- "Senezh" studiyasining tarixi hozirda eshitiladigan narsa emas, garchi bu haqda maqolalar mavjud bo'lsa, masalan, bu Vyacheslav Glazychevning retrospektiv xotirasi. Nega endi ushbu mavzuni tanladingiz?
- Mavzu 2007 yilda Andrey Vladimirovich Bokov tomonidan taklif qilingan. Garchi bundan oldin, albatta, men "Dekorativ san'at" jurnalidagi nashrlar uchun Senezh studiyasining faoliyati bilan tanish bo'lgan edim, u ham rassomlik maktabida o'qituvchimning obunachisi edi, keyin esa o'zim. "Texnik estetika" jurnali ham men uchun mutolaa kerak edi. Ehtimol ular qisman mening kasb tanlashimni aniqladilar, chunki dastlab Sverdlovsk Arxitektura institutiga (bugungi USAHU - tahr.) "Dizayn" uchun o'qishga kirganman, lekin kerakli ball to'play olmay, "Arxitektura" ga imtihonlarni qayta topshirdim. ". Albatta, keyinchalik maktab o'quvchisi, keyinroq talaba bo'lganimda, men ushbu loyihaning asosiy nomlarini aks ettirmaganim kabi, rejaning to'liq ko'lamini tasavvur ham qilolmadim, ammo keyinchalik yuqoridagi jurnallarning deyarli to'liq to'plamini to'pladim. 2007 yilda Andrey Vladimirovich meni Igor Prokopenko bilan tanishtirdi, u bizning e'tiborimizga Senezh seminarlaridagi materiallarning juda katta arxivini taqdim etdi: slaydlar, qo'lyozmalar, video va audio yozuvlar. Keyin kitob nashr etish g'oyasi paydo bo'ldi. Dastlab biz ushbu muammoni ikki yil davomida engishni xohladik va shu bilan birga TATLIN NEWS jurnalida Rozenblumning maqolalari nashr etilgan mustaqil bo'limni ochdik, ammo avval bir inqiroz (2008 yil - muharrirning eslatmasi), so'ngra boshqasi (2014 yil) muharririning eslatmasi) bizning rejalarimizni o'zgartirdi va loyiha qoldirildi. Bugun, nashriyotning o'n besh yilligi arafasida biz masalani oxiriga etkazishga qaror qildik. Ajablanarlisi shundaki, bugungi kunda Senezh studiyasining tajribasi har qachongidan ham dolzarb bo'lib tuyuladi. Axir aynan o'sha erda zamonaviy shaharsozlikning zamonaviy tendentsiyasiga aylangan "atrof-muhit", "shahar dizayni", "senariy rejasi" va boshqa ko'plab tushunchalar paydo bo'ldi. Bugungi kunda Rossiyada zamonaviy shaharsozlik tendentsiyalarini belgilaydigan odamlar bir vaqtlar studiya faoliyatiga u yoki bu tarzda jalb qilingan va ko'pchilik o'zlarini Evgeniy Rozenblumning shogirdlari deb bilishadi. Va nihoyat, men qo'llarimga tushgan materialni sevib qoldim. Seminarlarda o'tkazilgan loyihalarning ajoyib rangli illyustratsiyalari, ajoyib arxiv fotosuratlari, Rozenblumning o'zi tomonidan juda izchil va yaxlit matnlar. Buni shkafda saqlash mumkin emas, birinchidan, chunki bularning barchasi shunchaki qulashi mumkin, ikkinchidan, bu xudbin va nihoyat, uchinchidan, men zamonaviy shaharsozlik yangi narsa ekanligiga umuman qo'shilmayman. Oyoqlarning qaerdan o'sishini ko'rsatish kerak! - va men hamkasblarim qaror qildik va deyarli 300 betlik nashrni yig'dik.
Biz Zodchestvodagi ko'rgazma haqida gapira boshladik, lekin kitob oldiga keldik. Qachon bosilib chiqdi? Birinchi marta ko'rgazmada namoyish etiladimi?
- Ha.
– Bizga studiya tarixi, aniqrog'i bu haqida batafsilroq gapirib bering: bu hikoyada sizni nima ushladi, unda nima muhim deb o'ylaysiz?
