Apennin yarim orolidagi muzey ishlarining ming yillik tarixi davomida nafaqat ulkan hajmdagi materiallar to'plangan, balki uni taqdim etishning o'ziga xos madaniyati ham shakllangan. Bundan tashqari, eksponatning bevosita badiiy qiymati noaniq tushunchaga aylanadi, ba'zan uni birlashtirgan g'oya va natijada ekspozitsiyaning murakkabligi muhimroq bo'ladi. Masalan, Venetsiyalik Uyg'onish davrining buyuk rassomi Jovanni Bellini tomonidan olti oy oldin o'tkazilgan ko'rgazma, avvalambor, bir-biridan minglab kilometr uzoqlikdagi turli muzeylarda saqlanadigan yangi birlashtirilgan qurbongoh eshiklari yoki shaxsiy kollektsiyalardagi taxtalar bilan urilgan. Amerika ichki qismidan olib kelingan. "Giotto va Trecento" ko'rgazmasi Toskana novatoriga u yoki bu tarzda ta'sir qilgan yoki ta'sir ko'rsatgan juda ko'p italiyalik ustalardan Milandan Neapolgacha va ularning frantsuz zamondoshlarini birlashtirdi.
Siena ko'rgazmasi romantizmdan olingan umumiy nom ostida nafaqat turli mamlakatlar eksponatlari, turli davrdagi asarlar, turli xil xususiyatdagi materiallar - balki turli xil ruhiy aqli raso san'atkorlarni ham birlashtirdi, ularning ba'zilari umuman bilvosita San'at bilan bog'liq.. Bu erda, albatta, xizmat muhimroq va ko'proq - xizmat qiluvchi: kurator Vittorio Sgarbi. Siyosatshunos va san'atshunos, san'atshunoslikda siyosiy usullardan foydalanganligi bilan tanilgan - tushunchalar va provokatsiyalarni almashtirish. 1968 yildagi talabalar noroziligining faol ishtirokchisi, 1990 yilda Kommunistik partiyadan Pesaro meri nomzodi, 1999 yilda Liberal Sgarbi harakatining asoschisi, keyinchalik Silvio Berluskonining ittifoqchisi, shu tufayli u 2001 yilda Madaniyat vazirligining kotibi bo'ldi.. Bunga parallel ravishda u barcha davrlarning ustalari va asarlari haqida kitoblar yozadi va san'at tarixiga oid videofilmlarni tayyorlaydi. Italiyaga xos kombinatsiya.
Axir bu erdagi muzey nafaqat ko'rgazma maydoni, balki ko'rgazma nafaqat madaniy tadbirdir. Bu zamon ruhining ifodasidir: aristokrat oilalar orasida yig'ish ishtiyoqi va kollektsiyalar boyligining egasining ta'siriga to'g'ridan-to'g'ri mutanosibligi - muzeylarni yo'q qilishni taklif qilgan futurizmga va shu bilan birga. vaqt qayta tiklangan jamiyat (futuristlar tarixdagi deyarli yagona badiiy va siyosiy partiya: Marinetti Mussolini bilan do'st edi va fashizmning ba'zi siyosiy g'oyalari u tomonidan ilgari surilganidan faxrlanar edi). Muzey hodisasi har doim tomosha bo'lib, butun Italiya hayotiga xos teatrliligi bilan ajralib turadi: hayratga soladigan, ilm-fan, siyosat, fitna unda chambarchas bog'liq. Bu ham yuzaki, ham chuqur, bir lahzalik va abadiylik haqida gapiradi, kulgili va sizni yig'latadi. Va u har doim stsenografiya - arxitekturani talab qiladi.
