Rasm ko'rgazmasining nomi tasodifan paydo bo'lmagan. Moskva galereyalarida endi asosan kontseptual va zamonaviy san'at namoyishi bo'lib o'tdi va ko'rgazmalar qatori kelgusi yilga rejalashtirilgan. Esimda, ijodkorlik doirasidagi so'zlar tushunchasi o'z-o'zidan qandaydir tarzda yetmishinchi yillarning oxirida paydo bo'lgan, badiiy yoki me'moriy asarga qo'shimcha semantik yuk tushgan. Kontseptual me'morchilik yoki kontseptual san'at nima degan savolga aniq javob berish qiyin, ammo bizning davrimizda bu zamonaviy va zamonaviy narsani anglatardi. Kontseptualistlar spektakllar, ko'rgazmalar, installyatsiyalarni … har qanday joyda, kvartiralarda, o'rmonda namoyish etishdi, lekin ularni ko'rgazma zallariga kiritishmadi. Keyin ushbu hodisani yoshlarning badiiy noroziligi sifatida zamonaviy san'at deb atash mumkin edi. Hamma narsani qonuniylashtirish va tizimlashtirish uchun 30 yil kerak bo'ldi. Ushbu mahsulotni sotishni o'rganganimizda, hamma narsa oxir-oqibat byurokratik holatga aylandi. Hozirgi kunda zamonaviy san'at markazlari va akademiyalari yaratildi, barcha zamonaviy rassomlar endi spektakllar namoyish etishlari va zamonaviy san'at bilan shug'ullanishlari kerak, chunki ular bir vaqtlar sotsialistik realizmni rivojlantirishga majbur bo'lishgan. Menimcha, xuddi shu turg'unlik me'morchilik maktabida ham kuzatilmoqda. Bolonya ta'limi tizimi uchun dasturdan butun insonparvarlik ta'limi - rasm va rasm chizig'i olib tashlandi; endi ular ixtiyoriy tanlovga aylandi. Talabalar juda ko'p muloqot qilishmaydi, ularning har biri o'z kompyuterida ko'milgan. Kompyuter grafikasi individuallikni yo'q qiladi, erkinlikni cheklaydi, hamma narsani bir xil zerikarli qiladi.
Ushbu fonda taqdim etilgan ko'rgazma erkinlik nafasi singari savdo nuqtasiga o'xshaydi. VKHUTEMAS galereyasida tabiatdan Elena Budina va Elena Markovskayaning rasmlari namoyish etildi. Ochilish paytida, menimcha, Moskva arxitektura institutining eng keksa o'qituvchilari Igor Pyatkin va Mixail Popkovlar eng baxtli edilar. Ular 50-yillarda talabalar o'z ishlarini bo'yab, ko'rgazmaga qo'yganlarida qanday ijodiy muhit bo'lganligini esladilar. VKHUTEMAS galereyasining ko'rgazma g'oyasi badiiy ijodkorlikni rivojlantirishga asoslangan va tajriba o'tkazish uchun joy bo'lishi kerak. Ko'rgazmaning qiziqishi shundaki, bizning rassomlarimiz - Elena Budina va Elena Markovskaya allaqachon ijodiy kamolot yo'lidan o'tganlar. Ammo ularning har bir loyihasi tajriba. Va, garchi ular juda xilma-xil bo'lsa-da, ularni umumiy g'oyalari, kuchi va maqsadga muvofiqligi birlashtiradi. Bitta g'oya ustida birgalikda ishlash ham me'morchilik maktabining an'anasidir. Ular bir-birlarini baquvvat ravishda zaryad qilmoqdalar - ko'rgazmada olti oy ichida 60 ga yaqin rasmlar namoyish etilmoqda. Ularning ishlarida asosiy narsa - ular modadan va ijodiy ta'sirlardan butunlay ozod bo'lishlari, ular xohlagan narsani qilishlari va buni ajoyib qilishlari. Bu safar ular tirik mavjudotlarni - inson tanasining go'zalligi va tabiatning go'zalligini bo'yashni xohladilar va buni an'anaviy vositalardan uyalmasdan - tuvallarga, mo'yqalamlarga, oddiy moyli bo'yoqlarga bo'yashdi. Markovskaya yalang'ochlikni bo'yalgan. Budina - manzara. Bir nafasda o'zingizning ijodingizdan zavq va quvonch olish. Va bu yangi va zamonaviy bo'lib chiqdi.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven va Anna Ilyicheva ushbu tajriba uchun o'z galereyalarini taqdim etishda etarlicha jasorat ko'rsatdilar.
Ko'rgazma 18 martga qadar davom etadi.
