Mart oyining o'rtalarida Tomskdagi Fan va texnologiyalar muzeyi kontseptsiyasi tanlovida g'olib bo'lgan "Studio 44" loyihasi gubernator tomonidan ma'qullangani ma'lum bo'ldi va u ushbu loyihalardan biri bo'lishiga umid qilish uchun asoslar bor. Rossiyada g'olib sifatida tatbiq etilayotgan yagona loyiha bo'lmasa ham - me'moriy tanlov. Biz loyihani yana bir bor tahlil qildik va yaqin kunlarda tanlovning ikkinchi bosqichining boshqa takliflari haqida gaplashishni rejalashtirmoqdamiz: A. Asadov byurosi loyihasi va yana uchta finalchi. ***
Tanlovda g'olib chiqqan Nikita Yaveinning loyihasi so'nggi bosqichdagi barcha takliflardan tubdan farq qiladi. Xulosa qilib aytish mumkinki, boshqa loyihalarda futuristik yuqori texnologiyalar, texnopark va ilg'or texnologiyalar mavzusi kuchliroq. Ularning kalit so'zlari va konteksti ajoyib, chiziqli taraqqiyotdir.
Studio 44 loyihasi, shuningdek, texnogen tasvirlar uchun begona emas, ammo bu erda u boshqacha o'qiladi, uning asosiy so'zi muzey, konteksti tarix. Yuqori qavatlarda muzeyning taxminan uchdan ikki qismi yog'ochdan yasalgan bo'lib, bu o'z-o'zidan ajablanarli; beton va g'isht faqat pastki "podval" qavatida paydo bo'ladi. Ikkinchidan, va bu muhimroq, muallifning tavsifida ko'plab mumkin bo'lgan tarixiy va kontekstli kontsentratsiyalar diqqat bilan sanab o'tilgan, shuning uchun hech narsa taxmin qilishning hojati yo'q, siz o'qishingiz va topishingiz mumkin, yoki loyihadagi matn bilan parallel ravishda topishingiz mumkin. Eng qadimgi o'xshashlik qatlami: omochlar - kamonchilar va kazaklar bilan kemalar, bu Boris Godunov 1604 yilda qo'shni Yenisey qirg'izlaridan mahalliy Eushta tatarlarini himoya qilish uchun yuborgan - bu tuzilishga qo'shilish evaziga - va darhol qurilgan qal'a-qal'a. kelish va xizmat qilishda dastlab va haqiqatan ham mudofaa uchun, keyin surgunlarni joylashtirish uchun, axir Sibir. Bu erda, kemalar va qamoqxonalarga, ularning ma'nosida, shuningdek, 17-asrda minoralar va cherkovlarda bo'lishi kerak bo'lgan yog'och balkonlar - gulbishcha galereyalari, me'morlar ularni alohida va alohida eslatib o'tmoqdalar. Keyingi Tomsk - provinsiya shaharchasi, muntazam rejaga binoan toshdan yasalgan podvallarda yog'och kamerali uylar, muhim, boy shahar, o'g'ri bo'lsa-da, o'ta o'g'ir bo'lsa ham, aqlli Mixail Mixaylovich Speranskiy bu erda "hammani osib qo'yishni" o'ylardi. Keyinchalik muzeyning arxitektura prototiplari qatoriga Tsarevichning, kelajakdagi Nikolay II ning shaharga kelishi uchun qurilgan zafarli kamar va pavilon keltirilgan bo'lib, tarixning so'nggi bosqichi - bu hunarmandchilik va sanoat ko'rgazmasi. 1923 yil Moskvada, Gorkiy bog'i saytida.
