Ushbu panorama bir xil bo'lganidek ravshan: ko'pgina ishtirokchilar 1914-2014 yillarda o'z vatanlarida "zamonaviylikni singdirish" qanday sodir bo'lganligini batafsil o'rganib, aniq yo'lni bosib o'tdilar. barcha milliy pavilonlar. Bundan tashqari, ko'pchilik tushuntirish matnlarida ushbu uy vazifasini sidqidildan bajarganliklarini ta'kidlab, kimga va nimaga buyurilganligini va ushbu buyruqqa qanday rioya qilganliklarini yana bir bor eslatib o'tdilar. Natija noaniq edi: bir tomondan, biennale uchun Evropa, Osiyo, Amerikada arxitektura rivojining so'nggi asrida juda oson hisobotlar tayyorlandi, bu haqda topish juda oson emas. ma `lumot.
Boshqa tomondan, biz globallashuvning muqarrar ravishda boshlanishiga, "zamonaviylikni qoralashga" yana bir bor amin bo'ldik (Oktavio Pazning ushbu taklifi meksikaliklar tomonidan ularning ko'rgazmasi sarlavhasiga kiritilgan). Xuddi shu voqea Argentina, Xorvatiya va Yaqin Sharqda ham kuzatiladi: asrning boshidagi eklektizmdan Art Deco va asrning o'rtalarida to'liq hokimiyatni qo'lga kiritgan modernizm orqali biz postmodernizm va odatiy va o'ziga xos "bizning vaqtimiz" me'morchiligi. Ehtimol, Koolxas aynan mana shunday "parallellik" ta'siriga umid bog'lagan bo'lishi mumkin, ammo biennalening har bir ishtirokchisi o'zi uchun qiziq bo'lgan ushbu "aylanib yurgan fitna" ning o'ziga xos mahalliy xususiyatlarini ko'rsatishga va ta'kidlashga urinmagan. u yoki bu mamlakat. Aytgancha, aynan shu sababli - ko'plab "tarixiy darsliklar" fonida Rossiya pavilyoni xalqaro auditoriya tomonidan juda mashhur bo'lib, u erda didaktik bo'lmagan, dolzarb va ayni paytda juda kognitiv shaklni topish mumkin edi. ekspozitsiya uchun.
Yuqorida tilga olingan Argentina "Ideal / Real" sarlavhasi ostida qarama-qarshi g'oyalar va ularning amalga oshirilishi haqida hikoya qiladi, shuningdek, unga har bir davrning zamonaviy filmlaridan parchalar ko'rinishidagi videofilmlarni taqdim etadi. Shu bilan birga, ekspozitsiya 2012 yilgi Argentina pavilyoniga o'xshab ketdi, u erda xuddi shunday xronologik voqea mamlakat mustaqilligining 200 yilligidan ilhomlangan.
Xorvatiya pavilonida xuddi shu narsa "Tegishli abstraktsiya" (modernizmning mavhum shakllari milliy o'ziga xoslikni o'zida mujassam etish uchun juda mos bo'lgan degan) sarlavha ostida namoyish etilgan, shunga o'xshash yondashuv "… zamonaviylikka mahkum etilgan" Meksika paviloni tomonidan namoyish etilgan.; u erda ham, u erda ham xronologiya tematik yondashuv bilan birlashtirildi, ammo bu "tarixiylikni" kamaytirmadi.
Makedoniya Respublikasining ko'rgazmasi birinchi navbatda uning poytaxti - kechki modernizm oqimidagi g'ayrioddiy binolari bilan mashhur bo'lgan Skopyega bag'ishlangan edi: 1963 yildagi katastrofik zilziladan so'ng, shahar tom ma'noda "butun dunyo tomonidan" qayta tiklandi - homiylik ostida BMTning.
20-asrning ko'plab hodisalaridan faqat bittasiga e'tibor qaratgan Perudan kelgan kuratorlar tomonidan aniqroq va shuning uchun qiziquvchan yondashuv tanlandi. Bu Lima chekkasidagi qishloqlardan kelgan muhojirlar tomonidan noqonuniy egallab olingan erlarda qurilgan kechqurunlarga muqobil ravishda yaratilgan yangi turar joylar. Ushbu mavzuning dolzarbligini inobatga olgan holda, ko'rgazma informatsion va ibratli bo'lib chiqdi va taniqli PREVI eksperimental tumani (1970 yildan beri) u erda munosib markaziy o'rin egalladi, uning dizayniga 13 ta etakchi xorijiy me'morlar jalb qilindi.. Ular orasida Jeyms Sterling, Kristofer Aleksandr, Aldo van Eyk, Charlz Korrea va bir guruh metabolizmchilar - Fumixiko Maki, Kisho Kurokava va Kiyonori Kikutake bor edi.
