Arxitektura muzeyida. Moskvada AV Shchusev "Emilio Ambas: me'morchilikdan tabiatga" ko'rgazmasini ochadi. Vernissaj 6 aprel kuni soat 18:00 da bo'lib o'tadi, uning doirasida ko'rgazma kuratori Vladimir Belogolovskiyning ma'ruzasi bo'lib o'tadi.
– Nega Emilio Ambasni keyingi ko'rgazmaning qahramoni sifatida tanladingiz? Uning asarlari va g'oyalari 2010 yil oxirida qanday dolzarb?
Vladimir Belogolovskiy:
– Shunday qilib, u meni kurator sifatida tanladi. Biz o'n yil oldin, Nyu-Yorkdagi studiyasiga Tatlin jurnaliga intervyu berish uchun kelganimda uchrashgan edik. Umuman olganda, bu mening barcha etakchi me'morlar bilan tanishish uslubim - men nashrlar uchun intervyu bermayman, bu bunday aloqa usuli, men uchun shunchaki qiziq. Kirishim bilan u: «Biz yozuvchini o'chirib qo'yamiz va shunchaki gaplashamiz. Va yozuvlar yo'q. " Va suhbatimizdan so'ng u menga "mening" savollarim va o'z javoblari bilan varaq berdi: "Siz buni nashr qilishingiz mumkin." Biroz vaqt o'tgach, men unga nashrni olib keldim. U menga qarab, birgalikda ovqatlanishni taklif qildi. Qahva berilganda, u to'g'ridan-to'g'ri so'radi: "Men sizga qanday yordam bera olaman?" Men uning ko'rgazmasini boshqarishni taklif qildim, u: "Ikkinchi tilagingiz nima?" Bu mening Avstraliyaga sayohatimdan oldin edi va men undan biron bir kuratorlik loyihasini yaratishim mumkin bo'lgan odam bilan tanishtirishni so'radim. U meni taniqli avstraliyalik me'mor Garri Saydlerning bevasi Penelopa Zaydler bilan aloqaga qo'ydi, u mendan kichik ko'rgazma o'tkazishni so'raganida: "Nega dunyo bo'ylab sayohat uyushtirmaysiz?" Shuni ta'kidlash kerakki, men Zaydler nomini Ambasdan ikki hafta oldin eshitganman va butun Avstraliyada bunday loyihani nazorat qilish uchun eng kam nomzod bo'lganman, hatto taksichilar ham bu nomni bilishadi. Biroq, men zarracha ikkilanmasdan rozi bo'ldim. Va bir necha yil o'tgach, mening ko'rgazmaim dunyoning o'nlab shaharlarida namoyish etilganda, Ambasdan xabar oldim: «Siz Saydlerga shunday ajoyib ekskursiyani o'tkazmoqdasiz. Mening turimni qilishni xohlaysizmi? " Mening birinchi istagim shu tarzda amalga oshdi.
Ambasning asarlari abadiydir. Ular uning eng boy tasavvurining mahsulidir. Ushbu loyihalar bizni ertaklar, afsonalar va marosimlarni idealizatsiyalashgan dunyosining o'ziga xos poetikasiga olib borishga imkon beradi. Shuning uchun, bu holda, ma'lum bir dolzarblik haqida gapirish qiyin. Umuman olganda, san'atdagi dolzarblikka intilishda ehtiyot bo'lish kerak, me'morchilik esa san'at, shunday emasmi? Biroq, Ambasning barcha asarlarini birlashtirgan narsa bu ularning landshaft bilan bog'liqligi. Quyidagi printsipga amal qilmaydigan bitta loyiha yo'q. Uning har bir ob'ekti yuz foiz bino va yuz foiz landshaftdir. Har bir bino odamlarga hech bo'lmaganda butun egallab olingan hududni bog 'yoki bog' shaklida qaytaradi. Bu me'morning printsipial pozitsiyasi. U me'mor tomonidan meros bo'lib o'tgan saytni obodonlashtirishga urinmaslik axloqsiz deb hisoblaydi. Bugungi kunda, professional muhitda ular faqat yashil me'morchilik haqida gaplashganda, uning ajdodlari loyihalarini muhokama qilishdan ko'ra muhimroq nima bo'lishi mumkin? Axir u 70-yillarning o'rtalaridan beri o'zining qurilish materiali sifatida o'zining me'morchiligida ko'katlarni, o'simliklarni, suvni va yorug'likni ishlatmoqda.
Agar Ambasni tinglasangiz, u shuningdek me'morchilikning "metafizik" tarkibiy qismi, uning arxetiplar va inson hayotining asosiy tushunchalari bilan aloqasi va ijtimoiy - odamlarning hayotini yanada yaxshiroq qilish istagi va sof pragmatik ma'noda, shu jumladan ekologik, resurslardan tejaydigan yo'nalish. Ammo oxir-oqibat uning ishida nima ustun turadi?
