Garaj muzeyining o'quv markazida kitobning taqdimotidagi qisqa nutqida muallif o'zini arxivchi deb atadi. Ushbu kitob Yuriy Avvakumov "Qog'oz arxitekturasi" atamasi paydo bo'lgan 1984 yildan beri to'plagan arxivning nashridir (quyida "Sarlavha" bo'limiga qarang). Muallifning so'zlariga ko'ra, kitob g'oyasi o'n yil oldin paydo bo'lgan, kitob antologiya shaklida, ya'ni biron bir narsa, masalan, gullar to'plamiga ega. "Men o'zimga yoqadigan barcha gullarni yig'ib oldim, agar kimdir boshqalarni sevsa, ular o'zlarining kitoblarini nashr etsinlar", dedi Yuriy Avvakumov.
Bu juda katta hajm, bu to'rt kilogrammga o'xshaydi. Klassik dizaynga ega, yaxshi bosilgan chiroyli oq kitob. Uning qopqog'i o'tgan asr me'morining yodgorligi bo'lgan "Whatman" qog'oz varag'iga yotqizilgan. Boomarch - Rossiyaning XX asrning jahon madaniyatiga qo'shgan beqiyos hissasi, hamyonlar asarlari Rossiya muzeyi va Tretyakov galereyasida, Nyu-Yorkdagi MOMA, Parijdagi Pompidu markazida, Viktoriya va Albertda saqlanadi. Muzey va Teyt galereyasida.
-
kattalashtirish 1/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
-
kattalashtirish 2/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
-
kattalashtirish 3/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
-
kattalashtirish 4/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
-
kattalashtirish 5/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
-
kattalashtirish 6/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
-
kattalashtirish 7/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
-
kattalashtirish 8/8 Foto © Fyodor Kandinskiy / Garaj zamonaviy san'at muzeyi izni bilan
Kitobga 84 muallifning asarlari kiritilgan: 570 rasmda 250 ta loyiha. Ba'zi bir ismlar "hamyon" seriyasidagi kimdir uchun kutilmagan bo'lib tuyulishi mumkin, masalan, keksa avlod vakili Andrey Bokov va yoshi Aleksey Kononenko bor. Ko'pchilik afsonaviy qog'oz tanlovlarida va ko'rgazmalarida ishtirok etdi, bizning qog'oz arxitekturasi haqidagi g'oyalarimiz hali ham takomillashtirilmoqda. Muhimi, kitobda qog'oz tanlovlari va ko'rgazmalariga oid ma'lumotnomalar hamda ismlar ko'rsatkichi mavjud.
Asar oldidan taniqli tadqiqotchilar va jurnalistlarning iqtiboslari to'plami mavjud. Ular qog'oz arxitekturasiga obrazli ta'riflar berishadi. Jan Lui Koen: "Sovet vizyonerlarining yangi va so'nggi avlodi". Ketrin Kuk: "me'morchilik kasbining yangilanishi uchun katalizator". Selim Xan-Magomedov: "yosh me'morlarning shakllantiruvchi impulsi". Grigoriy Revzin: "zerikarli sovet haqiqatidan tasavvurning go'zal olamlariga qochish shakli". Aleksandr Rappaport: "Ikki tsenzurani yo'q qilish natijasi - tashqi va ichki." Aleksey Tarxanov: "Ta'lim va qadriyatlar tizimini parodiya qiluvchi professional me'moriy anekdot". Kutilmagan holda, ushbu kompaniyada yozuvchi Maks Fryning paydo bo'lishi, u uchun hamyonlar ishi "zaiflikni kuchga aylantirishning yorqin namunasidir, Sun Tszi mamnun bo'ladi".
Yuriy Avvakumovning o'zi matni (quyida keltirilgan parchani ko'ring) har qanday tartibda o'qilishi mumkin bo'lgan yorqin sarlavhali boblar qatori sifatida tashkil etilgan. Bu birinchi shaxsning guvohligi va xulosasi. Kitob oxirida Yuriy Avvakumovning turli yillardagi boomarxga bag'ishlangan intervyular va maqolalari mavjud.
