Me'mor va rassomga, hatto Evropa jamoatchiligi uchun ham maxsus kirish kerak emas. U chet elda eng mashhur rus me'morlaridan biri. 2006 yilda uning asarlari Rossiyani Venetsiya Biennalesida namoyish etdi va hozirda ular dunyodagi bir qator eng muhim muzeylarning to'plamlarida saqlanmoqda: Germaniya me'morchilik muzeyi (Frankfurt), MOMA zamonaviy san'at muzeyi (Nyu-York).), A. A. V. Shchusev. Evropada Brodskiy birinchi navbatda o'zining "qog'oz" loyihalari bilan tanilgan: Ilya Utkin bilan birgalikda yapon me'moriy tanlovlari uchun yaratilgan ko'plab kontseptsiyalar. Brodskiyning "yakkaxon" asarlari - me'morchilik va zamonaviy san'at o'rtasidagi chegara ustidagi inshootlar, shuningdek, kichik hajmdagi bir qator amalga oshirilgan ob'ektlar - interyerlar, restoranlar, kontseptual pavilonlar G'arbda ham tanilgan.
Ko'rgazma uchun tanlangan asarlar so'nggi o'ttiz yillik davrni qamrab oladi va me'mor ishlagan turli xil texnikalar haqida tasavvur beradi. Muzeyning birinchi ko'rgazma qavatining zalida - Brodskiyning an'anaviyroq bo'lgan asarlari. Bu qalam bilan chizish, zarb qilish, ipak ekranga bosib chiqarish. Bir qavat yuqorida - ushbu ko'rgazma uchun maxsus yaratilgan yangi ishlar: gil "grafika" va ruberoidga siyoh bilan chizilgan rasmlar.
Texnikalarning xilma-xilligiga qaramay, butun ekspozitsiya mehmonlarni me'mor ishining asosiy mavzulari va motivlari bilan tanishtirish uchun mo'ljallangan bitta bayonotga o'xshaydi. Brodskiy she'riyatining markazida odatiy, fantazmatik dunyolar mavjud bo'lib, ular ma'lum darajada konvensiya bilan gaplashadigan bo'lsak, klassik me'morchilik taqdimoti uslubida: fasad, bo'lim, istiqbol, umumiy ko'rinish. Rassom vaqtdan tashqari kompozitsiyalarga, aniqrog'i - odamlar va tarix qoldirgan izlarga e'tibor qaratadi.
Kamera zallarida yoki muzey xodimlarining o'zlari ularni chaqirishni ma'qul ko'rganliklari sababli, pastki qavatdagi "ofislar" 1980-yillarning asarlari - 2000-yillarning boshlarida. Bu erda Brodskiy o'zining monumentalligi va fantasmagorligi bilan Piranezizmning davomchisi hisoblanadi, ammo uning qarashlari har doim o'ziga xos kinoya, ma'no qatlami va turli talqinlarga ochiqlik bilan postmodernistning qarashidir. Mavzulardan biri bu betartiblik va mumtoz go'zallik, postmodern entropiya va Uyg'onish davri obrazlarining birligi. Uning ifodasi ham xaotik fraktal nuqtai nazardan, me'moriy birlamchi elementlar - piramidalarni kiritish bilan, hamda fraktal klassik kompozitsiya ostida hilpiragan mayatnik ko'rinishida va gumbaz oralig'ida uzunlamasına kesmada yozilgan sanoat xaosida, o'rnatilgan sanoat trubkasi yonidagi poydevor. Uyg'onish davri estetikasi va Venetsiyalik karnaval motifi ma'lum bir odatiy xarakterdagi allegorik portretlarda eshitilishi mumkin. Ulardan birida, xuddi tinglovchilarga qandaydir ishora qilgandek, Brodskiy uni me'mor deb ataydi. Qalbaki allegorik portretlarning ikkalasi ham O'rta asr sirlari qahramonlarini va Del Arte komediyasining "karnaval" muhitini eslatadi va boshqa narsalar qatorida Juzeppe Arkimboldoning boshlang'ich elementlarining mashhur allegoriyalarining parafrazidir. syurrealistlar o'zlaridan avvalgilaridan biri deb hisoblashgan. Brodskiy tabiiy birlamchi elementlar o'rniga me'moriy elementlarga ega (me'mor tomonidan tutilgan ideal shahar, Bobil minorasi belgilar boshiga o'rnatilgan) va syurrealizm estetikasi uning olamlariga sho'ng'ish kalitlaridan biridir.
Brodskiyning sanoat landshaftlari xuddi shu estetikaga singib ketgan. Ushbu asarlar ong osti introspektiv dunyosiga sho'ng'iydi, unda mantiqiy aloqalar uzilib qoladi (yoki aniqrog'i, ular kesilgan ko'rinadi) va odam olib tashlangan dunyo qahramonga aylanadi. Brodskiy ishlaydigan doimiy mavzu: bu erda bir kishi bor edi va iz qoldirdi.
