Bu yil tomoshabinlar "Delle Vergini" bog'lari yonida, "Arsenal" ning shimoli-g'arbiy qismida joylashgan Italiya pavilyoniga tantanali ravishda taqdim etildi. Italiya ko'rgazmalari ilgari u erda bo'lib o'tgan - ikki yil oldin ushbu zallarda Arxitektura Biennalesida ular Italiya uy-joylarining 12 ta loyihasi ko'rgazmasini namoyish etishgan. Endi kosmik rekonstruksiya qilindi, kengaytirildi (2009 yilda 800 dan 1800 metrgacha) va Italiya paviloni deb nomlandi. Shunday qilib Giardinidagi milliy emas, balki xalqaro eksponentlar anchadan beri namoyish qilinadigan (hozirda Palazzo delle Esposizioni deb nomlangan) "Italiya paviloni" va oxir-oqibat a maqomini olgan Italiya milliy ekspozitsiyasi o'rtasidagi chalkashliklarni bartaraf etish. pavilon "deb nomlangan.
Bunday tadbir "tarixiy" ko'rgazma bilan belgilanishi kerak edi, u kurator, 2006 yilda tanqid uchun ikki yillik mukofot sovrindori Luka Molinari tomonidan uyushtirilmadi. “Ailati. Kelajakdagi mulohazalar "da u" kecha, bugun va ertaga "Italiya me'morchiligining panoramali obzorini namoyish etdi. U hamma joyda qayd etilgan muammoning ildizlarini topishga harakat qildi: 1980-yillarning oxiridan boshlab Italiya xalqaro me'morchilik sohasidagi kuchli mavqeini yo'qotdi va Renzo Pianino va ozgina qismi Massimiliano Fuksas bundan mustasno, uning me'morlari ozgina qurilish ishlari olib borishdi chet elda va ko'pchilikning e'tiborini jalb qilmaydi. So'nggi 20 yil ichida italiyalik nazariyotchining biron bir yirik asari paydo bo'lmadi va mamlakat chegaralarida binolarning me'moriy sifati barqaror ravishda pasayib bordi; me'morchilik jamoat fikrida ahamiyatsiz narsaga aylanib, amaliy san'atning bir qismiga aylandi va "milliy o'ziga xosligini" yo'qotdi. Molinari fuqarolik ma'nosini va odamlar hayotiga ta'sir o'tkazish qobiliyatini qaytarishni rag'batlantiradi va dizayndagi muammolarga yangidan nazar tashlamoqchi bo'lib, ushbu yondashuv uchun Ailati kod so'zini - Italiyaning ko'zgu tasvirini tanladi. Molinari 1990-2010 yillardagi professional va jamoat sohasidagi voqealarni "Amneziya" informatsion installyatsiyasida (Italiya me'morchiligining tarixiy jarayondan "yo'qotish" ma'nosini anglatadi) bayon qiladi: u erda siz so'nggi 20 yil ichida ko'plab taniqli shaxslarning Urushdan keyingi davr, Aldo Rossidan Ettore Sottsasgacha va raqamli arxitektura davri boshlandi, yosh avlod ancha harakatchan bo'lib qoldi va viloyatlarda an'anaviy madaniy va iqtisodiy markazlarga qaraganda sifatli binolar paydo bo'la boshladi.
Ikkinchi bo'lim "Laboratoriya Italiya" hozirgi paytda ishlayotgan me'morlarning imkoniyatlarini namoyish etadi: 10 ta kichik bo'limda (shu jumladan: "1000 evro / m2 byudjet bilan yuqori sifatli narsalarni qurish haqiqatmi?" Yoki "Nima qilish kerak?" mafiyadan musodara qilingan mol? ") so'nggi uch yil ichida eng qiziqarli 40 loyiha: allaqachon amalga oshirilganmi yoki qurilishning so'nggi bosqichida. Batafsil tasvirlangan ekspozitsiya uzoq vaqt davomida e'tiborni tortib keladi.