- Meni anchadan beri bu "dizayn" so'zi bezovta qilmoqda! Bugungi kunda u hamma va boshqalar tomonidan qo'llaniladi. Har qanday uy bekasi biron bir "sevimli mashg'ulot guruhi" da qisqa muddatli kurslarda qatnashishi mumkin va bundan keyin o'zini "dizayner" deb ataydi, kosmik ahmoqlik bilan chinakam kosmik mavzularda suhbatlashishi mumkin. Rozenblyum Senez bilan birga modadan chiqib ketgan va ehtimol, o'sha paytda uning atrofidagi kontekstdan tashqarida bo'lgan, loyiha seminarlari haqiqiy muammolarni hal qilganiga qaramay. Uning uchun "dizayn" bu boshqa gadjetning qoldig'i yoki mashinaning yoki choynakning shtamplangan qismining tasodifan keskin chizig'idir. Rozenblum uchun dizayn - borliqni anglash, dunyoning badiiy qurilishi! Shu ma'noda, u "… san'atni mexanizatsiyalash emas, balki mashina yordamida yaratishga" harakat qilgan Vladimir Tatlin g'oyalarining davomchisi. Bu eng muhimi!
– Siz o'zingiz studiyaning printsiplarini qanday tushunasiz: nega tasviriy san'atning asosi, lekin dizayn ayni paytda tavsiflanmaydigan teatr ijodiga o'xshaydi? Bu "arxitektura va an'anaviy dizayn o'rtasidagi xarobaga aylangan er" nima?
- Studiya paydo bo'lgan 1960-yillarning o'rtalarida, aslida biz bilgan dizaynning tug'ilish davri. Hech bo'lmaganda o'sha paytda sanoat namunalarini loyihalash bilan shug'ullanadigan odamlar o'zlarining zamonaviy nomlarini topdilar - dizayner. Bungacha bunday ishlar faqat me'morlar (Korbusye, Gropius, Rou, keyinchalik Eames, Kolombo, Panton va boshqalar) yoki rassomlar, masalan, Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko va Varvara Stepanova tomonidan amalga oshirilgan. Bugungi kunda dizayn deb atagan narsamiz bir vaqtlar me'morchilik va tasviriy san'at o'rtasida bog'liq edi. Mening fikrimcha, rus tilidagi "dizayn" atamasini talqin qilishning kengligi uchun "badiiy qurilish" bu jarayonning chuqurligini ko'proq darajada aks ettiradi. Unda nafaqat dars (qurilish) mohiyatini tushuntirish, balki uning falsafiy tushunchasi (badiiy) ham mavjud. Bugungi kunda "me'morchilik va dizayn o'rtasidagi egasiz er" deb nomlangan ushbu ikki kasbning mohiyati, kasblarning sehrli tarkibiy qismi bo'lib, zamonaviy dunyoda arxitektura va dizaynning eng yuqori maqsadlarini tushuntiradi.
– "Ochiq shakl" printsipi metabolizm me'morchiligiga o'xshaydi. Bu shunday?
- ha deb o'ylayman! Faqatgina metabolizm tirik organizmda hayotni davom ettirish uchun sodir bo'ladigan kimyoviy reaktsiyalar to'plami bo'lsa, "ochiq shakl" hayot shaklini o'zgartirishi mumkin. Faqat mendan qanday qilib so'ramang, aks holda suhbatimiz nanotexnologiya o'rmoniga kirib boradi …
– O'zingizning manifestingizda siz "Senezh" studiyasining shahar atrofini loyihalashtirishga ta'siri haqida gapirasiz, Senezh bilan Aleksey Gutnov va Ilya Lejavaning "Aholi punktining yangi elementi" o'rtasida bog'liqlik mavjudmi?
- Bu ta'sir Sovet davrida ham, postsovet davrida ham kuzatilishi mumkin. Mening tug'ilganim Yekaterinburgda, keyin Sverdlovskda, 1980-yillarda "Adabiyot kvartali" loyihasi amalga oshirildi. Darhaqiqat, u Ural yozuvchilari muzeyining yangi stsenariy rejasida tartibsiz tarixiy binolarni qayta ko'rib chiqib, Tenexin shahri uchun Senezh seminarchilarining ishlarini 1973 yilda amalga oshirdi. Va bugungi kunda Irkutskning mashhur 130-choragi xuddi shu dasturda amalga oshiriladi, faqat savdo funktsiyasining ustunligi bilan. Qayta qurishdan so'ng yog'och binolar bilan bir vaqtlar tanazzulga uchragan hudud aslida Irkutskning yangi markaziga aylandi. Albatta, bugungi kunda ushbu loyihalar studiya seminarchilari tomonidan amalga oshirilganmi yoki ularning mualliflari Rozenblumning maqolalarini o'qiganmi yoki yo'qmi, aytish qiyin, har qanday holatda ham Senez seminarlari tomonidan belgilangan tendentsiyalar zamonaviy bosqichda talabga javob beradi shaharshunoslik. Hisob-kitobning yangi elementi hanuzgacha boshqa miqyosda, ammo ishonchim komilki, har ikkala holatda ham u yoki bu shaklda axborot almashinuvi sodir bo'ldi.
