- O'rnatishingizning ma'nosi nima? Sizningcha, bu nimadan qiziqroq?
"Bizning installyatsiyamiz" Qishloq mehnat muzeyi "deb nomlandi va undagi eng qiziq narsa, tashqi qiyofa va ichki makon o'rtasidagi bog'liqlik, deb o'ylayman. Bu diametri 3,2 metr va balandligi 8 metr bo'lgan minora bo'lib, u tashqi tomondan geometrik haykal kabi ishlaydi - Zvizji qishlog'i yaqinidagi kartoshka maydonida hech bo'lmaganda paydo bo'lgan tartib ustunlari turidir. vaqt xuddi doim shu erda turganday tuyuladi. Buni ko'rib chiqsangiz, eng xil uyushmalar paydo bo'lishi mumkin - banal suv minorasidan yo'qolgan akropolning so'nggi ustunigacha, eng muhimi, uning haqiqiy ko'lamini baholash tashqi tomondan ancha qiyin bo'ladi, chunki inshoot bilan qoplangan Adobe o'zining zamin bazasi va umumiy muhiti bilan ingl.
Kichkina shahar va qishloqlarga sayohat qilganlar bunday kichik vertikallarga odatlanib qolishdi, ular uzoq vaqtdan beri o'z funksiyalarini yo'qotgan, ammo aholi punktlarining identifikatsiya belgilari sifatida xizmat qilishadi. Bizning minora yon tomondan xuddi shunday tashlandiq dominantga o'xshaydi, garchi aslida u yashash uchun o'ylab topilgan bo'lsa. Biz shunchaki kirishni yo'lning qarama-qarshi tomoniga qo'yib, unchalik sezilmaydigan qilib qo'ydik. Ichki makon yuqoriga qarab yo'naltirilgan va iliq nur bilan yoritilgan va minora devorlariga biz qishloq hayoti ob'ektlarini joylashtirganmiz. Minora "Qishloq mehnat muzeyi" deb nomlanadi, chunki u vaqtincha ko'rgazma ob'ektlariga aylanadigan asl eksponatlarni o'z ichiga oladi.
Ushbu loyihada hammualliflaringiz kimlar?
- Biz iste'dodli me'mor Agniya Sterligova bilan birgalikda Qishloq mehnat muzeyini ixtiro qildik va amalga oshirdik. Bizning hamkorligimiz 2012 yilda, Agnia, SPEECH byurosi tarkibida, Venetsiya Arxitektura Biennalesida Rossiya pavilyoni ekspozitsiyasi loyihasi bilan shug'ullanganida boshlandi. Hozirda mustaqil amaliy me'mor bo'lgan Agnia bilan birgalikda biz 2014 yilda Milanda - U-Cloudda va 2015 yilda Living Line-da (Sergey Kuznetsov bilan birgalikda) installyatsiyalarni amalga oshirdik va shu yilning yanvar oyida Yan Vanrita ko'rgazmasi dizaynini ishlab chiqdik Moskvadagi Yahudiylar muzeyi va bag'rikenglik markazi uchun yuzni yo'qotish.
Siz Milanda loyihalarni amalga oshirdingiz, ammo Archstoyania-da ilgari ishtirok etmagansiz. Nega endi?
- Archstoyanie festivalida qatnashish men uchun katta sharaf. Bu yil festival o'ninchi marotaba o'tkazilmoqda va ochig'ini aytsam, men darhol uning mualliflaridan biri bo'lish uchun taklif olmadim. Birinchi marta Nikolay Polisskiy menga buni uch yil oldin taklif qilgan edi. Va keyin biz Nikola-Lenivetsga kirishda juda qiziqarli saytni ko'rib chiqdik, ammo shunday bo'ldiki, festival inshootlarning geografiyasini o'zgartirishga majbur bo'ldi, biz uchun yana bir sayt paydo bo'ldi va uning uchun Agniya Sterligova va men ham ikkita taklif qildik, lekin turli sabablarga ko'ra va ular amalga oshirilmadi. Va keyin Zvizji paydo bo'ldi, bu kartoshka maydoni, kirish belgisi g'oyasi va nihoyat, ular aytganidek, hamma narsa birlashdi. Va bundan juda xursandman.
Archstoyanie konteksti sizga qanday ta'sir qildi? Sizning ushbu o'rnatishingiz bir xil janrdagi boshqa asarlaringizdan nimasi bilan farq qiladi?
- Archstoyanie-ning asosiy mavzusi - aynan makon, festival o'tkaziladigan landshaft, va bu erda barcha installyatsiyalar - bu tabiiy muhitda yaratilgan, so'ngra doimiy ravishda ushbu muhit bilan o'zaro aloqada bo'lgan yirik me'moriy va haykaltaroshlik buyumlari. Ko'rgazma janri, vaqtinchalik me'morchilik, men uchun printsipial jihatdan juda qiziq va shaharlashganga emas, balki faqat tabiiy muhitga yo'naltirilgan ob'ekt yaratish imkoniyati umuman noyob deb tan olinishi kerak, shuning uchun biz kontekstga tushib qoldik. katta mamnuniyat bilan va buning uchun qiziqarli qo'lbola timsolni topishga harakat qildi. Albatta, bu material tanlashga ham ta'sir ko'rsatdi. Biz bu erda mutlaqo tabiiy materialga mos kelishini angladik, ammo ayni paytda yog'och emas, chunki Archstoyanie-da yog'och me'morchiligi mavzusi allaqachon oshkor qilingan. Shunday qilib, biz tabiiy ravishda paydo bo'lgan va biron bir vaqt ichida tabiiy ravishda yo'q bo'lib ketishga qodir bo'lgan bir xil tabiiy, "tirik" materialni qidirdik. Va oxir-oqibat, biz insoniyatning farovonligi suyanadigan ustun bo'lib kelgan va har doim ham asosiy tayanch bo'lib kelgan va shu erda qoladigan mehnatni ramziy ma'noda, bizning tuzilishimiz yerdan o'sib chiqishini haqiqatan ham ta'kidlab, keramik qoplamalar ustida to'xtadik.
Materiallar, nisbatlar va funktsiyalar har xil, kompozitsion va majoziy ma'noda bo'lsa ham: ochiq maydonda turgan narsa sifatida - yaqin atrofda, Nikola-Lenivetsda Brodskiyning Rotunda turishi bilan o'xshashlik mavjud. Ushbu o'xshashlik qanchalik ongli? Bu joyga hurmatmi, postmodern dialogmi yoki baxtsiz hodisa? Yoki manzara qo'zg'atadimi?
- Rostini aytsam, bizning ob'ekt bilan Aleksandr Brodskiyning "Rotunda" si o'rtasida o'xshashlikni ko'rmayapman. Ikkala narsaning dumaloq shakli shunday taxminga olib kelishi mumkinmi?.. Bunday shakl, albatta, har doim juda qiziqarli va tabiiy maydonlarda afzallik bilan qabul qilinadi - bu hech bo'lmaganda Uyg'onish davridan beri ma'lum bo'lgan haqiqat. Va mutanosiblik, materiallar, idrok nuqtai nazaridan bizning "Muzey" va "Rotunda" umuman boshqacha. Ba'zi o'xshashliklarni, aksincha, Nikolay Polisskiyning "Beaubourg" asariga solish mumkin edi. Ammo, takror aytaman, agar bizning ob'ektimiz ba'zi prototiplarga ishora qilsa, demak, bular ko'plab qishloq va qishloqlarning hayotiy suv minoralari.
