Strelka Press tomonidan nashr etilgan Kuba Snopekning "Belyaevo Forever: Nomoddiyni saqlash" kitobiga sharhni o'qish mumkin Bu yerga … Strelka Pressning ruxsati bilan qayta nashr etilgan ushbu kitobdan parcha.
Men Dmitriy Aleksandrovich Prigovning ijodi bilan, uning badiiy uslubi bilan birinchi marta tanishganimda, Moskva kontseptualizmi va modernist me'morchilikning sovet versiyasi ba'zi umumiy xususiyatlarga ega ekanligini his qildim. Sovet modernizmining mafkuraviy asoslari bilan batafsilroq tanishish meni o'sha yillar me'morlari va rassomlari asarlari o'rtasida ham falsafiy, ham estetik aloqalar mavjudligiga ishontirdi.
Bu qanday tabiat edi? Kontseptual rassomlarning asarlarida biz nima bilan shug'ullanamiz - modernistik me'morchilikka qoyil qolish yoki aksincha, uning qattiq tanqidlari bilan? Arxitektura va san'at o'rtasidagi bu bog'liqlik qanchalik chuqur edi - rassomlar faqat me'morlar tomonidan yaratilgan asarlarning tashqi tomonlariga murojaat qilishadimi yoki zamonaviy davrga xos bo'lgan fikrlash tarzining, ya'ni fikrlash tarzining falsafiy asoslarini o'rganadimi? ushbu me'morlardanmi? Va nihoyat, sovet mikrorayoni kontseptualistlar uchun ilhom manbai bo'lishi mumkinmi yoki ular ishchi materialmi yoki ular dekonstruktsiya qilganmi yoki ijodiy o'zgarishlarga duch kelganmi?
Kontseptualistlar birinchi mikrorayonlarning qurilishi tugallangandan keyin paydo bo'lishdi. Xrushchev tajribasi 1950 yillarning o'rtalarida boshlangan. Uning birinchi bosqichi taxminan o'n yil davom etdi - Xrushchev o'rnini Brejnev egallagan paytgacha. Agar biz me'morchilikka xos bo'lgan inertsiyani ham hisobga olsak (qurilishning yakunlanishidan dastlabki rivojlanishlarni ajratib turadigan yillar), Xrushchev g'oyalaridan ilhomlangan me'morchilik to'lqini 1960 yillarning oxirigacha to'liq moddiylashgan ekan. Rassom Yuriy Albert Moskvaning kontseptualizmining paydo bo'lishini 1971-1972 yillarda, Ilya Kabakov va Komar va Melamidning birinchi asarlari yaratilgan davrda sanaydi. Bu vaqtga kelib, Xrushchevning mavhum g'oyalari allaqachon birinchi yirik mikrorayonlar shaklida juda aniq tasavvurlarni olgan edi. Qo'llari bilan qurilgan me'morlar kontseptualistlardan kattaroq avlod edi. Masalan, Yakov Belopolskiy 1916 yilda, Dmitriy Aleksandrovich Prigov 1940 yilda tug'ilgan. Moskvaning konseptualistlari zamonaviy arxitekturani ochiqchasiga tanqid qilgan yoki hech bo'lmaganda uning kamchiliklarini ko'rgan va uni isloh qilishga intilgan me'morlar bilan bir yoshda edilar.
Ushbu vaqt istiqbolida mikrorayonning rivojlanishi qanday ko'rinishga ega edi? Yaqin vaqtgacha shahar atrofidagi, dalalar va qishloqlar o'rnida bo'lgan ulkan hududlarda uning tezkor ko'rinishi, shubhasiz, dolzarb va muhim mavzu edi: mikrorayonlar xo'rlanishi yoki sevilishi mumkin edi, ular bilan barcha elementlar (hattoki oynadagi yozuv yoki turar-joy binolarida yangi turar joy kabi) binolar) o'xshashmi? Yoki yangi, modernist dunyoda ochilayotgan yangi talqin imkoniyatlariga qoyil qolish kerakmi? Postmodern me'morlardan (kontseptualistlarning zamondoshlari) eshitish mumkin bo'lgan "qahramonlik modernizmi" tanqidlari odatda ancha qattiqroq edi - taqqoslaganda kontseptual rassomlarning mavqei murakkab va noaniq ko'rinadi. Ko'rinib turibdiki, rassomlar atrofdagi modernistik landshaftni buzib tashlashadi va uning ayrim elementlarini to'liq qoralash o'rniga, ularning badiiy maqsadlari uchun ishlatishadi. Uning ba'zi tarkibiy qismlari to'liq badiiy asarlarga kiritilgan, ba'zilari esa faqat ularda aks etgan. Kontseptualistlar qanday tarkibiy qismlarni payqashgan va foydalanganlar? Avvalo, modernistik ratsionallik.
