1990 yildan beri Interni jurnali Milan mebel saloniga hamroh bo'ladigan Dizayn haftaligining asosiy tashkilotchilaridan biri bo'lib kelgan. Bu yilgi loyiha kuratorlari o'zlariga qiyin savol berishdi - atrofimizdagi dizayn va me'morchilik g'oyalarining ko'pligidan, vaqt sinovidan o'tgan barcha narsalardan va bugun biz qadrlaydigan narsalardan kelajak avlodlarga meros bo'lib qoladigan narsa nima? Texnologiya, materiallar, ishlab chiqarish jihatidan u qanday bo'ladi? Tarixiy meros, zamonaviy arxitektura va kelajak dizayni bilan bog'liqlik qanday amalga oshiriladi?
Ko'rgazma 16 aprel kuni Milan davlat universiteti binosida (Universita degli Studi di Milano) ochildi. Butun bir blokka cho'zilgan ikki qavatli qizil g'ishtli bino 1456 yilda qurila boshlagan va dastlab kasalxonaga mo'ljallangan edi. Ichkarida, Milandagi boshqa ko'rinib bo'lmaydigan ko'rinadigan uylarda bo'lgani kabi, perimetri atrofida ikki qavatli galereyali yorqin hovlilar mavjud. Aynan shu hovlilar va galereyalarda Interni Legacy loyihasi ishtirokchilarining installyatsiyalari joylashtirilgan edi.
Frantsuz me'mori Odil Deck o'zining xabarini 31 chinni plitalardan iborat 4,5 metrli kub shaklida taqdim etdi. Ko'rinmas konus kub bo'ylab diagonal ravishda o'tib, qattiq sirt va bo'shliq o'rtasida kontrast hosil qiladi. Kuzatish nuqtasiga qarab, ob'ekt yoki zich hajm sifatida paydo bo'ladi, yoki deyarli shaffof bo'lib, u orqali yoritilgan bo'shliqni ko'plab alohida qismlarga "ajratadi". Kompozitsiyaga 3D X1 Multi Slice View nomi berilgan.
Birodarlar Alessandro va Franchesko Mendini tomonidan Surface installyatsiyasi asosiy hovlida, kirish eshigi qarshisida eng ko'zga ko'ringan joyni egalladi. Turli xil balandlik va shakldagi to'qqizta tekis yuzalar, ularning ustiga siyohli bosib chiqarish yordamida bezaklari tushirilgan, kunning yorug'ligi va vaqtiga qarab doimiy ravishda o'zgarib turadigan qurbongoh yoki teatr manzaralariga o'xshaydi.
Mishel De Luchchi Filipp Nigro bilan birgalikda hovlining kirish qismida metall maydonchani qurib, atrofdagi haqiqatni yangi g'ayrioddiy nuqtadan ko'rib chiqishni va baholashni taklif qildi. Tuzilishi mumi quyuq kulrang quyma temirning to'rtta platformasidan iborat bo'lib, ular yuqoriga qarab pasayib, zinapoyalar bilan bog'langan va kul pergola bilan qoplangan.
Italiyalik me'mor Massimo Iosa Gini o'zining loyihasini toshga taqlid qilgan sopol plitalar bilan to'qqiz metrlik minora shaklida taqdim etdi - bu material qadim zamonlardan beri me'morlar va haykaltaroshlar uchun ilhom manbai bo'lib xizmat qilgan. Plitalarning kesilishi orqali LED displeyi porlaydi, unda toshning "xotirasi", uning bugungi va kelajagi ramziy shaklda muhrlangan.
Kirish eshigidan biroz chap tomonda xitoylik me'mor Chjan Ke uch xil o'lchamdagi qor-oq stalagmitni "ko'targan". Uning o'rnatilishi "Qishloq tog'lari" deb nomlangan. Xitoyning tog'li qishloqlari aholisi asta-sekin shaharlarga ko'chib ketmoqdalar, ammo o'z uylarida tog'larda yashash istagi o'zgarishsiz qolmoqda - bu istakni qondirish uchun me'mor har bir oilaga alohida chuqurchaga o'xshash hujayra berib, shaharda tog'lar yaratishni taklif qiladi. unda ular o'z uylarini yaratishlari mumkin edi. Shu tarzda u an'ana va zamonaviy shahar turmush tarzi o'rtasidagi uyg'unlikka erishishni rejalashtirmoqda.
