Biennalening ochilishidan oldin o'tkazilgan matbuot anjumanida uning prezidenti Paolo Barrata kurator Aaron Betskiyni hozirgi kunda Venetsiyada bo'lib o'tayotgan me'morchilik ko'rgazmasi - eng vakili bo'lgan me'morchilik ko'rgazmasi uchun "U erda" tushunilishi qiyin bo'lgan shiorini taklif qilgani uchun juda maqtadi. dunyodagi ko'rgazma. Qurilishdan tashqari me'morchilik ". Barrataning so'zlariga ko'ra, bu mavzu ko'p qirrali, mazmunli va samarali. Bu ijodiy izlanishlarni qo'zg'atadi va shuning uchun hozirgi arxitektura biennalesi so'nggi o'n yil ichida eng yaxshisi bo'lishi mumkin. Kurator Aaron Betskiy iltifotni ijobiy qabul qildi - shundan so'ng u uzoq vaqt davomida jurnalistlarning savollariga javob berishi kerak edi, aslida u binolarni yaxshi ko'rishini va me'moriy biennaleni Zamonaviy San'at Biennalesining filialiga aylantirmoqchi emasligini va u umuman utopik emasligi, bulutlar ichida suzib yurmasligi va orzular amalga oshishi.
Shunday qilib, noaniqlik nuqtai nazaridan Betskiy tomonidan qo'yilgan mavzu avvalgi ko'rgazmalarning barchasidan ustun kelganga o'xshaydi. Bundan tashqari, uni turli xil usullar bilan tarjima qilish mumkin - yoki "tashqarida", yoki "oldinda" yoki "ustida". Endi butun Venetsiyaga yopishtirilgan "tashqarida" degan yana bir so'z (ayniqsa Italiya pavilonida juda ko'p) "keyingi hayot" deb tarjima qilingan. Bu kutilmagan tarzda Biennalening kuratori binolarni "me'morchilik maqbaralari" deb ta'riflaganini tasdiqlaydi - me'morchilik, uning fikriga ko'ra, binolar haqida fikr yuritish uslubi bo'lib, ular qurilganda u o'ladi. Venedikda, suv ostida tinchgina cho'kib ketadigan muzey shahri, bu ayniqsa tinchlantiruvchi va yoqimsiz bo'lib, Rossiyaning Kitej shahrini eslashga majbur qiladi.
Biroq, kuratorning vazifasini mutlaqo teskarisini tushunish kerak - u, albatta, me'morchilikni o'ldirishni xohlamagan, balki uni (va ko'rgazmani) odatiy tarzda - me'morchilik dunyosi doirasidan tashqariga chiqib jonlantirishni xohlagan. yangilanish izlab. Aaron Betskiy Biennale ishtirokchilarini kino, san'at, dizayn, landshaft arxitekturasi va ijrochilik sohalariga murojaat qilib, tajriba o'tkazishga undadi. Uning so'zlariga ko'ra, tajribalar vaqtincha tuzilmalar shaklida, shuningdek, "ba'zan qorong'i" tasvirlar shaklida bo'lishi mumkin.
Ikkinchisi Betskiy kontseptsiyasining muhim qismidir. Noaniqlik - bu betartiblik, va betartiblikdan yangi narsa tug'ilishi kerak. Aytaylik, har bir tanqidchi va nazariyotchining asosiy orzusi nafaqat kuzatilayotgan jarayonni tavsiflash, balki unga ta'sir o'tkazishdir. Bu sodir bo'lganda, san'atda juda kuchli, nazariy jihatdan asoslangan tendentsiyalar paydo bo'ladi. Arxitekturaga qaytsak, so'nggi yillarda nochiziqli me'morchilik paydo bo'lish ishtiyoqidan so'ng, unda hech qanday alohida narsa yuz bermaganini, turg'unlik aniqlanganini sezish oson. Biennale eng nufuzli arxitektura ko'rgazmasi bo'lib, uning yordami bilan Betskiy zamonaviy me'morchilikni "uyg'otishga", betartiblik yaratishga urinish qilgani ajablanarli emas, undan yangi narsa paydo bo'lishi kutilmoqda. Xaos, har xil bo'lishi mumkin - samarali va halokatli, nasl va halokatning betartibligi (ba'zida esa, boshqasi rivojlanib boradi). Xaos ham tabiiy bo'lishi mumkin, tabiiy sabablardan kelib chiqadi va ba'zida u sun'iy bo'ladi va kurator o'zining biennalesida yaratmoqchi bo'lgan xaos shunchaki sun'iy bo'lib tuyuladi. Ammo u samarali bo'ladimi yoki yo'qmi - buni tushunish uchun vaqt kerak bo'ladi. Agar o'n yil ichida ushbu biennaleni muhim voqea deb atashsa - bu g'oya, shubhasiz, muvaffaqiyatli bo'lgan. Agar yo'q bo'lsa, unda u muvaffaqiyatsiz tugadi.
