uchun murojaat qilganda, chizish qobiliyati hal qiluvchi omil emas. Bu juda yaxshi bonus. Agar xodimlarim ma'lumot olishlari va fikrlarini buzmasdan etkazishlari mumkin bo'lgan ma'lum bir tilda gaplashayotganlarini ko'rsam, chin dildan xursandman. Internetda analoglarni ko'rib chiqish va brauzerda juda ko'p xatcho'plarni yaratish eng samarali dizayn usuli emas. Chizish - bu ma'lumotni idrok etishning yana bir darajasi, bu tafsilotlar va syujetlarni beqiyos darajada yaxshiroq va to'g'ri eslab qolishga imkon beradi. Ushbu usul sizga asosiy narsani ta'kidlashni o'rgatadi. Yaqin kelajakda so'zma-so'z ma'noda "Modada" ma'ruzasini o'qiyman. U erda men faqat shu mavzu haqida gaplashmoqchiman.
Sizningcha, yaxshi me'mor ham juda iste'dodli rassom bo'lishi uchun qanchalik muhim? Biri ikkinchisiz mavjud bo'lishi mumkinmi?
Sergey Estrin:
Me'morchilikning butun tarixi shuni ko'rsatadiki, me'mor rassom bo'lishi shart emas. U bu mahoratsiz bemalol qila oladi. Me'morlar orasida iste'dodli rassomlar juda kam, ular deyarli yo'q. Gap shundaki, bu ikki xil kasb. Biroq, o'z fikringizni ifoda etish qobiliyatisiz muvaffaqiyatli ishlash juda qiyin. Masalan, Maksimiliano Fuksasni olaylik. Uning asarlarining mutlaqo barcha nashrlari muallifning eskizlari bilan birga keladi, bu rassom darajasiga etib bormaydi, lekin ajoyib me'moriy grafikaning namunasidir. Uning har bir eskizida bir fikr darhol ko'rinadi. Arxitektura chizmasi bilan u butun loyihaning yo'nalishini belgilaydi. Menimcha, bu Fuksasning printsipial pozitsiyasi va menga juda yaqin bo'lgan dizaynga bo'lgan munosabati. Siz, albatta, eskizlarsiz qilishingiz mumkin - bu erda turli xil usullar mavjud. Masalan, Moskvadagi arxitektura institutida hayratlanarli darajada rasm chizgan Vladimir Kubasov bilan o'qish paytida men arxitekturaga yaqinlashishning boshqa usuli yo'q deb hisoblardim. Biroq, universitetni tugatgandan so'ng, men hech qachon qalam bilan ko'rmagan, juda zo'r va g'ayrioddiy fikrlaydigan odam Andrey Meersonda ishlay boshladim. Va bu uning muvaffaqiyatli me'mor bo'lishiga to'sqinlik qilmadi.
Siz qancha vaqtdan beri rasm chizasiz? Ushbu sevimli mashg'ulot qanday boshlandi?
Sergey Estrin:
Men barcha bolalar singari erta bolalikdan rasm chizaman. U kashshoflar uyida rasm chizish asoslarini o'rganib chiqdi, keyin institutga kirishga tayyorlanib, juda ko'p va qat'iylik bilan rasm chizdi. Va Moskva Arxitektura institutini tugatgandan so'ng, men bu sevimli mashg'ulotni xavfsiz tark etdim va butun hayotim davomida faqat arxitektura amaliyoti bilan shug'ullanardim, ilgari olingan ko'nikmalardan professional maqsadlarda foydalanardim. Men rasm chizish uchun faqat so'nggi yillarda boshlagan bo'lsam kerak va shu qisqa vaqt ichida mening sevimli mashg'ulotim jiddiy mutanosiblikka ega bo'ldi.
Anastasiya Dokuchaeva:
Endi, umuman olganda, grafika va umuman zamonaviy san'atga qiziqishning ma'lum darajada qaytishi mavjud.1970-80-yillarda grafika elita san'ati deb hisoblangan, ko'pchilik unga erisha olmaydi. To'qsoninchi yillarning kelishi bilan barcha devorlar vayron bo'ldi. Zamonaviy san'at og'irlik va ahamiyat kasb eta boshladi. Bugungi kunda ushbu yo'nalishda ishlaydigan ko'plab yosh rassomlar mavjud. Bu butun dunyo bo'ylab tendentsiya.
Siz ArchiGraphics tanlovining ekspertlar kengashi a'zosi sifatida bir necha bor qatnashganingizni aytib o'tdingiz. Ayting-chi, u yoki bu ishni baholashda siz uchun eng muhim narsa - nostandart texnika, asboblarni maxsus egallash, mavzuning dolzarbligi, ehtimol ilhommi?
Sergey Estrin:
Men tushungan asarlarimga e'tibor berdim, ular nima uchun yaratilganligi ravshan bo'layotganini ko'rib chiqdim. Rasmlar har doim fikr yo'nalishi va uni ifodalashning qiziqarli usullariga ega bo'lishi kerak. Agar shunday bo'lsa, rasm chiroyli. Yozuvlarga baho berar ekanman, yurtimizda juda ko'p iqtidorli insonlar borligini ko'rdim. Ko'p sonli noaniq talabalar asarlari orasida ham ertami-kechmi muvaffaqiyatga erishadigan chinakam iqtidorli yigitlarni ajratib ko'rsatish mumkin edi. Takror aytamanki, asarni baholashda men uchun eng muhimi bu uning hissiyotidir. Men "qizcha" asarlarini yoqtirmayman va qabul qilmayman - chiroyli chizilgan, ammo ruhsiz.
O'z asarlaringizda siz ham yuqorida aytib o'tilgan talablarga javob berishga harakat qilyapsizmi?
Sergey Estrin:
Albatta. O'z asarlarimda hissiyot men uchun ham muhimdir. Garchi, bo'shliqni bo'yash, hissiyotga erishish juda qiyin. Arxitektura o'zi juda cheklangan. Shu ma'noda, italiyalik gravyurachi Jovanni Piranesining qamoqxonalari juda yaxshi. Bu erda siz o'z vaqtida to'xtab turishingiz kerak, shunda hissiyotingiz rasm ma'nosini yo'qotmaydi.
Ko'rgazma bugun ochiladi. Nima uchun, sizningcha, tashrif buyurishga arziydi?
Anastasiya Dokuchaeva:
Grafika ko'rgazmalari va hatto undan ham ko'proq me'moriy ko'rgazmalar juda kam uchraydi. Shu sababli, ushbu ko'rgazmani o'tkazib yubormaslik kerak bo'lgan katta voqea sifatida ko'rish mumkin. Ko'rgazma turli xil tomoshabinlar uchun mo'ljallangan bo'lib, har bir kishi o'zi uchun yangi, hayratlanarli va unutilmas narsalarni topadi.
Sergey Estrin:
Menimcha, ushbu ekspozitsiya, birinchi navbatda, me'morchilikning asosiy mavzusi bo'lib, juda ko'p turli xil texnik echimlarni taklif qilgani uchun qiziqarli. Bundan tashqari, men bir necha marotaba eshitgan edimki, mening ma'ruzalarim va ko'rgazmalarimdan keyin odamlar istak-istamas, o'zlari rasm chizishni boshlaydilar - hatto buni qanday qilishni umuman bilmaydiganlar ham. Umid qilamanki, bu safar ham mening asarlarim tashrif buyuruvchilarni rasm chizish darslariga undaydi. Ehtimol, buning uchun hamma narsa boshlangan.