Va yaqin atrofdagi kichik hovlida yapon me'mori Akixisa Xirata tomonidan quyosh panellaridan yasalgan keng daraxt ekilgan. Panasonic tomonidan homiylik qilingan ushbu loyiha fotosintez deb nomlanadi va miniatyura quvvat tizimi - kelajak me'morchiligining kontseptual prototipidir. Me'mor oddiy daraxt hayotini va uning alohida qismlari: barglari, mevalari va gullarining o'zaro ta'sirini kuzatish orqali ilhom bergan. Barglar akkumulyatorlari energiya ishlab chiqaradi, bu esa ko'plab kichik "gullar" lampalarini va ulkan porlab turgan sharlarni - maysazorga sochilgan va "gullash" uchun hovli atrofidagi galereyalarda osilgan "mevalarni" yaratadi.
SPEECH Choban & Kuznetsov badiiy ob'ekti asosiy hovlida, kirishning o'ng tomonidagi burchakda joylashgan. Qorong'i qorong'i galereya va yorqin yoritilgan maysazor o'rtasida joylashgan burchak, ob'ektning mukammal ko'rinishini ta'kidlaydi - bu oynaning yuzasi bo'lgan shar, bu binoning ikki qavatli ustunlarini, ko'k osmonni, o'tlarni va o'tayotgan odamlarni samarali aks ettiradi..
Sergey Kuznetsovning fikriga ko'ra, o'rnatish vaqtinchalik narsa bo'lib, u o'zini abadiy qilib ko'rsatmaydi, ammo uning bajarilishi beg'ubor bo'lishi kerak (Taltos, Velko guruhining bir qismi, ijro uchun javobgardir) va g'oya bir qarashda sodda va tushunarli. Axir, tomoshabin ob'ektni tekshirish uchun bir daqiqaga yaqin vaqt sarflaydi, qoida tariqasida va shu vaqt ichida u keraksiz tushuntirishlarsiz va tushuntirish yozuvini o'qimasdan, o'rnatishning butun mohiyatini tushunishi kerak. O'rnatish paytida fikrlar poezdi shunga o'xshash edi: kim meros ob'ektlarini to'g'ridan-to'g'ri yaratgan bo'lsa, u me'mordir va u buni avvalo ko'rish organlari yordamida amalga oshiradi - u qaraydi, ko'radi, fikr yuritadi va shundan keyingina yaratadi. Bu holda me'morning ko'zi eng muhim vosita bo'lib, u o'tmish va kelajak o'rtasida filtr bo'lib xizmat qiladi. Aynan mana shu installyatsiya nomi - "Architect's Eye".
Ko'zning ramziy va metafora tasviri - diametri 2,5 metr bo'lgan, oyna oynasiga qadar yaltiratilgan, shisha ob'ektiv bilan hovli markaziga qaragan zanglamas po'latdan yasalgan shar. Ob'ektiv orqali LED ekrani ko'rinadi, unda inson ko'zining o'quvchisining xatti-harakatlarini taqlid qiladigan tasvirlar doimiy ravishda yo'q qilinish arafasida turgan rus avangardining yodgorliklarining fotosuratlari bilan almashtiriladi. Natijada, installyatsiya va tarixiy muhit o'rtasidagi dialog teng asosda olib boriladi va nihoyatda keskin bo'lib chiqadi. Unda na tanishlik, na shikoyat qilmaydigan ibodat yo'q va uning aniq xabari bir zumda o'qiladi: agar biz "kecha" ni e'tiborsiz qoldirsak, "ertangi kunimiz" kelmaydi.