-
kattalashtirish -
kattalashtirish
Endi loyihalarning katta korpusini matnlar bilan bir vaqtda ko'rish mumkinligi juda muhimdir. Hamyon ishida badiiy matnlar muhim rol o'ynadi. Bir marta shoir va yozuvchi Dmitriy Bikov me'morchilik va dizaynning moddiy san'atlarini tushunmasligini aytdi, chunki ular qalb bilan muomala qilmadilar va ularning syujeti yo'q edi. Qog'oz arxitekturasida ruh bilan aloqa tiklandi va buyuk afsonalarga / syujetlarga tegish asarlarga chuqurlik bag'ishladi. Aleksandr Brodskiy va Ilya Utkinning shisha cherkovi ("Baland tog'lardagi tubsizlik ustidagi ko'prik", 1987), quyida tubsizlik bilan yuqoridagi tubsizlik o'rtasida osilgan, Xaydiggerning obrazi: insonning o'rni shunchaki chap va o'ng o'rtasida emas, balki jannat va do'zax o'rtasida ham. Aytgancha, bunday diqqatga sazovor joyni janubiy tog'larda bir joyda tasavvur qilish oson. Umuman olganda, kitobdagi asosiy tuyg'u: kontseptual arxitektura eskirmagan. Shaharda ko'p narsalar qurilishi mumkin va ular Heatherwick "savati" dan yomonroq bo'lmaydi - yaqinda Nyu-Yorkda ochilgan kuzatuv maydonchasi. Uning 1987 yildagi prototipi 173-betda joylashgan.
Matnlar ertak yoki she'rlar kabi o'qiladi. Masalan, o'sha Brodskiy va Utkin «Ming haqiqat forumi» loyihasining muqaddimasida quyidagi she'riy parcha keltirilgan: «Biz ilm izlab yillar davomida adashib yuramiz va oxir-oqibat biz hech narsa o'rganmaganligimizni anglaymiz. Haqiqatan ham bizga hech narsa kerak emas edi. Haqiqiy ma'lumotlarni sotib olishning iloji yo'q, ular tomosha qiladigan, tinglaydigan, o'ylaydiganlar uchun mavjuddir. U hamma joyda tarqalgan - har bir joyda, yoriqlar, toshlar, ko'lmak. Do'stona suhbatning bir so'zi dunyodagi barcha kompyuterlarga qaraganda ko'proq ma'lumot beradi."
Agar bugungi kunda hamyonlardan qaysi biri 1980-yillardagi orzular bilan aloqada bo'lganligini so'rasam, unda Belov, Brodskiy, Kuzembaev, Utkin, Filippov va Avvakumovning ismlarini aytgan bo'lardim. Mixail Filippov tom ma'noda o'zining sanoat shaharini an'anaviy shaharga aylantirish to'g'risidagi akvarellarda 1984 yilda shakllangan manifestini o'zida mujassam etgan. Bobilga qarshi minora, Atlantida, Samoviy Quddus mavzulari u haqiqatda qurilgan Moskva va Sochidagi Gorki-Gorod binolarida amalga oshiriladi. Mixail Belov hozirgi paytda toshlar va marmarlarning jimjit maydoniga kirib ketgan va o'zining "20-asr muzeyi hududidagi uy-ko'rgazma" (shu bilan birga shaharda ham bunyod etilishi mumkin) qog'ozidan unchalik murakkab emas.), ammo "Pompey", "Imperial" uylari va Jukovkadagi maktab ruhiy jihatdan qog'ozga o'xshash butun teatr dasturlariga ega edi. Aleksandr Brodskiy installyatsiyalardan, san'atdan uzoqlashmadi, u doimo ular bilan chegaradosh edi: "95 daraja" restorani yoki Nikola-Lenivetsdagi rotunda - aslida kontseptual me'morchilik, haqiqatda mujassam. Ilya Utkin har doim xayolparast bo'lib, binolarning semantik maydonini tomosha qilar edi: Atrium restorani, Oq uydagi villa, Levshinskiydagi ko'p qavatli Noble Nest va Bolshoydagi Parij olovi baletining stsenariysi. Va qog'oz ruhida, risalitlar bilan bezash paneli brezhnevka loyihasi. Yog'och avangarddagi Totan Kuzembaev: uy-teleskop, uy-ko'prik va boshqa binolar ham hamyonlarning orzu-havaslarini saqlab qoldi, garchi tashqi ko'rinishida uning qog'oz ko'rinishlari - serob shaharlarning o'rgimchak to'ri umuman boshqacha. Yaqinda yog'ochdan yasalgan besh qavatli binolarning loyihasi - amalga oshirilgan utopiya - bumarxning gumanizmi bilan bog'liq: u, Frayning so'zlari bilan aytganda, kuchsizlikni kuchga aylantiradi, o'xshash uylari bo'lgan uxlab yotgan joyni odam uchun qulay muhitga aylantiradi, chunki shunga o'xshash uylar yog'och mumkin. Yuriy Avvakumov kontseptual ko'rgazma dizayni bilan shug'ullangan va qog'oz me'morchiligi bilan ham aloqada bo'lgan. Kitobda taqdim etilgan boshqa mualliflarning aksariyati tan olingan va o'zlarini buyuk me'morchilikda anglagan. Ularning binolari ahamiyatli, ammo ularning orzulari qog'oz loyihalarida qoldi. Yuqorida aytib o'tilgan uchta an'anaviy me'mor, ikkita yog'och me'morchiligining ekologik yo'naltirilgan ustalari va bitta ko'rgazma muallifi 1970 va 1980 yillarda ochilgan metafizik yo'lakni saqlab qolishdi va ular hanuzgacha u erdan chizishadi. Qog'oz me'morchiligi - bu Tarkovskiy filmlari yoki Pärt musiqasi singari, xuddi shu manbadan kelib chiqqan, milliy, universal, jahon madaniyatining fenomeni. Koshki bu manba qurib qolmasa.
