Moskvaning A-3 galereyasida "Estrin Code" ko'rgazmasi bo'lib o'tmoqda. Uning subtitri: "Siz me'mor haqida bilmoqchi bo'lgan barcha narsalar, lekin so'rashga uyatchan edingiz". Ko'rgazmani yosh san'atshunos Anastasiya Dokuchaeva olib bordi. Estrin bilan birgalikda u asosan grafik ishlarni namoyish etishni tanladi: turli xil texnikada va turli xil materiallarda. Va u adashmadi.
Shinam galereyaning kichkina xonalarida u turli davrlardagi me'moriy grafika varaqlari tushirilgan papkaga kirgandek taassurot qoldiradi. Faqat ular stol ustiga ehtiyotkorlik bilan va nafas olmasdan yotar, balki qirralarni egib, choyshablarni qoziqqa urib, multfilmdagi kabi rasmlarning harakatiga erishadilar. Ko'rgazmadagi notinch, harakatchan va beparvo arxitekturaning animatsion effekti ajoyib. Sergey Estrin ajoyib amaliy me'mor va grafikada u haqiqiy virtuozdir. U scherzo va capriccio-ni hamma narsaga va hamma narsaga bo'yashi mumkin. Uning flomaster, siyoh, ko'mir, qalam, qalam, qog'ozdagi oltin yaproq, pleksiglas, gofrokarton, qo'l san'ati qog'ozi, iz qog'ozi bilan yasalgan minoralariga, ko'priklariga, kamarlariga, tonozlariga nazar tashlasangiz, xuddi butun tarixga o'xshaydi hayotga kirgan me'morchilik sizning oldingizda shitirlaydi va ehtirosli raqsda aylanadi.
"Estrin kodi" ko'rgazmasi Pushkin nomidagi tasviriy san'at muzeyidagi "Qog'oz me'morchiligi" ekspozitsiyasi bilan deyarli bir vaqtda o'tkazilishi ramziy ma'noga ega. Hikoyaning oxiri. " Estrin misolida siz "hamyonlar" ning 30 yilligi (uning mafkurachisi Yuriy Avvakumov harakat sanasini 1984 yil 1 avgust deb hisoblaydi, deb tahririyatda "Qog'oz me'morchiligi" deb nomlangan ko'rgazma ochilganligini tushunasiz. "Yunost" jurnali) bu oxir emas, balki kamolot va gullash davri. Sovet va postsovet "hamyonlari" klassikalari bilan (Brodskiy, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrinada umumiy rivojlanish mavzusi, nafis dizayn tafakkuri va postmodernga ishtiyoq bor. nutq. Masalan, ekspozitsiyaning sarlavhasi va subtitrining o'zi allaqachon yashirin takliflar bilan jiringlamoqda: qayta ko'rib chiqilgan nomlari "quyruqda va manada" ishlatiladigan ikkita moda filmiga, ularni taniqli dizaynerlar brendiga aylantiradi. Muhim darajada, Sergey Estrin grafika postmodern kontseptsiyasi juda ishonchli.
Albatta, Pushkin muzeyidagi ham hamyonning ham, Estrinning ham tarixiy sanoqlarini grafik madaniyatiga Barok teatri dekorativlaridan (Valeriani, Bibiena oilasi, Gonsaga) izlashlari juda yaxshi. Ularning kolonadalar, saroy enfiladalari va g'amgin zindonlari bilan qalamda ijro etilgan katta va kichik sherzolari "barokko", "neoklassisizm", "romantizmgacha" pedantik tasnifini chetga surib qo'yadigan "panarxitektura" janrini qonuniylashtiradi. Ushbu teatr imperiyasining suvereniteti, albatta, Jovanni Battista Piranesi bo'lib, u bilan Estrin eng yaqin dialogga ega. 2011 yildagi qalamdan yasalgan bitta varaqda u hattoki tembrda xiralashgan Pireneziya zarblarining baxmalga tegishiga taqlid qiladi (boshqa kinematik taklif uchun uzr so'rayman). Arxitektura grafikasidagi Piranesi, ehtimol, buyuk qurilish g'oyasi (ixtirosi) ba'zan mujassamlashdan ko'ra qimmatroq ekanligiga va xayoliy o'yin (kapriçyo) o'zi san'atning maqsadi ekanligiga bizni oxirigacha ishontirgan bo'lishi mumkin, uni oqlaydigan va u bilan asoslanadigan vositalarsiz. Uning ozgina tushunadigan, ammo zamondoshlari tomonidan yuqori baholangan, chizilgan va o'yib yozilgan dunyo mutlaqo muqarrar, imperativ va qudratli tarzda me'morchilikning barcha turdagi san'at qonunlariga muvofiq yashash huquqini qonuniylashtirdi. Nafaqat me'morchilikning o'zi, balki musiqa, she'riyat, aktyorlik, filmni tahrirlash (Eyzenshteyn Piranesi haqida yozgani bejiz emas). Noma'lum, hayrat va hayratga soladigan binolarning tsiklopik konstruktsiyalari harakatning sahnasi va u tomonidan sahnalashtirilgan fantazagorik spektakl rassomi bo'lgan dunyo (me'morchilik).