– Siz uning me'morchiligining aniq ijodkorlik ekanligini ta'kidlagansiz, uni siz "ekologik" va "resurslardan tejash" kabi so'zlar bilan tavsiflangan loyihalarning aksariyati haqida gapirish mumkin emas. Albatta, metafizika u uchun birinchi o'rinda turadi. Arxitektura bilan shug'ullanadigan yosh yigitni tasavvur qiling, chunki u tejamkor binolarni yaratmoqchi. Bu bema'ni. Men dunyo bo'ylab juda ko'p sayohat qilaman va sizga aniq aytamanki, bugungi kunda arxitektura shunchaki kasal. U chuqur inqirozga uchragan. Bilasizmi nima uchun? Chunki deyarli barcha g'oyalar bitta fikrga - me'morchilikni tabiatga yoki tabiatni me'morchilikka kiritishga to'g'ri keladi. Bu juda ezgu maqsad, ammo bugungi kunda u shunchalik ustunki, biz har xil me'morchilikni yaratishga, eng muhimi, shaxsiylashtirishga intilishdan to'xtaymiz.
Bilasizmi, agar men 10-15 yil oldin me'morlardan o'z ishlarini alohida so'zlar bilan aniqlab berishlarini so'ragan bo'lsam, javoban bu so'zlar har qanday ikki me'mor uchun bir xil bo'ladi deb eshitmaganman. Ularning ko'plari bor edi - murakkablik, aniqlik, noaniqlik, chuqur tuzilish, to'liqsizlik, provokatsiya, tezkorlik, vaznsizlik va boshqalar. Har bir inson o'z qarashiga ega edi va 2012 yilda Venetsiya biennalesi kuratori Devid Chipperfild bejizga savol bermasdan - umumiy til nima ?, ya'ni bizni birlashtiradigan narsa nima? Biroq, bir necha yildan so'ng, me'morchilik ijodiy ko'tarilishning eng yuqori cho'qqisida bo'lganligi aniq bo'ldi. Uning qanotlari kesib tashlandi va kamida ikki yil davomida - 2016 yil Biennalesidan so'ng, Alejandro Aravena nihoyat me'morchilikni san'atdan chiqarib yuborganida - biz pragmatik bilan shug'ullanmoqdamiz. Bizga shu qadar yoqadiki, bugungi kunda deyarli barcha etakchi me'morlar men aytgan savolga javob berib, xuddi shu so'zni - tabiatni takrorlaydilar. Va sizning loyihangiz qaerdan boshlanadi - saytni tahlil qilish bilan. Hammasi o'rinbosar sifatida. Men butun dunyo bo'ylab o'ziga xoslikni qidirib yuribman va ular menga xuddi shu so'zlar bilan Pekin, Nyu-York, Mexiko shaharlarida javob berishadi. Bir xil so'zlar turli xil me'morlar tilida aytilganida, demak ular o'zlari o'ylashdan bosh tortishadi. Albatta, istisnolar mavjud, ammo yana bir istak bor - modaga rioya qilish va bugungi kunda ushbu bino yaxshi yoki yo'qligini aniqlaydigan tanqidchilarni bezovta qilmaslik - jadvalga muvofiq. Yashil loyiha juda zo'r, ijtimoiy loyiha juda yaxshi, endi bu uchun haykaltaroshlik va "ikonik" loyihani maqtashmaydi.
Shuning uchun aynan bugun Ambasning loyihalarini namoyish qilish kerak. Bular erkin fikrlaydigan ijodkorning loyihalari. Ular uning murakkab ichki dunyosini ifoda etadi. Ha, ushbu loyihalarda xavf mavjud, chunki ularni tushuntirib bo'lmaydi. Siz Ambasga kelganingizda talabalarni o'z loyihalari haqida orzu qilishni o'rgata olmaysiz. Uning tajribasi ko'chirilmaydi, xuddi arxitekturasi ma'lum bir formula yoki metodologiyaga bo'ysunmaydigan ko'plab asl me'morlarning tajribasi, Rem Koolhaas yoki Byarke Ingels singari ta'riflab bo'lmaydi. Ammo bunday me'morlarning ijodini o'rganayotganda asosiy tushuncha paydo bo'ladi: me'morchilik bu javob izlash emas, balki savollarni izlashdir. Ambas arxitekturasi me'morchilikni yaratishning ko'plab usullaridan biridir. Va agar siz talabaga o'n xil yo'lni ko'rsatsangiz, u o'n birinchi yo'lni topishiga ishonaman. Buning uchun bunday ko'rgazmalar, boshqa narsalar qatori, kerak.