***
Yuriy Avvakumovning "Qog'oz arxitekturasi. Antologiya"
Ism
Ko'rgazmaning nomi deyarli tasodifan paydo bo'lgan, Andrey Savin bilan men ko'rgazma risolasini taqlid qilganimizda, terilgan matnlarni kesib tashlaganimizda - bu bosmaxona uchun maketlarni tayyorlashda ishlatiladigan kollaj texnikasi - maket. so'nggi lahzada, o'rtoqlarimiz bilan kelishishga vaqt bo'lmaganida. Aytish mumkinki, ko'rgazmani "qog'oz" deb nomlash qarori "elim - qaychi" bosib chiqarish jarayoni tufayli paydo bo'ldi. Ko'rgazmani "dastgohli arxitektura" deb nomlash uchun hali ham alternativa mavjud bo'lsa-da, "qog'oz" sifati me'morchilikka ko'proq mos keldi - mashhur o'yinda bo'lgani kabi qog'oz toshni yutib yubordi. Avangard arxitekturasi bo'yicha mutaxassis Vigdaria Efraimovna Xazanova ko'rgazmani professional la'nat deb atash g'oyasini qo'llab-quvvatladi. Va u darhol maxsus tikilgan jangovar shaklga o'tirdi … Va 1920-yillarning taniqli tadqiqotchisi Selim Omarovich Xan-Magomedov orqaga qaytishga urinib ko'rdi: "Ism dahshatli, ammo sizda allaqachon yaxshi ish bor. Qayiqni chayqashning hojati yo'q, bilasizmi, baribir hammamiz kasalmiz. " U qog'oz me'morchiligi fenomenini juda qadrladi va uni 1920-yillardagi rus me'morchilik avangardi va 1930-yillarning stalinist neoklassitsizmi bilan bir qatorga qo'ydi.
Muzey
1985 yilda Moskvada yoshlar va talabalar festivali bo'lib o'tdi. Markaziy rassomlar uyida yosh sovet me'morlarining ko'rgazmasi tashkil etildi: binolar va loyihalar, ular orasida raqobatdosh, "qog'oz" bo'lganlar juda kam edi. Biz Lyublyanadagi ushbu ko'rgazmaga, etakchi SKUC galereyasiga taklif qilingan edik va shu tariqa 1986 yilda birinchi xorijiy qog'oz arxitekturasi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Londonda joylashgan Arxitektura uyushmasida, Parijdagi La Villette shahrida, Frankfurtdagi Germaniya arxitektura muzeyida, Bryusseldagi me'moriy fondda, Tsyurixda - Amerikaning to'rtta universitetiga ekskursiya. Amerikadan so'ng 1992 yilda ko'rgazma Moskvaga qaytdi, men o'zimga o'xshab so'nggi ko'rgazmani Moskva arxitektura institutida "Qog'oz me'morchiligi: Alma Mater" deb nomladim va ko'rgazmani tarqatishga tayyor bo'ldim, ammo keyin "Kapital tejash" O'sha paytda faol ravishda o'z kollektsiyasini yaratayotgan bank paydo bo'ldi. Marina Loshak uning kuratori edi. Shunday qilib, eng yaxshi, tanlangan qog'oz arxitekturasi xususiy mulkka tegishli edi. O'n yil o'tgach, bank egasi taniqli siyosiy sabablarga ko'ra turli xil aktivlardan xalos bo'lishni boshlaganda, kollektsiya mening taklifimga binoan Rossiya muzeyiga ko'chib o'tdi, u erda Aleksandr Borovskiy va uning so'nggi tendentsiyalar bo'limi mamnuniyat bilan buni qabul qildi.