Biroq, Italiya ko'rgazmasining eng yorqin, ammo eng kam ma'lumotli qismi kelajakning "Italiya 2050" bo'limi edi. Molinari uni Italiyaning "Wired" muharrirlari bilan hamkorlikda yaratdi, uning xodimlari bugungi kunda kelajakni belgilab beradigan 14 ta etakchi olim, media mutaxassislari, kinorejissyorlar va rassomlarga maslahat berishdi. Ularning har biri 40 yil ichida mamlakat va dunyo haqidagi tasavvurlarini namoyish etdi va bu g'oyalar 14 dizayner va me'morlar yordamida moddiy shaklda mujassamlandi. Olingan narsalar yuqori platformaga joylashtirilgan; ularga yaxshiroq qarash uchun har biri maxsus zinapoyadan ko'tarilishi kerak. Ko'rgazmaning bunday echimi unga qiziqish uyg'otadi, garchi mavhum haykallarni eslatuvchi inshootlarning yorug 'ko'rsatgich-tushuntirishlar bilan "Matter / Antimatter", "Pleasure / Feelings" va boshqalar eng yaxshi ko'rinishda bo'lsa. Biroq, Simli maxsus nashr eksponatning ushbu qismiga oid batafsil qo'llanmani o'z ichiga oladi. Umuman olganda, Italiya pavilyoni, shubhasiz, Biennaledagi eng muvaffaqiyatli milliy "hissalar" dan biridir, undagi ko'ngilochar qism diqqatga sazovor tarkibga mutanosibdir va bitta javobsiz savol quyidagicha qoladi: bu xilma-xillikning qanday bog'liqligi "Odamlar me'morchilikda uchrashadilar" biennalesi mavzusiga va u uchun makonning asosiy motiviga?
Biroq, xuddi shu savolni inglizlarga ham berish mumkin: ularning ekspozitsiyasining "Villa Frankenshteyn" nomini uning ko'p qismlariga kinoya sifatida talqin qilish mumkin. Kuratorlar uni Frankenshteyn - uning hayvoni singari turli xil qismlardan "tikdilar". Ammo rasmiy versiyasi xavfsizroq: bu Jon Ruskinga havola - uning kitoblari ta'siridan butun Angliya bo'ylab o'rta asrlar (shu jumladan venesiyaliklar) dididagi uylar va pablar ko'rinishidagi me'moriy "hayvonlar" paydo bo'ldi. Darhaqiqat, pavilonda markaziy o'rinni Ruskinning 19-asr Venetsiya fotosuratlari bilan tasvirlangan daftarlari egallaydi. Ammo ularga Venetsiya lagunasi ekotizimiga bag'ishlangan, to'ldirilgan qushlar va uning sho'r botqoqlari florasi bilan akvarium bilan jihozlangan ekspozitsiya, shuningdek London shahridagi 2012 yilgi Olimpiya stadioni stendlarining 1 o'lchovli qismi qo'shildi.: 10, bu seminar uchun joy bo'lib xizmat qiladi. Uning ostida Italiyada va chet elda ayollarning teng huquqliligi harakatiga bag'ishlangan yana bir ko'rgazma mavjud. Bularning barchasi etarli bo'lar edi, ammo kuratorlar nafaqat ayollarni, balki bolalarni ham unutmadilar: pavilon zinapoyalari oldida ular uchun sayoz hovuz betonlandi (bu qismni "tanlagan" ko'lmak o'rniga) rassom Lottie Child Venetsiyalik bolalar bilan birgalikda "Ko'cha ta'limi" loyihasini shahar ko'chalarida xavfsizlik va o'yin-kulgiga bag'ishladi. Bularning barchasi Venetsiyaning inglizlarga to'g'ridan-to'g'ri va bilvosita (ya'ni Ruskin orqali) ta'sirining umumiy mavzusi bilan birlashtirilmaydi.
Boshqa tomondan, nemis kuratorlari Biennalening shiorini so'zma-so'z qabul qildilar: ularning paviloni so'zning to'g'ridan-to'g'ri ma'nosida uchrashuv joyiga aylandi. Bu arxitektura mavzusidagi suhbatlar uchun "Qizil Salon" bo'lib, u arxitektura, tanqidchilar va rassomlarning 182 rasmlari bilan bezatilgan, ular "me'moriy istaklarini" grafikalar yordamida ifoda etishni iltimos qilishgan: axir ekspozitsiyaning nomi deyarli tarjima qilinmaydigan Sehnsucht - istak, intizorlik. Shunday qilib kuratorlar zamonaviy nemis me'morining ichki dunyosini "oniy tasvir" yoki "aktyorlik" ni olishga harakat qilishdi. Markaziy salon to'rtta "ramziy" bo'shliqlar bilan to'ldirilgan: "Mirror Hall", "Manzarali xona", "Dark Room" va "Bo'shlik" (ammo ikkinchisi umuman bo'sh emas: mavhum bo'lgan kichik ekran mavjud video artning ishi), shuningdek U5 studiyasining "Venetsiya" audio installyatsiyasi - ushbu shaharga xos bo'lgan shovqin va tovushlarni yozib olish. Bularning barchasi g'ayratli, istaklarni uyg'otadigan, taassurotlarni yaratadigan bo'lishi kerak - ya'ni "nozik masalalar" bilan ishlash. Ammo an'anaviy an'anaviy simpoziumlar va davra suhbatlari seriyasi ham rejalashtirilgan, bu ham me'morning ichki dunyosini va u orqali barcha me'morchilikni tushunishga yordam berishi kerak. Shubhasiz, bu vaziyatdan qutulishning kutilmagan usuli: me'morchilikdan g'oyalar va istaklar dunyosiga, haqiqiy makondan aqliy sohaga o'tish. Ammo bunday jasoratli qaror, uning g'ayrioddiy mujassamlanishini talab qiladi, afsuski, Germaniya pavilonida yo'q.