Uch yuz yildan oshiq vaqt oralig'ida parallellik mavjud bo'lib, o'zining chuqurligi va sinchkovligi bilan havas qiladigan ushbu tarixiy tabaqalanish darhol loyihaning asosiy xususiyatlaridan biriga aylandi. Men buni o'z-o'zidan talqin qilmoqchiman, bu kontekstga nisbatan qandaydir yangi darajadagi munosabat, chuqur kirib boradigan, tortib oladigan, o'z savatiga barcha mumkin bo'lgan, madaniy va unchalik qadriyatlarni yig'maydigan narsa. O'ziga xos semantik arxeologiya: restavrator shunday qilib tozalashni amalga oshiradi, qatlamni qatlam bilan olib tashlaydi va hamma narsani tuzatadi. Ammo bu erda qatlamlar butunlay olib tashlanmasligi, hech kim to'g'ridan-to'g'ri "qamoqxonaga" bormasligi ham muhimdir, qatlamlarning o'zi, tashbehlarning ko'pligi juda muhimroq. Qaerdadir tushuntirib beradigan va qasddan chalkashtirib yuboradigan, ammo har qanday holatda ham asarning to'laqonli, zarur qismi bo'lib xizmat qiladigan faol parallel matnning mavjudligi, saksoninchi yillarning kontseptualizmiga va uning eng sevimli rang-barangligi - "qog'oz me'morchiligi" ga o'xshaydi, shunchaki chunki birlashmalarning butun majmuasi bir-birining ustiga o'ralgan ko'plab mayib, shaffof rasmlarga o'xshaydi. Hamma narsa qandaydir tarzda porlaydi, bir-biridan spekulyativ va vizual tarzda o'sib boradi va ikkita "teg bulutlarini" hosil qiladi: biri kontseptual, bu erda shudgorlar, galereyalar, gulbilar, imperator, gubernator va boshqalari o'zlarini xuddi shunday tutishadi - ya'ni ular javob bermaydilar, balki faqat fikrga kirishadilar, izlanishlarni qo'zg'aydilar, jumboqlarni qo'yadilar - va olim uchun jumboqlarni echishdan ko'ra qiziqroq narsa bo'lishi mumkin; bu erda me'morlar ham rebus qo'shdilar. Va yana ikkita "bulut", kontseptual va vizual, qandaydir tarzda o'zaro ta'sir o'tkazmoqda.
Plastisit nuqtai nazaridan 1923 yilgi qo'l san'atlari ko'rgazmasi bilan loyiha mualliflari tomonidan nomlangan o'xshashliklarning oxirgi qismi asosiy hisoblanadi, o'xshashlik aniq, siz tafsilotlarni ko'rib chiqishingiz va taqqoslashingiz mumkin. Mashhur ko'rgazma ansambli bilan o'xshashlik aniq, to'g'ridan-to'g'ri kotirovkalar tezda tan olinadi: tashqi diagonali tirnoqli minoralar
Moskva shahar bankining paviloni, sayoz pedimentlarni o'tkazuvchan ramkali zigzag bilan to'ldirgan uzun yog'och peripterlar topilgan; Zoltovskiy tomonidan ishlab chiqilgan asosiy pavilon binosida portikoning orqasida o'sib boradigan katta hajmli hajmni ko'rish mumkin - xuddi shu texnika muzey binosining oxirini hal qilishda asosiy narsaga aylanadi. Ushbu asosiy tirnoqlardan tashqari, o'xshashliklarni keskinlashtiradigan mayoq tirnoqlari mavjud: shamol tegirmoni, panjara minorasi. Ko'rgazma pavilonlardan iborat bo'lib, ancha kattaroq maydonni egallagan va muzey qat'iy binolar majmuasida joylashgan bitta bino bo'lib, ularning siluetlari aniq bir-birining ustiga chiqib ketgan. Muzey xuddi Moskvaga yaqin joylashgan Nikolo-Ugreshskiy monastirining Quddus devori O'rta asrlar shahariga o'xshaganidek, xuddi shu kabi ko'rgazmaga o'xshaydi - bu me'moriy tomosha yoki mavzudagi teatrlashtirilgan sahna ko'rinishi sifatida tushunilishi mumkin. Hatto joylashuvi ham ajablanarli darajada bir xil - muzey o'tmishda bo'lgani kabi va ko'rgazma hududi ham suv havzalari va daryo oralig'ida joylashgan.
Demak, mualliflar tomonidan iqtibos har tomonlama ta'kidlangan va albatta sezilib turadi. U loyihada fikrni keltirib chiqaradigan qo'shimcha syujet tuzilishini yaratadi. Nega aynan shu ko'rgazma?
Umuman olganda yirik sanoat ko'rgazmalarining arxitekturasi alohida narsadir, chunki ko'rgazma tuzilmalarining bir muncha vaqtliligi va erkinligi tufayli ko'plab eksperimentlar ishlab chiqilgan edi. Pavilionlarning arxitekturasi tili ko'p narsalarga imkon beradi, shuningdek, ekspozitsiya funktsiyasining o'xshashligi muzey uchun juda mantiqiy bo'ladi. Bir so'z bilan aytganda, ko'rgazmaning prototipi sifatida tanlanishida ajablanadigan narsa yo'q.