Fin de siecle
Moskva arxitektura institutidagi so'nggi ko'rgazma qog'oz arxitekturasi tarixidagi so'nggi ko'rgazma emas edi, lekin bu allaqachon tarix - san'at tarixi edi. 80-yillarning oxiriga qadar sayohat ko'rgazmasi yangi asarlar bilan to'ldirildi, ammo keyinchalik - endi yo'q. Harakatning pasayishi turli sabablarga ko'ra sodir bo'ldi: va barcha yaxshi narsalar nihoyasiga yetgani uchun; va 1990-yillarda Rossiyada me'morlar asosan moddiy omon qolish bilan band bo'lganligi sababli - ijodiy tajribalar uchun vaqt yo'q; va me'morlar uchun material sifatida qog'ozning yoshi tugaganligi sababli - chizilgan taxta, qog'oz, iz qog'ozi, siyoh, qalam, hukmdor qalam, siyoh layner va silgi kompyuter sichqonlari, monitorlar va tasvirlar bilan almashtirildi. Shunday qilib, qog'oz me'morchiligi eng yaxshi saqlanadigan joy bo'lib chiqdi, ya'ni qurilish maydonchasida emas, balki muzeyda. Va uning pasayishi asr oxirida va ming yillikda sodir bo'lganligi ramziy ma'noga ega.
Biz haqimizda
Biz 70-yillarda arxitektura institutiga kirganimizda, biz sovet me'morlarining so'nggi avlodi bo'lamiz deb o'ylamagan edik - bilasizki, 1991 yilda Sovet Ittifoqi qulab tushdi. Biz yangi me'morchilikni qalam, siyoh, qalam, bo'yoqlar bilan tasvirlashni o'rganganimizda, biz ushbu hunarmandchilik mahorati kimga o'tgani haqida biz hech qachon tasavvur qilmagan edik - endi arxitektura kompyuter dasturlari yordamida tasvirlangan.1980-yillarda arxitektura g'oyalari tanlovlarida va xalqaro mukofotlarni olishni boshlaganimizda, bu asarlar Rossiya muzeyi, Tretyakov galereyasi yoki Pompidu markazining kollektsiyalarida tugaydi deb o'ylamagan edik … Bularning barchasi me'morlardan ahamiyatsiz vizyonerlardir. Ammo kelajak bu erda taqdim etilgan loyihalarda. Biz yashayotgan yoki yashashi mumkin bo'lgan kelajak. O'tmishning grafik vositalari bilan tasavvur qilingan kelajak. Umumiy distopiyada xususiy utopiya.
Ertaklar
Qizig'i shundaki, masalan, haqiqiy binolarning arxitekturasidan farqli o'laroq, 1980-yillarning kontseptual dizaynlari juda eskirgan emas. Asosiy sabab, buyurtmachidan va joyning o'ziga xos sharoitlaridan xoli bo'lgan holda, me'mor o'zining "loyiha loyihasida" bir vaqtning o'zida ham me'moriy ob'ektni, ham Deus ex machina sifatida paydo bo'lgan muhitni ixtiro qilgan bo'lishi mumkin. Hozirgi kunda me'morning ijodkor sifatida ko'rinishi kamdan-kam uchraydi, Rossiyada bugungi mijozlarni Pritsker mukofoti sovrindori bo'lsa ham, qanday qilib arxitektor uni itarishini eslang. Va bu erda deyarli har bir loyihada ajoyib Rojdestvo kayfiyati bor - bu erda tushkunlikka tushgan, qashshoqlikka duchor bo'lgan, baxtsiz, quvonchsiz, zerikarli, unutilgan turar-joy, ammo uning yaratilishi bilan qahramon-me'morning ko'rinishi - hamma hayratda muzlaydi: chekkada g'amgin shaharning billur saroyi; quvnoq gastrol teatri ko'rfazga suzadi; zamonaviy binolarning bir xildagi betartibligida meditatsiya uchun gazebo topiladi; turar-joy hovlilari buzilmagan tabiatning tekis gektarlari bilan to'ldirilgan … Ertaklar hech qachon eskirmaydi. Ularda distopiya utopiya bilan birlashtirilgan - va hamma mo''jizaga ishonadi, qog'oz loyihasini tomoshabin-o'quvchi atrofdagi hamma narsa shunchalik qorong'i emasligiga, me'morning kelishi, qidiruv chiroqlarini yoritishi va topishiga umid hali ham borligiga ishonishni boshlaydi. yaxshi kelajakka favqulodda chiqish.
Yuriy Avvakumovning "Qog'oz arxitekturasi. Antologiya"