10 ta tematik zalda "Art, Genius, Madness" ekspozitsiyasi badiiy ijodning chalkash va ziddiyatli tomonlarini namoyish etdi. Ko'rgazma kontseptualdir (uni tematik deb atashning iloji yo'q, chunki mavzu juda keng va har doim ham so'zma-so'z talqin etilmaydi), material o'ziga xos va heterojen (Van Gogning asarlaridan Siena aqliy kasallari asarlarigacha) jalb qilingan mutaxassislar turli xil professional sohalardan (rassomlar, san'atshunoslar, psixiatrlar) kelgan. Palazzo Skvarchalupi zallari Bosch uslubidagi XV asr qurbongohi kompozitsiyalari taxtalari, 17-asrda jinnilikni davolashni tasvirlaydigan kichik janrli kompozitsiyalar, Van Gog, Munk, Kirchner, tuvallari va grafik varaqlari bilan to'ldirilgan bo'lib chiqdi. Otto Diks va Maks Ernst, zamonaviy rassomlarning asarlari, shifokorlar nazorati ostida ko'rgazma g'oyasiga mos keladigan profil, shuningdek o'tgan asrlardagi psixiatriya shifoxonalarida bemorlarning kiyimi va tibbiy jihozlari. Bunday sharoitda dizayn etakchi rollardan birini o'ynaydi, agar birinchisi bo'lmasa, ya'ni kontseptsiyani aniqlaydi, aksanlarni keskinlashtiradi, bir xil tom ostida va bir devorda paydo bo'lgan turli xil vaqt va har xil sifatli materiallarni birlashtiradi. ko'rgazma "muallifi" ning.
Kurator tomonidan tavsiya etilgan 10 ta mavzu - aqldan ozish hodisasini talqin qilishning 10 xil talqini va yondashuvi - tegishli xonalarda tarqatilgan. Ko'p qirrali qarash boshqa materialni talab qildi, ba'zida rozi bo'lish qiyin edi. Ekspozitsiyani tashkil qilish muammoni vulgarizatsiyadan xalos qiladi, unda heterojen narsalar mos ravishda tizimlashtiriladi va bezatiladi va ko'rgazma maydonlari ularda taqdim etilishi kerak bo'lgan mavzularga mos ravishda izohlanadi.
Tomoshabin asta-sekin "mavzuga kiritiladi": zalning orqasida 20-asr italiyalik haykaltaroshligi joylashgan bo'lib, u o'ziga xos muqaddima vazifasini o'taydi, uzoq koridorda joylashgan va badiiy asarlardan iborat ko'rgazmaning tarixiy qismini kuzatib boradi. XVI asrning boshidan XVIII asrgacha bu davrda va tarixda jinnilarning obrazlarini aks ettiruvchi mavzuni o'rganayotgan, shuningdek, miyaning anatomik modellari va qadimgi ko'ylagi. Ikkinchisi, "badiiy" kontekstga joylashtirilgan va ekspozitsiyaga nafis tarzda kiritilgan, "bilim" xususiyatini yo'qotmasdan, qandaydir san'at buyumlari bilan bir vaqtda.
Bundan tashqari, ushbu profildagi kasalxonalar bemorlarining ishi bilan birga, ularning kundalik kasalxonalarini (Cesare Lombroso, Parij Morgiani) tasvirlaydigan hodisani retrospektiv o'rganish zinapoyadan polga bo'lingan "asosiy ekspozitsiya" bilan bog'liq. uning etagida bizning zamondoshimiz, marginal siyalik usta Filippo Dobrilya relyefi uchun ko'rgazma stendi sifatida foydalanilgan. Tarixiy qism 18-asr haykaltaroshi Frants Messerschmidtning hayotining so'nggi yillarida aql-idrokka shikast etkazgan, ammo inson tanasini ko'paytirish uchun ixtirochilik qobiliyatini saqlab qolgan portret-personajlari zali bilan tugaydi.