Bundan tashqari, 1923 yildagi qo'l san'atlari va sanoat ko'rgazmasi munosib ravishda rus avangardini shakllantirishning katalizatori hisoblanadi. Birinchi sovet yutuqlari ko'rgazmasi, ishchilar va dehqonlar davlatini o'zini o'zi aniqlashga urinish va ommaviy targ'ibot vositasi - ammo keyingi Butunittifoq qishloq xo'jaligi ko'rgazmalaridan va VDNKdan farqli o'laroq, hali iddao qilmagan va muzlatilgan emas, ammo to'liq o'zini anglashga urinish uchun shakllar va mavzularni samimiy izlash. Shchusev ko'rgazmani me'moriy deb atadi va me'morlarning avlodlari bundan saboq olishlarini aytdi. Ammo Nepman ko'rgazmasi uzoq vaqt davomida yarim unutilgan bo'lib chiqdi va bir necha yil oldin Shigeru Bana pavilyonini ochib, madaniyat bog'idagi Garaj parkni ildizlarini eslatdi. Shunday qilib, 1923 yilgi ko'rgazmaning pavilonlari nihoyatda xilma-xil edi: passiv sharqiy Ozarbayjon va Turkistondan tortib Melnikovning progressiv "Maxorka" siga, Bog'ning halqasi ustidagi piyodalar ko'prigi kabi yog'ochdan yasalgan muhandislik inshootlaridan tortib, Joltovskiyning klassiklarning mavzulari - u ko'rgazmaning asosiy qismini qurdi: kirishning ikki qavatli kamari, "Asosiy uy", Mashinasozlik paviloni.
Hamkasblar Zholtovskiyni klassik shakllarga yopishganligi, ularning inshootlarda etarlicha erimagani uchun tanbeh berishdi, chunki endi Nikita Yavein juda aniq tirnoq uchun mahkum etilishi mumkin. Biroq, klassik Joltovskiydan oldin ham, keyin ham bunday bepul talqinni olmagan. Yoki birinchi sovet traktorining jozibasiga bo'ysunish yoki engil vaqtinchalik tuzilmalarning uzoq vaqtdan beri o'ziga xos xususiyatlariga rioya qilish bilan u klassik kamar va pedimentlarni engil ramkaga to'qib, o'tkazuvchan panjaralarning ta'sirini kuchaytiradi, ayniqsa bezak detallari bilan almashmaydi. Ramka konstruktsiyalari murakkab tuzilmalarni namoyish etadi, ularni Rojdestvo paltosidek ichkariga aylantiradi. Taniqli shakllarning soyalari, ba'zi bir adolat tufayli, bir-biri bilan osonroq ta'sir o'tkazib, yangi, moslashuvchan va, ayniqsa, singdirishga chidamli qotishma hosil qiladi.
Nikita Yaveyn o'z muzeyi uchun aynan shu tildan foydalanadi va mening fikrimcha, bu erda biz parchalarni ko'paytirish haqida emas, balki asrab olish to'g'risida va hatto bir vaqtlar muhim ahamiyatga ega bo'lgan me'moriy tilni qayta tiklash haqida gaplashamiz. rol, ammo nisbatan tez unutilib, o'rniga monumental xarakterdagi tashviqot olib borildi va shu sababli u oxirigacha "ishlab chiqilmadi". Tomsk loyihasi mualliflari ushbu tilni qayta tiklashni, uning qimmatli xususiyatlari va imkoniyatlarini ta'kidlab, puxta ishlab chiqishni taklif qilmoqdalar.
Uning asosiy ustunligi - bu yuqori moslashuvchanligi, umuman har xil mavzularni butunga katta zarar etkazmasdan singdirish qobiliyatidir. Shaffof, qatlamli inshootlar Meyerxoldning sahna inshootlariga o'xshaydi, ular umuman teatr manzaralariga o'xshaydi, ular har xil ma'nolarni ko'tarishga qodir va me'morlar ushbu bag'rikenglikdan foydalanib, boshida keltirilgan ko'plab hikoyalarni tasvirga kiritadilar. Daryoga olib boradigan yo'l bo'ylab olib boruvchi o'tish yo'llari to'rt yuz yil oldin Tom daryosi qirg'og'iga tushgan kemalarni eslatadi - endi muzeyning xayoliy "kemasi" toshqindan keyin Injil kemasi kabi quruqlikda paydo bo'ldi.