Niderlandiya pavilonida Rietveld landshaft byurosi kuratorlari Biennaleni mohirona o'ynab, "Arxitektura g'oyalar bilan uchrashadigan bo'sh NL" ko'rgazmasini namoyish etishdi. Ular pavilonni ko'rgazmalar yiliga atigi 3,5 oy davomida egallashini hisoblab chiqdilar, demak, uning qurilishi (1954) dan beri uning binosi jami 39 yil davomida bo'sh edi. Biroq, kulgili boshlanishiga qaramay, Gollandiyalik ko'rgazmada namoyish etilayotgan syujet jiddiyroq: Gollandiyada 17-21 asrlarda joylashgan minglab ma'muriy va jamoat binolari, davlatga tegishli binolar, o'z taqdirlarining qarorini kutib bo'sh turibdilar (rekonstruktsiya qilish, buzish va h.k.) va bu harbiy ob'ektlar va chiqindilarni hisobga olmaydi. Ularning soni har haftada ko'payib boradi va aslida ular iqtisodiyotning innovatsion tarmoqlari uchun qimmatli manbani, birinchi navbatda, "bilim iqtisodiyoti" ni rivojlantirishga yaqinda Gollandiya hukumati ustuvor deb tan olgan sohalar (nafaqat bizning hukumatimiz) yangilikka qiziqadi). Ko'rgazma mualliflarining fikriga ko'ra, barcha bo'sh binolar ilmiy laboratoriyalar, arxitektura va dizayn ustaxonalari va boshqalar sifatida ishlatilishi mumkin, bu esa jonli fanlararo aloqalarni yaratishda ijobiy ta'sir ko'rsatishi mumkin. Kuratorlar rasmiylardan iloji boricha tezroq tegishli qaror qabul qilishni talab qilmoqda. Moddiy jihatdan bu fikrlar bir vaqtning o'zida lakonik va samarali tarzda ifoda etilgan: pavilonning pastki qavati tabiiy ravishda bo'sh. Yuqorida, ichki galereya balkonining pastki qavatida temir ko'piklar mavjud bo'lib, ular ustiga ko'k ko'pikdan o'yilgan ko'plab binolar (haqiqiy Gollandiyada bo'sh bo'lganlar) bog'langan. Yuqoridan, balkondan qaralganda, barchasi naqshinkor ko'k gilamchaga o'xshaydi. Modellar zinapoyada devorga o'ralgan pimlardan va ular orasiga cho'zilgan iplardan tashkil topgan diagrammalar bilan to'ldiriladi.
Frantsuzlar jiddiylik yo'nalishini muvaffaqiyatli davom ettirdilar: "Metropolis?" Deb nomlangan ko'rgazmasi. zamonaviy shaharsozlikka bag'ishlangan, aniqrog'i, Parij, Lion, Marsel, Bordo va Nant uchun hozirda ishlab chiqilayotgan yirik loyihalar. Ularning barchasi filmlar ko'rinishida namoyish etiladi, jami 4 soat davomida ishlaydi (zallarning har birida bir soat). Ammo ushbu videolarning dinamik echimi ularni to'liq ko'rish deyarli mumkin emasligidan afsuslantiradi. Biennalening mavzusi bilan asosiy g'oya va aloqaga kelsak, pavilon kuratori Dominik Perro ulkan mato, hayot va materiallar uchun joy sifatida bo'sh va bo'sh joy katta shaharni rivojlantirish uchun muhimligini ta'kidlaydi. potentsial rivojlanish uchun (frantsuz pavilyoni "Kommersant" gazetasida Aleksey Tarxanovning maqolasida batafsil muhokama qilingan).
Biennaledagi jahon arxitektura sahnasining etakchi mamlakatlarining ekspozitsiyalari arxitekturada ham, tadbirning o'zida ham juda xilma-xil qarashlarni namoyish etishini ko'rish oson. Biroq, bir xillikni kutish g'alati bo'lar edi - ayniqsa ixtirochilikni talab qiladigan "inqiroz" davrida.