Keyin ekspozitsiya san'at va jinnilik o'rtasidagi munosabatlarning turli jihatlarini aks ettiradigan zallarga bo'linadi. Van Gog, Kirchner, Strindberg va Munk Nitsshe davrida ishlagan rassomlar sifatida (ularning mavzuga munosabati juda to'g'ridan-to'g'ri), shuningdek ko'rgazma sarlavhasida ko'rsatilgan mavzu bo'yicha doimiy tadqiqot qahramonlari sifatida birlashtirilgan. "Umumiy jinnilik: urush rassomlarning ko'zlari bilan" zali - bir tomondan, jinnilikning yana bir versiyasini taqdim etadi, boshqa tomondan - yigirmanchi asr san'ati tarixidagi muhim muammo. Urush ijodkorlikning leytmotiviga aylangan rassomlar, bu ustalarni ulug'lagan mavzu: Renato Guttuzo, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Diks.
Jinnilarning asarlari joylashtirilgan xonalarda Heidelbergdagi psixiatr Xans Prinzhorn kollektsiyasidan, Lozannadagi Art Brut muzeyidan, shuningdek Italiya telbalar shifoxonasi bemorlarining ijod mahsullari mavjud. monografik printsip. Antoni Ligabuning asarlari, Anri Rusoni eslatuvchi o'ziga xos ibtidoiy asarlar, Karlo Dzinellining grafika asarlari, kompozitsion va rang tuzilishi bilan hayratlanarli - bu shunday atalmishlarning ayrim namunalari. tashqi san'at, uzoq vaqt oldin kollektsiyaga aylandi. So'nggi mavzu - bu jinnilik bilan chegaradosh uslubda ishlaydigan rassomlar zali, "20-asrning ravshanligi": syurrealistik asarlar va Vena aksionizm ekspozitsiyasi, umuman olganda, barcha elementlarni o'z ichiga olgan yuqorisida, yuqoridagi.10-zal - ko'rilgan barcha narsalarning o'ziga xos kvintessentsiyasi - badiiy sifat darajasida emas, balki g'oyalar darajasida. Qanday bo'lmasin, aqldan ozganlarning ishi Vena guruhi a'zolarining qonli tanalaridan ko'ra ko'proq uyg'undir. Va bu bosqichda tomoshabin ruhiy kasalliklar mavzusidagi 400 dan ortiq eksponatlarni ko'rgan holda, ko'rgazma daho va qayerda aqldan ozish borasida javob bermasligini tushunishga harakat qiladi, lekin qo'shimcha ravishda yangi narsalarni ko'taradi. "normallik" mezoni va umuman nisbiylik haqidagi savollar.
Ehtimol, muammoni echishga emas, balki hamma narsani yagona tizimga o'tkazishga urinish, ekspozitsiyani loyihalashni o'z zimmasiga oladi. Ko'rgazma me'morchiligida rassomning "hujjatlashtirilgan" normalligi yoki muzey tomonidan tan olinishi zal ichki makonining xarakterida aks etadi. Van Gog, Otto Dix va Actionistlar ishtirokidagi zallarda klassik ko'rgazma mavjud: rasmlar devorlarga osilgan va to'g'ri muzey nuri bilan yoritilgan. "Telba" asarlari bo'lgan zallar me'moriy va ekspozitsion fantaziya faoliyati uchun maydonga aylandi: asarlar buzilgan yo'riqnoma bo'ylab baliq ovi chizig'ida to'xtatilgan yoki metall ramkalarga solingan va zalning o'rtasiga joylashtirilgan bir-biriga turli xil burchak ostida. Ularning o'ziga xos xususiyati shu tarzda saqlanib qoladi va ta'kidlanadi. Eksponatlarning o'ziga xosligi asarlarning o'ziga xos xususiyatlariga mos keladi va shu bilan birga, bu nafaqat buyuk san'atni marginal ijodkorlikdan ajratibgina qolmay, balki ikkinchisiga ma'lum darajada "ko'rgazma" beradigan darajada "muzey" bo'lib xizmat qiladi. belgi.