Va agar kema mavzusi bilan, agar men yanglishmasam, u Butunittifoq qishloq xo'jaligi ko'rgazmasida unchalik yaxshi bo'lmagan bo'lsa, unda Nikita Yavein e'lon qilgan ikkinchi o'rta asr mavzusi - qal'a-qal'a, biz u erda to'liq topamiz. Zholtovskiy, Kokorin, Kolli tomonidan chizilgan 1923 yilgi ko'rgazmaning markaziy qismi Art Nouveau uslubida yog'och qal'a kabi uslubda bezatilgan. Bog 'halqasi yaqinida "ruscha shaharcha" barpo etilgan - burchaklardagi, kirish eshigi oldida va oldida minoralar
ko'prik - bu ilon-Gorinich haqidagi ba'zi filmlar uchun bezak uchun juda mos keladi, garchi u tom ma'noda yog'och rus qal'asiga o'xshamagan bo'lsa ham, biz buni hozirgi tarixchi Anatoliy Kirpichnikov tufayli tasavvur qilamiz. U yoki bu tarzda, Joltovskiy to'g'ridan-to'g'ri avvalgi davrdan olingan, "milliyligi" dan foydalangan holda va uni ochiq inshootlar erkinligi bilan biroz jonlantirgan va uni ko'rgazmada joylashtirgan ajralmas obraz edi. Bularning barchasi Nikita Yaveinning loyihasida ishlatilgan, faqat dekorativ "qamoqxona" minoralari saf tortib, muzey majmuasini tashkil qiladi.
Hunarmandchilik ko'rgazmasining plastik san'ati Art Nouveau yog'och me'morchiligidan juda ko'p narsa talab qilganligi bilan ajralib turadi: tashqi ramkalar, diagonali taxtalarning dekorativ qatorlari va hattoki tuzilmalarning shaffofligi, psevdo-rus tilida yaxshi ishlangan va sodda gilos bog'ini yo'q qilish davridagi romantik xonalar va yozgi uylarning verandalari. Yog'och me'morchiligining bezakidan tozalab, lekin vaqtinchalikligini yo'qotmasdan, klassik pediment va peripterni sanoat uyushmalari bilan birlashtira oldi - va minoralar, albatta, eng muhimi, zavod, yodgorlik kabi narsalarga o'xshaydi. daryo sanoatining xotirasi. Bino deyarli Pompidu muzeyiga o'xshab qurilgan panjaralar - quvurlardan xuddi retro yog'och hi-techga o'xshaydi va barchamiz birgalikda bizni bug '-punkning mashhur kino janriga olib boradi, faqat bu erda yong'oq, murvat va perchin o'rniga yog'och to'sinlar va plomba mavjud.
Biroq, yog'och kameralardagi neo-rus mavzusi asosiy mavzulardan biri edi - va bu erda u mahalliy, mualliflar, ayniqsa, tashqi devorlar bo'ylab cho'zilgan sirlangan koridorlarning prototipi va ichkarida mehmonlar uchun muqobil yo'lni tashkil etishini ta'kidlamoqdalar. suite XVII-XVIII asrlarda rus cherkovlarining "gulbische galereyalari" edi. Ayni paytda, gulbischlar qadimgi rus hayotining muhim qismidir va galereyalar italiyalik, janubiy yangilikdir. Shu sababli, galereyalardagi o'rta asrlar manbai unchalik sezilmaydi - garchi muallifning g'oyasi o'zi qiziq bo'lsa-da, ammo galereyalarning kumush asrning yozgi uyiga o'xshashligi maftunkor va muzeyga juda ko'p iliqlik qo'shadi. zavod yozuvlarini muvozanatlashtirishi mumkin.