Birlashgan Arab Amirliklarining paviloni bundan kam qiziq bo'lmagan. Amirliklar haqida gap ketganda, 1914 yilda zamonaviylikning "boshlanishi" haqida gapirish mumkin emas, chunki u haqiqatan ham mamlakatga 20-asrning so'nggi uchdan birida neft portlashi bilan birga kelgan; ammo, bu o'tish aniqligi va bizning kunlarimizga yaqinligi tufayli qiziqarli. Shu sababli, kuratorlarning e'tiborlari 1970-80 yillarda, turli mamlakatlar me'morlari Abu-Dabi, Dubay va Sharja shaharlarini deyarli noldan yaratib, G'arb binolarini mahalliy xususiyatlarga moslashtirishga qaratilgan. Hozir ushbu rivojlanishdan ko'p narsa qolmadi: uning o'rnini kattaroq va unchalik qiziq bo'lmagan tuzilmalar egallamoqda.
Shu bilan birga, ushbu binolarning me'morlari va ushbu o'zgarishlarni kuzatgan Amirliklar aholisi tirik va ularning video intervyular va suhbatlar ko'rinishidagi ko'rsatuvlari, shuningdek arxivga kiritilgan xotiralar, havaskor fotosuratlar, postkartalar va boshqalar… inson o'lchovlari tarixi.
Ushbu fonda Avstriya pavilonidagi ekspozitsiya kutilmaganda lakonik va ramziy ko'rinishga ega: "Plenum - Quvvat joylari". Jamiyat tuzilishi me'morchilikka qanday ta'sir qilishi haqida va aksincha, kuratorlar binolarning eng "siyosiy" turini tanladilar va o'ziga xos "parlamentlar parlamenti" ni yaratdilar - milliy assambleyalar binolarining 200 ga yaqin qor-oq modellarini 1: 500, xuddi shu oq devorlarga biriktirilgan (bizning Davlat Dumamiz ham bor). Birgalikda ushbu ob'ektlar g'alati dekor sifatida qabul qilinadi, aynan shu maqsadga muvofiq qilingan: ko'rgazma tashkilotchilari bu vakili binolar odamlarga endi demokratiyaning ilhomlantiruvchi ramzlari emas, aksincha kuchning boshqa shakllarini yashiradigan ajoyib bezaklar bo'lib tuyuladi. xalqnikiga qaraganda.
Bundan tashqari, haqiqiy demokratik yig'ilishlar endi tantanali zallarda emas, balki bog'larda, maydonlarda yoki hatto Internetda bo'lib o'tmoqda, bu shov-shuvga taqlid qilgan ovozli installyatsiya bilan pavilon (Aubok + Kárasz) hovlisidagi "o'z-o'zidan" bog'ni eslatadi. hayajonlangan olomon (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Ammo Giardinidagi pavilyon Biennaledagi yagona Avstriya ekspozitsiyasi emas. Katta kanaldagi Palazzo Bemboda Piter Ebner va Greutmann Bolzern Designstudio bizning davrimizdagi shaffoflikning muhim muammosiga bag'ishlangan Glass Broken installyatsiyasini taqdim etdilar: bu shaffoflik, ajoyib ko'rinish va'da qilgan holda, aslida bino yashovchisini ob'ektga aylantiradi. tashqi tomondan kuzatuv, uni shaxsiy makondan mahrum qilish. Ushbu shaxsiy hayotni yo'qotish 21-asrning boshlarida, raqamli texnologiyalar insonning deyarli har bir qadamini yozib va efirga uzatishda yanada keng tarqaldi. O'rnatish bunday shiddatli "ochiqlik" ga alternativani taklif qiladi: murakkab tuzilish aks ettiruvchi yuzalar tizimidan foydalanib palazzo tashqarisiga qarashga imkon beradi, ammo ichkariga hech kim qaray olmaydi. O'rnatish xonasi zulmatga botgan: bu shuningdek me'morchilik uchun asosiy hodisa - uch o'lchovli makon va u bilan bog'liq optik xayollarga sharhdir. Agar siz o'ylab ko'rsangiz, ular faqat standart ko'rish qobiliyatiga ega odamlar uchungina mavjud va "odatiy" idrok - bu bo'shliqni boshdan kechirishning sub'ektiv variantlaridan biri.
Atrofdagi dunyoni har qanday talqin qilishning noaniqligi haqidagi bu kichik asar (zulmatdan tashqari, qurilma tomonidan "uzatilgan" rasm ataylab loyqa) Venetsiyadagi butun 14-xalqaro me'morchilik ko'rgazmasi uchun metafora sifatida ishlatilishi mumkin: hozirgi asrning me'moriy ikki yillik harakatlari bunday qutbli qarama-qarshi fikrlar va his-tuyg'ularni shunchalik kuchli bo'lishiga olib keldi. Va bu "Arsenal" va Giardiniga tashrif buyurish uchun etarli sababdir.