Milani studiyasi me'morlarining ishlari ko'rgazma materiallarini idrok etishda deyarli etakchi rol o'ynaydi. Bu erda to'g'ridan-to'g'ri "kurator g'oyalarining mujassamlanishi" haqida gapirish qiyin, chunki ushbu byuroning uslubi ko'rgazma ichki makonining arxitekturasida yaqqol ko'rinadi. Ammo bu arxitekturaning to'liq ma'nosida mijozning kontseptsiyasiga mos keladigan, uning funktsiyasiga mos keladigan shakllarida, uning mazmuni haqida aytib berish, tashrif buyuruvchining harakatini yo'naltirish va shu bilan tuzilish g'oyasini sharhlash (ya'ni ko'rgazma maydoni). Yengil konstruksiyalar, materiallar - metall, plastmassa, shisha, lakonik shakllar me'morlar - zamonaviy harakatning italiyalik versiyasi tarafdorlari - ratsionalizm tomonidan ishlab chiqilgan 30-yillardagi Italiya ko'rgazmalarining uslubiga ishora qiladi, ularning minimalist dizayni va ajoyib iste'dodi ko'rgazma kontseptsiyasini kichik vositalar bilan etkazish. Biroq, bu erda 1930 yillarda hukmronlik qilgan to'rtburchaklar modul o'rnini uchburchak (dinamik shakl) egallaydi, vitrinalarning neytral ranglariga binafsha nur (telba rangi) qo'shiladi va stendlarning ayrim qismlari aks etuvchi yuzalardir. Natijada, nafaqat aks ettirilgan ko'rgazma mavzusiga, balki umuman zamonaviylik ruhiga javob beradigan, aks ettirilgan aks ettirilgan harakatning traektoriyasi bilan dinamik makon.
Dahi va aqldan ozgan, jinni va rassom o'rtasidagi, kasal ong va san'at mahsuli o'rtasidagi chiziq qanchalik nozik bo'lsa, u ko'rgazma mehmoni va unda taqdim etilgan asarlar mualliflari o'rtasida juda shartli bo'lib chiqishi mumkin. haqiqiy dunyo va ixtiro qilingan g'oyalar va hayoliy obrazlar dunyosi. Dizaynda ishlatiladigan metall panjaralar, bir tomondan, engil inshootlarning zamonaviy arxitekturasi estetikasiga ega, boshqa tomondan, ular psixiatriya shifoxonalarining panjaralariga o'xshaydi. Ekspozitsiya marshrutlarining buzilgan traektoriyalari nafaqat dekonstruktivizm bo'shliqlarining chiziqlari, balki buzilgan ruhiyat uchun metafora hamdir. Binafsharang yorug'lik bilan birlashtirilgan neytral yorug'lik - nafaqat minimalist interyerlarning yoritilishi, balki shifoxona koridorlari ham. Turli xil mazmundagi va tabiatdagi asarlarni birlashtirgan dizayn, xuddi o'z mualliflarini tomoshabin bilan taqqoslagandek: vitrinalar samolyotlarida, eksponatlar orasida mehmon vaqti-vaqti bilan o'z aksini ko'radi. Bundan tashqari, me'morlarning sa'y-harakatlari bilan labirintga aylangan ko'rgazmaning to'rt qavatidan o'tuvchi marshrut nafaqat muzey maydoniga ko'nikish, balki ekspozitsiyaning "qahramonlariga" yaqinlashish uchun ham etarli. hissiy holat.