Wooden Art Nouveau ziyofat darajasida mavjud, ammo birinchi toshli polga ega bo'lgan 18-asrning shaharcha uyi qiyofasi shakllangan "kuch chiziqlari" ramkasida osib qo'yilganga o'xshaydi: bo'g'inlar joylashgan rustik siklope g'ishtining yirik bloklari. tunda oynalar bilan to'ldirilgan va porlab, tor derazalarga aylanib, deyarli bo'shliqlar.shaharni ham, qal'ani ham eslatadi. Va bu erda yana Joltovskiyning Butunittifoq qishloq xo'jaligi ko'rgazmasiga qaytish kerak: aynan u avangard frilanserning yangi davr kamar-pedimentsiyasini o'rta asr minoralari va gulbischalari bilan qanday osonlikcha birlashtira olishini ko'rsatdi.
Qizig'i shundaki, Zoltovskiy ixtiro qilgan plastisiyaga tayanib, asosiy hajm uchun perimetrdan foydalangan holda, Nikita Yaveyn ataylab - xuddi muvozanat kabi - konstruktivistik mavzuni kuchaytiradi, uni bir qator semantik uyushmalarga joylashtiradi, ya'ni minorani taqqoslaydi - Malevichning oddiy geometrik raqamlariga zarbalar: kvadratdan xarakterli teng burchakli xochgacha. Ushbu xochda juda ko'p qiziqarli narsalar mavjud, ehtimol bu bu loyihani ochish kalitlaridan biri. Biz eslaymizki, avangard ustalar doimo o'tmishni inkor etish bilan shug'ullanmaydilar, ular hali ham qoraygan lakdan piktogramma kabi tozalab, tarjimonlar tomonidan buzilgan ba'zi bir haqiqatlarni topishga intilishdi. Malevichning xochi - bu XIX asrdan o'n beshinchi asrga qadar ipni cho'zish, u erda haqiqiy yoki hatto foydali narsalarni topish uchun urinish. Tomskdagi muzey mualliflari tarixiy kontekstning o'z versiyasini ochish uchun avangard tomonidan ixtiro qilingan, ammo to'liq ishlatilmagan kalitdan foydalanishga urinishgan degan fikr bor. Ular klassikalarni inkor qilmaydigan va qadimgi rus ildizlariga qiziqqan avangardni tanladilar.
Bundan tashqari, o'tinning o'zi qiziqarli, ammo murakkab materialdir, 20-asrda - og'riqli tarixga ega, chunki u aslida yong'in xavfsizligi sababli taqiqlangan, rus shaharlarini beton qutilar bilan qayta qurish, ular butunlay yoki deyarli butunlay yog'och bo'lishni to'xtatgan.. Yog'ochdan muzeyni beton zamin qavatida bo'lsa ham qurishni taklif qilish jasoratli. Ammo daraxtning to'g'ri tasvirini topish qiyin, chunki hozirda u erda beshta yo'l bor va ularning hammasi hacklangan. Yuz yoki ikki yuz yil avvalgi yog'och Tomskdan boshlasak ham, na yog'och kulba, na yog'och xona prototip bo'lishi mumkin emas. Zamonaviy daraxtda bir nechta yo'nalishlar hukmronlik qiladi (agar siz kulbalarni ochiqchasiga retrograd deb qabul qilmasangiz): Skandinaviya uyining soddaligi; shingil miqyosidagi bionik ilonlar; sport zallari va aeroportlar uchun qalin qirrali ramkalar, ularda yog'och metall bilan muvaffaqiyatli raqobatlashadi, 20-asr boshlaridagi keng yoyilgan kamarlarning bevosita merosxo'rlari hisoblanadi.
Albatta, 1923 yilgi ko'rgazma texnikalari 2000-yillarning Moskvaning neoanangardida ishlatilgan, ammo kamdan-kam hollarda, juda kamdan-kam hollarda; burchakli balkonlar va lenta oynalaridan ancha kam tarqalgan. Nikita Yavein Tomsk muzeyida deyarli deklarativ tarzda yanada jasorat bilan harakat qiladi: u me'moriy avangard shakllangan paytdagi stilistikani tiklashga, uning ma'nolarni singdirish uchun baxtli, qisman teatr qobiliyatidan foydalanishga harakat qiladi. Bu haqiqatan ham amalga oshdi - yog'och mexanizmga o'xshash hayratlanarli dizayn, qandaydir samolyot-paroxod, hozirgi zamonda juda sodda ko'rinadigan texnologik taraqqiyot haqidagi orzular ko'p odamlarni chinakamiga ilhomlantirdi. Bu texnologiya muzeyi uchun juda mos pozitsiya.