– Sizga studiya ishining qaysi namunalari yoki uning shahar muhiti va muzey dizayniga ta'siri qanday ta'sir qiladi?
- Men shaxsan Krasnoyarsk mavzularini ishlab chiqqan seminarchilarning loyihalaridan ilhom olaman. Hozir ular o'zlarining timsollarini topayotganga o'xshaydi. Bugungi kunda Krasnoyarskda shahar ma'muriyati darajasida "shaharning ekologik ramkasi", "shahar atrof-muhitining teginish aloqasi", "tarixiy merosni aktuallashtirish" va boshqa ko'plab mavzular muhokama qilinmoqda, ular mavzular edi. Yeniseydagi studiyaning dala seminarlari muhokamasi. Albatta, qirq yil ichida sharoitlar o'zgardi, ammo Rossiyaning me'morlar ittifoqi prezidenti Andrey Vladimirovich Bokov, ushbu seminarlardan birining sobiq rahbari bo'lgan, yaqinda Krasnoyarsk meri tomonidan tashkil etilgan davra suhbatida ta'kidladi. shaharning fazoviy strategiyasi, "Krasnoyarsk g'oyalar seminariyanlarini amalga oshirish imkoniyatini saqlab qoldi va bugungi kunda ularni amalga oshirish uchun barcha imkoniyatlarga ega".
– Agar biz shahar muhiti haqida gapiradigan bo'lsak: studiyaning qaysi merosi, sizningcha, zamonaviy shahar modasi uchun dolzarb?
- Menimcha, "Senezh" studiyasining barcha loyihalari arxivi bugungi kunda u yoki bu jihatdan dolzarbdir. Shahar atrofi, muzey ko'rgazmalari, navigatsiya va hatto vizual ajitatsiya bugungi kunda deyarli har bir Rossiyada talabga ega. Albatta, texnologiyalar, materiallar, iqtisodiyot o'zgargan, ammo Senezhda e'lon qilingan barcha mavzular bugungi kunda deyarli har qanday loyihada ishlab chiqilmoqda. Masalan, bugungi kunda Rossiyada faol ravishda qurilayotgan aeroportlarni olaylik, yuqoridagi barcha narsalar, shu jumladan muzey ekspozitsiyalari. Ha, bugungi kunda kamdan-kam uchraydigan aeroport muzeysiz ishlaydi va navigatsiya, atrof-muhit va ajitatsiya haqida hech narsa aytolmaydi.
– Ekspozitsiyangiz qanchalik batafsil, u qanday ko'rinishga ega bo'ladi?
- Biz o'zimizga studiya haqida batafsil aytib berishni maqsad qilmaganmiz. Ko'rgazma xayoliy seminar muhitini tiklashga urinishdir. Unda loyihalarning parchalari, Rozenblyum matnlaridan iqtiboslar, fotosuratlar, talabalarning bayonotlari mavjud. Hammasi bo'lib 50 ta ikki tomonlama plastik planshetlar. Ularning har biri chiziqdan bir nuqta bilan to'xtatib qo'yilgan, bu esa o'z o'qi atrofida erkin aylanib, tomoshabinni tasvir bilan aloqa qilishga taklif qiladi va shu bilan "ochiq shakl" ning asosiy g'oyasini - to'liqsizligi va ijodiy sherikligini namoyish etadi iste'molchi. Asosiy ma'lumotlar, albatta, loyihaning bir qismi bo'lgan kitobda mavjud. Unda 1973 yildan 1991 yilgacha bo'lgan 30 ta seminar, Evgeniy Abramovichning 30 ta maqolasi, studiyaning xronologiyasi va bibliografiyasi, Rozenblumning tarjimai holi nashr etilgan. Qahramonning ko'plab maqolalari biz tomonidan qo'lyozmalardan tan olingan va birinchi marta nashr etilgan. So'zlarni ochish va yopish so'zlari Andrey Bokov, Evgeniy Ass, Aleksey Tarxanov, Milena Orlova, Natalya Rubinshteyn va boshqalarga tegishli. Vyacheslav Glazychevning 2001 yilda u tomonidan audio yozib olingan xotiralari ham birinchi marta nashr etildi. Qisqasi, salqin!