Ko'rgazmalarning aksariyati "Nomsiz" qoldirilgan. Shunday qilib, tomoshabin zamonaviy san'atda shunday qabul qilingan matnli ko'rsatmalardan mahrum. Albatta, Brodskiyning ideal tomoshabinlari tarix va vizual san'at sohalarida bilimdon bo'lib, berilgan ma'no qatlamlarini sanashga, rassomning postmodern istehzosini tortib olishga qodir, ammo unchalik murakkab bo'lmagan tomoshabin ozgina noqulaylik his qilishi, tashqi dunyoga tashlanishi mumkin. odatiy sabab munosabatlar. Ikki turdagi tomoshabin - ikki xil o'qish va ideal bo'lmagan tomoshabinning talqinlari ko'proq hissiyotga ega bo'lishi va assotsiatsiyalarning erkin oqimiga olib kelishi mumkin.
"Umumiy farovonlik joyi" (1998) ko'rgazmasida kitob illyustratsiyasiga eng yaqin bo'lgan asarlardan biri bu muallifning metaforik ong ostidan o'tgan Piranesi Panteon obrazlariga to'g'ridan-to'g'ri salomlashish va tantanali ravishda yuksak darajadagi ishora. 1960 yilda SSSRda qabul qilingan shahar infratuzilmasi ob'ektlarining belgilanishi -x: kutubxona - "Ma'bad ibodatxonasi" va, masalan, kino - "Ko'zoynak ibodatxonasi". Bu erda Brodskiy "amalga oshirilgan metafora" uslubidan foydalanadi. Bizning oldimizda chindan ham Ma'bad va barcha ibodatxonalarning prototipi bor, lekin rasmdagi shartli portfelda itning dumli afsonaviy mavjudot qiyofasida tasvirlangan shartli Sovet fuqarosi berilgan bo'lib, u "Umumiy farovonlik ibodatxonasiga" kirdi. "bir stakan pivo ichish uchun.
Xuddi shu makonda shartli me'moriy jabhalar va bir qator ob'ektlarning qalam bilan chizilgan rasmlari ham taqdim etilgan. Ularda syurrealizm estetikasi ham osonlikcha taxmin qilinadi va tasvirlangan eng sirli narsalardan biri, ehtimol Rene Magrittning eng ko'p keltirilgan asarining parafrazasi.
Ko'rgazma shunday tarzda tashkil qilinganki, qalamcha chizmalar Brodskiyning art qavatlarida yuqorida ko'rsatilgan eskizlar bo'lib chiqadi. Bular 2014 yil asarlari bo'lib, ularning aksariyati Txoban muzeyidagi ko'rgazma uchun maxsus yaratilgan. Noyob mualliflik texnikasi bilan yaratilgan "loy grafika" jabhalari ham Stalin imperiyasi uslubidagi monumentalizmga, ham inson mantig'i doirasida erishib bo'lmaydigan Kafkaesk qal'asiga taalluqlidir. Brodskiyning asosiy mavzusining davomi - vaqt o'tgan izlar. Ushbu asarlarni talqin qilishning kaliti va aslida umuman ko'rgazmaning kaliti bu bino peshtoqida qora siyoh bilan qilingan va shartli arxeologik maydon xaritasi va aksonometrik modeliga o'xshash ikkita buyumdir. Yoriqlar bilan qoplangan loydan yasalgan jabhalar o'tmishdagi loydan yasalgan buyumlardan boshqa narsa emas. Postmodernizm ruhida bu bejiz emas edi: tom yopish materialini qurish Sovet dacha qurilishida mashhur materialdir.
Shu munosabat bilan Brodskiy me'morining amalga oshirgan loyihalarini esga olish qiziq. Ular ko'rgazmada namoyish etilmaydi, ammo ularning barchasi xuddi shu tarzda avvalgilar qoldirgan izlarga diqqatni jamlash g'oyasiga bo'ysungan. Art-Klyazma festivali, Nikola-Lenivetsdagi Rotunda yoki Moskva yaqinidagi Prichal 95 * restorani uchun qurilgan aroq marosimlari uchun pavilyon bo'lsin, barchasi bir vaqtlar mavjud bo'lgan boshqa narsalar: deraza romlari, eshiklar dizaynidan foydalangan holda qurilgan., taxtalar.
Shunisi e'tiborga loyiqki, Aleksandr Brodskiyning Berlindagi ko'rgazmasi Martin-Groppius-Bau muzeyidagi yana bir me'moriy rasmlar ko'rgazmasiga to'g'ri keldi: "VKHUTEMAS - zamonaviy rus laboratoriyasi" (6-aprelgacha amal qiladi), talabalar tomonidan utopik rasmlar taqdim etildi. 20-yillarning VXUTEMalari. 20-asrning sovet utopik loyihalari va 80-yillarning qog'oz dizaynlari - bu Rossiyadan kelib chiqqan 20-asr qog'oz dizayni ikki asosiy hodisasidir. Tez o'sib borayotgan iqtisodiy inqiroz va deyarli barcha eng muhim ob'ektlarni loyihalashtirish bo'yicha yirik me'moriy ustaxonalar monopoliyasi sharoitida "stol ustida" dizaynning yangi bosqichi muqarrar. Ehtimol, 2010 yillarning ikkinchi yarmidagi me'moriy rasmlar va kontseptual loyihalar bir kun kelajak muzey ekspozitsiyalari uchun asos bo'lishi mumkin.
Ko'rgazma 2015 yil 5 iyungacha ishlaydi.
