Sergey Estrin:
- Grafik ish darajasini baholashning aniq mezonini ishlab chiqish qiyin. Agar siz teskari tomondan, yoqtirmagan narsangizdan boshlasangiz, unda iste'dodli chizuvchilar fotosuratlarni ko'paytirganda, albatta sizga yoqmaydi. Bunday grafikalar shunchaki ajoyibki, ular tasvirlarni eng yuqori aniqlikda etkazishadi, uning tasvirlari tiriklarga o'xshaydi. Men uchun bu aniq tanlov mezonlari emas. Men uchun biron bir ishni ko'rib, darhol uni o'ylab ko'rishni istashim muhim. Shunday qilib, assotsiativ obrazlar, tashbehlar, hatto hislar va hissiyotlarning butun doirasi paydo bo'ladi. Qatorni ta'qib qilishni boshlaganingizda, muallif uni qanday boshqarayotgani menga yoqadi va nega u bunday qilgani haqida, aksincha emasligi haqida o'ylashni yaxshi ko'raman. Arxitektura bilan deyarli bir xil - har xil burchaklardan, paydo bo'layotgan tasvirlar va kashfiyotlardan bahramand bo'lishingiz mumkin bo'lgan noaniq binolar meni hayratga soladi …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Men uning grafikasini juda yaxshi ko'raman. Bu juda boshqacha. Masalan, Bunin dog'larda bo'yalgan davrga ega edi. Bolaligimda uning illyustratsiyasi bilan kitoblarim bor edi. Uning Pushkin uchun ajoyib rasmlarini eslayman. Uning menga Umar Xayyom lirikasi bilan ishlash uslubi juda yoqadi. Yoki ushbu rasm: chiziqning jonliligi bilan, past baho bilan - bu qiziqarli ish. Bunin butun rasmni, butun hajmni chizishga hojat yo'q, bu ortiqcha - bu chiziqning o'zi, yurish usuli va tasvirning ma'nosini anglatadi. Qaerdadir qo'l titrab, chiziq uzilib ketganday tuyuladi - lekin bu rassomning kuchsizligidan emas, balki ma'nosini etkazish zarurligidan. Va endi siz ushbu qatorga qaraysiz - vaqti-vaqti bilan, asabiy, qalinligi har xil - va bu kerakli hamma narsani aytib beradi. Men uchun bu eng yuqori daraja, juda ajoyib grafikalar. Bundan tashqari, Bunin buni hech qanday tayyorgarliksiz bo'yaganiga aminman, model unga deyarli zo'r bermadi. Men ataylab chiziq chizish usulini takrorlashga harakat qilaman, tog'larni shunday chizaman … Shu tarzda - yarim qatorda - ko'plab rassomlar rasm chizishga harakat qilishadi, ammo ularning hammasi ham muvaffaqiyatga erisha olmaydilar. ***
2.
Stanislav Noakovskiy (1867-1928)
Men uning institutdagi faoliyati bilan tanishdim. Noakovskiy - rus-polshalik me'mor va grafika rassomi, 19-20-asrlar boshlarida yashagan, inqilobdan oldin u Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida dars bergan, Imperatorlik Badiiy akademiyasining a'zosi bo'lgan. U buyuk akvarelchi edi, me'morchilik yodgorliklarini bo'yadi. Talabalar uni sevar edilar. Fotosurat arxitektura uslublarini tushuntirib, ma'ruza paytida shifer ustiga bo'r bilan rasm chizgan joyda saqlanib qoldi. Men u birinchi navbatda qanday qilib, masalan, rokoko uslubini ajratib turadigan narsalarni - nisbatlar, elementlar, kombinatsiyalar, devorlar va dekor tarozilarining nisbatlarini qanday ko'rsatayotganini aniq tasavvur qilaman. Va u barchasini tezda, bir nechta zarbalar bilan bajaradi, ammo mohiyat ushlanib qoladigan tarzda. Ya'ni, juda badiiy va professional darajada. U bir narsani yuvib, ikkinchisini chizishni boshlaganda, ehtimol undan kam bo'lmagan yorqinligi o'quvchilar uchun qanchalik xafa bo'lganini tasavvur qilaman …
Ushbu akvarellarda ham xuddi shunday: asosiy narsa bu erda etkazilgan. Noakovskiy fotosuratni nusxa ko'chirayotgandek har bir detalni, har qanday yengillikni chizishga hojat yo'q edi. Buning o'rniga u mohiyatga e'tiborni qaratadi: u bo'shliqni, kuchni, ritmni, mutanosiblikni, ulardan taassurotlarni etkazadi. Bu bizning xotiramiz umuman qanday ishlashiga juda o'xshaydi - kichik narsalar o'chiriladi va bizni hayratga soladigan umumiy tasvir qoldiradi. Noakovskiy ham shunday - u butun tasvirni tushunadi. Rasmga juda me'moriy, juda to'g'ri, menga o'xshab ko'rinadi. ***
3.
Jovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Rostini aytsam, Piranesi asaridagi hamma narsa menga tegmaydi. Qadimgi yodgorliklar, Rim manzaralari, uning me'moriy landshaftlari meni kuchli his qilmayapti. Bu juda yaxshi bajarilgan, o'ylangan, tasdiqlangan, ammo sizni xavotirga solmaydi. Va yana bir narsa - bu qamoqxonalar mavzusidagi xayollari, "Dungeons" - 16 varaqdan iborat. Aslida umuman imkonsiz bo'lgan me'moriy ahmoqlik, unda u endi hech narsa bilan cheklanib qolmadi. Ushbu varaqlarda u transsendental dunyoni qurdi, murakkab, jozibali, sirli, hayajonli. Men bir vaqtlar Piranesi ning Dungeons-ning bir nechta nusxalari uchun butun kitobni sotib olgan edim. Ushbu asarlar juda shaxsiy, hissiy va eng muhimi juda zamonaviy, garchi ular 18-asrning o'rtalarida nashr etilgan bo'lsa ham. ***
4.
Savva Brodskiy (1923-1982)
Aleksandr Brodskiyning otasi. Moskva arxitektura institutini tugatgan. Va uning kitob grafikasida, albatta, me'mor his etilmoqda. Qarama-qarshilik, mutanosibliklar, qandaydir zo'ravonlik bor, albatta, chiziq va shakl hissi - bularning barchasi birgalikda kuchli taassurot qoldiradi. U mavzuni qanday qilib mohirlik bilan qamchilashni biladi - bu qichqiriq boshlariga qarang, ularning shuncha ko'pi borki, siz allaqachon eshitishingiz mumkin, ularning kulishini jismoniy his qilasiz. Ushbu bosh dengizining markazida joylashgan Don Kixot va Sancho figuralari xuddi haykaltarosh yasagan kabi chizilgan. Juda yaxshi grafikalar. Don Kixotga suratlari uchun Savva Brodskiy Moskva kitob ko'rgazmasida oltin medalni oldi va Ispaniya Qirollik tasviriy san'at akademiyasi tomonidan muxbir akademik etib saylandi.
Va uning Romeo va Juliet uchun choyshablari ham ajoyib va juda me'moriydir. Buning tasdig'i - bu muallifning maromini o'rnatganligi va shuning uchun me'mor sifatida ishlashining o'zi. Bu kolonna va nefning miqyosini belgilaydigan o'qlar, cheksizlikka cho'zilgan istiqbol va haykaltaroshlik figuralari mavjud. Juda go'zal. Brodskiy devlarga qaraydigan odamning nuqtai nazarini qanday etkazishni biladi. Me'mor sifatida men bu erda hamma narsani mutlaqo tushunaman, ehtimol shuning uchun menga yoqadi. ***
5.
Egon Shiyele (1890-1918)
Avstriyalik rassom, Klimtning shogirdi, o'limidan so'ng, aslida Avstriyada birinchi raqamli rassom bo'lgan, ammo 28 yoshida ispan ayolidan vafot etgan. Uning ko'plab rasmlari va bir necha ming rasmlari bor. Uning ishi juda qiziqarli. Ajoyib iste'dod. Ham taniqli, ham xilma-xil. Ehtimol, agar u uzoq umr ko'rganida edi, u haykaltaroshga aylangan bo'lar edi, chunki uning narsalari juda haykaltarosh va ehtimol hatto me'mordir … U juda to'g'ri ko'radi, keraksiz narsalarni olib tashlaydi va g'ayrioddiy keskin tuyg'ularni qo'shadi. U yalang'och asab kabi ajoyib darajada chiziqqa ega. Uning rasmini grafikadan ajratib bo'lmaydi. Bo'yalgan narsalar ham mutlaqo grafika.
Uning portretlari hech qanday karikaturaga emas, balki karikaturaga ham ega emas, bu erda ular asosiy narsani olishga harakat qilishadi. U shuningdek, nisbatlarni biroz o'zgartiradi, ularni cho'zadi. Shiele ajoyib maktabga ega, u albatta mutanosiblikni ham, anatomiyani ham biladi, lekin ularni qanday qilib keskinlashtirishni va ularni har bir chiziq cho'zilgan asab bilan qo'ng'iroq qila boshlaydigan tarzda etkazishni biladi, deyarli eshitasiz.
Uning portretlarga qaraganda kamroq nashr etiladigan me'moriy rasmlari ba'zi soddaligi bilan shunchaki ajoyibdir. Va bu erda u ham asosiy narsani ko'radi. Bu eng oddiy uylar, hech kim ularni qo'lga kiritishni o'ylamagan ko'rinadi. Ammo bir nechta aksanlar - va siz ulardan 1900-yillarning boshlarini, zamonaviy kayfiyatni taniysiz, garchi bu erda zamonaviylikdan, art nouveadan biron bir yo'nalish yo'q bo'lsa ham. ***