Ambas loyihalarida Lotin Amerikasi, ingliz-saksonlar tajribasi muhim rol o'ynaydimi? Men nafaqat uning vatanini, balki Barraganga bo'lgan keyingi qiziqishni va boshqalarni nazarda tutayapman
– Albatta. Uning hali juda erta, maktabda bo'lganida, argentinalik me'mor Amansio Uilyamsning studiyasidagi tajribasi juda dalolat beradi. Ambas uni haqiqiy shoir deb biladi. Luis Barragan esa umuman alohida hikoya. U shunchaki ochdi. Bilasizmi, Meksikaning etakchi me'morlari menga Barraganni faqatgina Ambas rahbarlik qilgan MoMA-dagi 1976 yilgi ko'rgazmadan so'ng payqashganini aytishdi. Uni umuman kam odam bilar edi, u shunchaki ekssentrik deb hisoblanardi. Ammo o'sha paytgacha u allaqachon keksa odam edi va deyarli hamma narsani qurishga muvaffaq bo'ldi. Ambas hatto Barragan bilan o'zining so'nggi loyihalaridan biri - Mexiko shahridagi Casa Gilardi uyi bilan mashhur suzish havzasi haqida suhbatlashdi. Ambasning fikri o'sha paytda me'morlarga taqdim etish edi, ular o'sha paytda arxitektura sifatida me'morchilikdan ko'ra ko'proq sotsiologiya masalalariga e'tibor berishgan, aynan shunday shahvoniy, men aytamanki, sehrli arxitektura. U ishladi va ko'rgazma ishtirokchilar rekordlarini buzdi va keyinchalik Amerikaning ko'plab universitetlarida namoyish etildi. Albatta, Barraganning arxitekturasi boshqacha, ammo uni bir xil so'zlar bilan ta'riflash mumkin. Bu she'riy, ajoyib, marosimdir va tarkibida bir xil ingredientlar - suv, favvoralar, osmon va quyoshga olib boradigan o'simliklar va qadamlar mavjud.
Emilio Ambas - dizayner ba'zida muhandis bo'lib ishlaydi va masalaning texnik tomonini to'liq tushunadi. Ushbu yondashuv me'morchilikka taalluqlimi?
– Men uning ixtirochisi sifatida sovg'asini ta'kidlar edim. Bu so'z uning qabrida unga etarli bo'ladi, deb hazillashadi. U ixtiro qila olmaydi, bunday odamlar bor. Va me'morlar orasida shundaylar bor. Unga berilgan. Uning har bir loyihasi, xoh bino bo'lsin, xoh qalam yoki stul bo'lsin, ixtiro. Odam oddiy stulda o'tiradi va besh daqiqa yoki etti marta shunday o'tirishi mumkin. Eng qulay holatda u tezda bezovta bo'ladi. Oddiy odam nima qiladi? U o'z holatini o'zgartiradi. Ixtirochi nima qiladi? Bu o'z oldiga qiyin vazifani qo'yadi va shuning uchun 1976 yilda dunyodagi birinchi vertebra deb nomlangan Ambas ergonomik kafedrasi paydo bo'ladi, bu sizning oldinga egilish yoki orqaga suyanish istagingizga javob beradi. Ammo uning binolarining zukkoligi ishlab chiqarishda emas, balki yangi arxetiplarni ixtiro qilishda - uy maskalari, uy-bog ', uy-g'or, bino-tog', bino-issiqxona va boshqalar.
Xulosa qilib aytganda, men Ambas arxitekturasi yoki xuddi shu yashil me'morchilik bo'yicha mutaxassis deb hisoblanishni xohlamayman. Bilasizmi, men yaqinda Xitoyga qilgan sayohatimda yashil me'morchilikni juda yaxshi ko'rgan edim va menga u erda dars berishni taklif qilishdi. Ular mavzuni muhokama qilishni boshlaganlarida, ular menga yashil me'morchilik kursini berishdi. Endi men ushbu hodisaga qarshi kurashaman. Demak - men, avvalambor, kuratorman. Men o'zimni qiziqtiradigan mavzuni topaman va boshqalarning qiziqishini jalb qilishga harakat qilaman. Ammo bu ma'lum bir mavzu haqida emas. Har qanday ko'rgazma oxir emas, balki boshlanishdir. Muvaffaqiyatli ko'rgazma - bu eng ko'p odamlar tashrif buyurgan ko'rgazma emas, balki bir kishi yangi loyiha qilish taklifi bilan kelgan ko'rgazma. Xo'sh, agar kimdir menga bir marta aytgan bo'lsa: "Bilasizmi, 20 yil oldin onam meni ko'rgazmangizga olib kelgan, endi esa me'morga aylandim" - bu juda ta'sirli bo'ladi.