Bu tomoshabinni aqldan ozgan san'at dunyosiga va aqldan ozganlarning hayoliy dunyosiga jalb qilishdir - yoki badiiy kuratorlarning falsafiy g'oyasi yoki psixiatrlarning eksperimenti yoki Zeitgeist izi. Haqiqiy, amalga oshirilgan g'oyalar arxitekturasi yaratmaydi, ularni o'zida mujassam etadi, kerakli joyda kerakli vaqtda paydo bo'ladi. Gap shundaki, nafaqat Italiyada, 1978 yildan beri davlat psixiatriya shifoxonalari yopilgan, ya'ni aqldan ozish "turli xil" hisoblanadi, ammo kasallik emas, balki uning asoslarida kichik, nafis, o'ta konservativ Siena ko'rgazma uchun o'z eshiklarini ochdi, bu erda eksponatlarning muhim qismini odatiy ma'noda san'at asarlari deb atash qiyin. Ushbu ko'rgazma sizni nafaqat san'at olamiga qarashga va unda jinnilikning bir qismini, balki aqldan ozganlar dunyosini ko'rishga va unda kundalik hayot elementlarini ko'rishga va shu bilan ajralib turadigan chiziqning nozikligini his qilishga majbur qiladi. bu dunyolar. Bu shuningdek, ruhiy og'ishlarning ajralmas qismi bo'lgan va narsalarni yangi nuqtai nazardan ko'rishga yordam beradigan san'atga xizmat qiladigan ajralish, ajralib chiqish uchun sababdir. Va buning uchun dunyoning qolgan qismidan Sienaning Toskana tekisliklari bilan ajralib turadigan tepalikda joylashgan yopiq eng mos keladi.
Oxirgi zalni ko'rib chiqayotganda, hissiy stresslar chegarasida o'sib boradi va sizni toza havoga chiqishga undaydi - va ko'rgazma mehmonni o'rta asrlarning Siena devorlariga qaraydigan yorqin, sirlangan xonaga olib boradi. Faqatgina ko'rgazma nomining devorga yopishtirilgan harflari uning ko'rgan narsalarini eslatadi, bu ekspozitsiyada etishmayotgan narsalarga engil aks ettiradi: "Jinnining kundaligi" yoki Fueslining "Kabus" ning sahifalari … Ammo Toskana quyoshi Siena palazzo toshi va marmari, aksincha, u bilan yoritilgan, ular Velflin tomonidan juda qadrli bo'lgan "italiyalik dahoning ravshanligi" haqida dalolat beradi.
Arte ko'rgazmasi, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista Santa Mariya dela Scala muzey majmuasida bo'lib o'tadi, Palazzo Squarchalupi 2009 yil 21-iyunga qadar.
Vittorio Sgarbi tomonidan boshqariladi
Ilmiy yo'nalish: Antonio Mazzotta jamg'armasi
Arxitektura dizayni: Studio d'Architettura Andrea Milani
Ekspozitsiyada Evropaning etakchi badiiy muzeylari (Orsay, Jorj Pompidu markazi, Prado, Brera va boshqalar), tematik kollektsiyalar (Art Brut muzeyi, Lozanna, psixiatr Prinzhorn, Heidelberg to'plamlari) va muzeylarining 400 dan ortiq asarlari to'plangan. tibbiyot tarixi (tibbiyot tarixi muzeyi Rim universiteti "La Sapienza", Rene Dekart nomidagi tibbiyot tarixi muzeyi, Parij va boshqalar).
Tematik xonalar: Jinnilik rasmi (Boschga oid asarlardan tortib to hozirgi kungacha), Nitshe davridagi Genius va jinnilik (Van Gog, Munk, Strindberg, Kirchner), Umumiy jinnilik: Urush rassomlarning ko'zlari bilan (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Diks), Majnuniyat san'ati: Hans Prinzhornga bag'ishlanish (Heidelbergdagi psixiatr Hans Prinzhorn kollektsiyasidan olingan ishlar), Art Brut (Lozanna, Jan Bubuffetning Art Brut kollektsiyasidan), Oddiylik va aqldan ozish o'rtasidagi ba'zi italyan misollari (Karlo Zinelli, 1916-1974 asarlari, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Toskana ga sayohat (psixiatriya kasalxonalari joylashgan Toskana villalari va qal'alari mashhurdir. iste'dodli bemorlar: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarjes va boshqalar. 20-asr san'atining ashaddiy jinniligi (syurrealistik ishdan Vena aksionizmiga qadar).