Xuddi knyaz Vladimir Odoevskiyning romanidagi Piranesi singari, Estrin ham asrlar davomida ko'prik quradi va 18-asrdan boshlab avangard davrining vizyoneri Yakov Chernixov bilan o'zining grafik kapriçiyalari bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqa o'rnatadi. Chernixov o'z kompozitsiyalarida yangi, avangard shakl yaratish ixtirolariga nisbatan sezgir bo'lish imkoniyatlarini o'rganib chiqdi. Eklektik deb tan olinishidan qo'rqmasdan Chernixov an'anaviy me'morchilikning bo'laklari va shakllarini konstruktivistik, sanoat maydonlariga surib qo'ydi va barokko saroylari mavzularini ko'p qavatli osmono'par binolarning shakllarini yaratadigan cheksiz konveyerlarga qurdi. Sergey Estrinda "Chernikhov № 35", "Chernikhov № 38" yozuvlari bor. Ularda u eng katta avangard guruning engil eskizlarini hajmida yaratadi. Sketchni batafsil loyihaga aylantiradigan ko'rinishlar, proektsiyalar va rejalarni aks ettiradi. Piranesidan Chernixovgacha bo'lgan amplituda bo'lgan bunday postmodern saltolar ko'pchilikni rasmiy metamorfoz orbitasida ishtirok etadi. Ayniqsa, me'moriy organik moddalar va kelajakning hayoliy shaharlari mavzusidagi bosh aylantiruvchi Sherzo Estrina. Bu erda suhbatdoshlar Georgi Krutikov o'zining "uchib yuruvchi shahar" tushunchasi bilan, Anton Lavinskiy esa buloqlar shahri bilan va El Lissitski gorizontal osmono'par binolar bilan, Aleksandr Labas esa me'moriy ufologiyasi va o'zga sayyoraliklar bilan.
Sergey Estrinning grafikasi juda musiqiy. Shu munosabat bilan u SSSRda qog'oz arxitekturasining asoschilaridan biri bo'lgan Motsart - 35 yoshda - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982) sifatida yashagan me'morchilik kaprislari an'anasini davom ettiradi. Vyacheslav Petrenkoning asarlari Pushkin muzeyidagi ko'rgazmada namoyish etiladi. Qog'ozdagi me'moriy ixtirolarning asoschisi Petrenko va merosxo'r Estrinning umumiy jihatlari va ular bir-biridan farq qiladigan joylarini tushunish uchun ularga qarash mantiqan to'g'ri. Ular grafikalaridagi arxitektura Motsartning ochilgan ballari yozuvlariga o'xshashligi bilan o'xshashdir: engil, virtuoz, murakkab, raqs. Tafovutlar kontseptual platformalarda yotadi.
Vyacheslav Petrenko o'z grafikasida (birinchi navbatda - Tallindagi Yelkanlar Markazining megaprojeti) kosmik-koinotning falsafiy g'oyasini tasdiqladi, u "me'moriy hajmni kuch chizig'iga tortish" ning turli mavzularini aniq aks ettiradi. dunyo "(usta daftarlaridan biridagi so'z). Saksoninchi avlodlarning ko'plab hamyonlari singari, Petrenko ham har bir varaqni batafsil tavsiflari bilan birga olib bordi, unda u turli xil falsafiy, ijtimoiy va badiiy birlashmalarga murojaat qilib, namoyish etilgan me'moriy makonni aniqladi. Insoniyat mavjudligining ideal konstantalari u uchun asosiy mavzu va eng yuqori ma'no edi.
Sergey Estrin grafikasini og'zaki izohlar bilan birga olib bormaydi. Uning o'rnatilishi yagona to'g'ri echimni qidirishni emas, balki cheksiz o'zgaruvchanlikni, o'zaro bog'liq bo'lgan kosmik-plastik muammolarni hal qilish imkoniyatini nazarda tutadi. Bu juda zamonaviy. Bu bizning g'azablangan multimedia, dekartiy bo'lmagan dunyomizga mos keladi, bu erda ko'p qirralilik ko'pburchak va diskretlik bilan almashtirilgan. Ba'zan nevrastenik, injiq va injiq me'morchilik bilan ishlagan grafik ishi so'nggi yillardagi arthouse kinoteatriga o'xshaydi. Alomatlar keltirilgan va tomoshabin xulosa qilsin.