U, ehtimol, kontseptual rassomlarni hayratda qoldirdi. Ko'pincha ularning asarlari tilida geometrik shakllar va raqamlar mavjud. Kollektiv harakatlar spektakllarida bu raqam ko'pincha alohida rol o'ynaydi va harakatning o'zi ko'pincha ma'lum marta takrorlanishi kerak. Andrey Monastyrskiyning "Boshlang'ich she'riyat" raqamlar, grafikalar va diagrammalar bilan to'la - she'rdan ko'ra ko'proq fizikaga oid asarga o'xshaydi. Gazetalar - bu ma'lumotni tarqatish uchun mantiqiy va ierarxik ravishda tashkil etilgan vosita - ko'pincha Prigov grafika fonlari sifatida ishlatiladi. bema'ni vaziyatlarni tug'dirdi. Rassomlar buni o'zlarining kontseptual usullarida talqin qilishdi. Kollektiv harakatlar asarlarida bema'nilik ko'pincha siyosiy vaziyatni masxara qilish usuliga aylandi. Rassomlar bannerlarda rasmiy targ'ibotda ishlatilganiga juda o'xshash kulgili bayonotlar yozishdi. Ammo ular ularni jamoat joyida emas, shaharning markazida emas, balki ularni hech kim ko'rmaydigan o'rmon o'rtasida osib qo'yishdi.
Biroq, ushbu yangi me'morchilikning bema'niligi har doim ham rassomlar tomonidan tanqid qilish uchun chiqarilmagan. Erik Bulatovning "Yalang bo'lma" asari yanada nozik yondashuvning yaxshi namunasidir. Ushbu rasmda "suyanmang" (Moskva metrosining har bir yo'lovchisiga yaxshi tanish) massiv to'rtburchaklar yozuvi ufqdagi manzara bilan ingl. Birlashib, osmon, dala va o'rmon o'rtasida osilgan - harflar yoki uzoqdagi uylar maydon. Bu nima, umuman birlashishni tanqid qilish, buning natijasida barcha elementlar (hattoki shisha yoki turar-joy binolaridagi yozuvlardan farqli o'laroq) o'xshash ko'rinadi? Yoki yangi, modernist dunyoda ochilayotgan yangi talqin imkoniyatlariga qoyil qolish kerakmi?
Postmodern me'morlardan (kontseptualistlarning zamondoshlari) eshitish mumkin bo'lgan "qahramonlik modernizmi" tanqidlari odatda ancha qattiqroq edi - taqqoslaganda kontseptual rassomlarning mavqei murakkab va noaniq ko'rinadi. Ko'rinib turibdiki, rassomlar atrofdagi modernistik landshaftni buzib tashlashadi va uning ayrim elementlarini to'liq qoralash o'rniga, ularning badiiy maqsadlari uchun ishlatishadi. Uning ba'zi tarkibiy qismlari to'liq badiiy asarlarga kiritilgan bo'lib, ular nafaqat ularda aks etgan. Kontseptualistlar qanday tarkibiy qismlarni payqashgan va foydalanganlar?
Avvalo, modernistik ratsionallik. U, ehtimol, kontseptual rassomlarni hayratda qoldirdi. Ko'pincha ularning asarlari tilida geometrik shakllar va raqamlar mavjud. Kollektiv harakatlar spektakllarida bu raqam ko'pincha alohida rol o'ynaydi va harakatning o'zi ko'pincha ma'lum marta takrorlanishi kerak. Andrey Monastyrskiyning "Boshlang'ich she'riyat" raqamlar, grafikalar va diagrammalar bilan to'la - she'rdan ko'ra ko'proq fizikaga oid asarga o'xshaydi. Gazetalar - bu ma'lumotni tarqatish uchun mantiqiy va ierarxik ravishda tashkil etilgan vosita - ko'pincha Prigov grafika fonlari sifatida ishlatiladi.
Kontseptualizmda aks etgan zamonaviy sovet me'morchiligining yana bir xususiyati - bu yondashuvning to'liqligi. Sovet modernizmining ustunlaridan biri bu kompleks rivojlanish deb nomlangan. Bu shuni anglatadiki, mikrorayon qandaydir yaxlit, hamma narsani qamrab oluvchi reja asosida ishlab chiqilgan va uning barcha tarkibiy qismlari - uylar, maktablar, bolalar bog'chalari, yo'llar, bog'lar va boshqalar bir vaqtning o'zida qurilgan. Shubhasiz, bu uning yagona investori - davlat fuqarolarning yashash muhiti dizayni ustidan to'liq nazoratni saqlab qolganligini anglatardi. Arxitekturada o'zini normallashtirish va standartlashtirishning umumiyligi sifatida namoyon etgan jami, o'sha davr san'atida ham parallellikka ega. 1980-yillarning boshlarida rassomlar yaratishni boshlagan installyatsiyalar bunga eng yaxshi misoldir. Konseptual rassomlar uchun rasmiy ko'rgazma zallariga kirish qiyin bo'lganligi sababli, ular o'z uylarida ko'rgazmalar tashkil etishdi. 1983 yilda Irina Naxova o'zining kvartirasida devor va polni bo'yadi. Shunday qilib, u yangi ob'ektni yaratdi - uning ichiga borish mumkin bo'lgan rasm. Naxovaning "xonalari" Ilya Kabakovning "total" installyatsiyalarining peshqadamiga aylandi. Kabakov uchun umumiy o'rnatish - bu rasmga chuqur kirib borish illyuziyasining materialidir. «… U [tomoshabin] bir vaqtning o'zida« qurbon »va tomoshabin bo'lib, u installyatsiyani o'rganadi va baholaydi, boshqa tomondan esa o'zida paydo bo'ladigan uyushmalar, fikrlar va xotiralarni kuzatib boradi. umumiy o'rnatishning qizg'in atmosferasida ". "O'rnatish san'ati - tomoshabinni o'zi kuzatayotgan ob'ektga singdirish uchun ajoyib darajada samarali vosita."