Qolaversa, bizni faqat hissiyotlar boshqarishi mumkin. Butunlay eksperimental arxitekturaga bag'ishlangan Italiya paviloni zerikarli betartiblik taassurotini uyg'otadi. Matnlar va kichik rasmlar bilan to'yingan, ba'zan ular modellar va installyatsiyalar bilan to'lib-toshgan ko'plab ekspozitsiyalar mavjud (55) - bularning barchasi birgalikda idrok etish qiyin bo'lgan massaga birlashadi, chunki matnlar joylarda juda sirli - aftidan, "ba'zan noaniqliklarga" erishish uchun. Yoshlar eksperimentlarining xilma-xilligini yumshatish, shuningdek, qanday qilib aniq tajriba o'tkazish kerakligini ko'rsatish uchun ularning orasida "Tajriba ustalari" taglavhali muhtaram "yulduzlar" zallari joylashtirildi. Ulardan birida Zaha Hadidning 20-yillarning avangardiga juda o'xshash, ammo biroz ko'proq bezakli va shuning uchun chiroyli bo'lgan surati bor - garchi bu rasmlarning yonida bo'lsa ham, uning motivlariga ko'ra qilingan gilam erga juda mos ko'rinadi. Ikkinchisida bu yil "hayotga qo'shgan hissasi" uchun "Oltin sher" ni olgan Frank Gehrining doodllari bor. Doodles - beixtiyor chizilgan, "yozishmalar" deb tarjima qilingan, ammo bu holda, turli darajadagi beixtiyorlik bilan mog'orlangan, katlanmış, g'ijimlangan narsa - Geri me'morchiligining prototiplari - shu tariqa karalamalardan tug'iladi. Ammo barchasidan eng ko'zga ko'ringan narsa - bu Herzog & De Meuron tomonidan o'rnatiladigan xitoylik rassom Ai Veyvey bilan hamkorlikda: pavilonga kiraverishdagi keng zal butunlay bambuk bilan bog'langan uzun bambuk ustunlardan iborat. stullar, shunday qilib havoda osilgan. Bu juda havodor va juda sirli bo'lib chiqdi.
Betskiy o'zi taklif qilgan taniqli shaxslarning installyatsiyalarini joylashtirgan "Arsenal" ekspozitsiyasi xaos hissi yaratadi, zerikarli emas, balki kuchli, juda ta'sirli, g'amgin va qo'rqinchli. Ehtimol, bu Korderi makonining o'zi katta va qorong'i bo'lgani uchun, qalin dumaloq ustunlar qo'pol ravishda qurilgan Roman soboriga o'xshaydi, ammo Korderi sobordan uzunroq va zallarning o'zgarishi bir nuqtada cheksiz ko'rinadi. O'rnatish katta, ular bu makonda katta hajmda yozilgan bo'lib, uning ko'lami va ko'lamini qarzga oladilar. "Yulduzlar" bejizga taklif qilinmagan, ularning har biri professional darajada ishlagan, installyatsiyalar mustahkam, taniqli va yorqin - Korderi bir qator tasvirlarga aylangan - ko'rgazma diqqatga sazovor joyiga aylangan. Bu ko'rgazma uchun yaxshi, ammo kuratorning niyati uchun unchalik yaxshi emas, chunki hozirgi Biennalening namoyishlari orasida me'morchilik-diqqatga sazovor joylar unchalik yaxshi emas degan fikr paydo bo'ldi va arxitektura bizni o'zimizni qanday his qilishimiz haqida o'ylashi kerak. bu dunyo "uydagidek". Ushbu g'oya - "uyda bo'lish" haqida - Betskiy matnlarida ko'p marta takrorlangan va asosiy fikrlardan biri bo'lib tuyuladi. Ammo yulduzlar o'rnatilishi hech qanday tarzda "uy tuyg'usini" uyg'otmaydi, aksincha tashvish tug'diradi.
Yana bir muammo tan olishdir. "Arsenal" da bo'lganida, yulduzlar yangi yoki boshqa biron bir narsaning noaniq tasvirlarini qidirishda tajriba o'tkazmadilar, aksincha - har biri qo'lidan kelganini ko'rsatdi. Tasvirlar biron bir joyda noaniq bo'lishi mumkin, ammo ularning ma'nosi qandaydir bir xilga o'xshaydi - bularning barchasi ijodiy tushunchalarning xulosasi, natijasi, boshlanishi, o'tmishi va kelajagi emas. Frenk Geri juda taniqli: u yog'och va loydan Bilbaoga o'xshash fasadning bir qismini qurgan. Konkav sirtlari asta-sekin loy bilan qoplanadi, u quriydi va yorilib ketadi. Bu asta-sekinlik bilan amalga oshiriladi, biennalening oxiriga kelib, noyabr oyida butun "jabhada" loy bilan qoplanadi: o'rnatishda dinamik xususiyatlarga ega bo'lgan, ammo tashqi ko'rinish hali ham orqaga burilgan - bu ishlashga qarab, Bilbaoni eslaysizmi, hammasi katta va Gehri portfelining eng ko'zga ko'ringan qismini namoyish qilish uchun yaratilgan ajoyib ko'rgazma stendi. Xuddi shu narsa Zaha Hadid bilan ham sodir bo'ladi - u o'zining navbatdagi suyuq shaklini "Arsenal" ga o'rnatdi, bu haqda u mebelning prototipi ekanligi haqida yozib qo'ydi. Ammo Zaha Hadid anchadan beri bunday imkonsiz mebellarni ishlab chiqardi. Xuddi shunday ob'ekt Zaha tomonidan Villa Foscari ichiga Andrea Palladioning 500 yilligi sharafiga o'rnatildi; ammo qiziq narsa - "Palladio" ichkarisida yoki "Arsenal" da - juda o'xshash narsalar, shuning uchun nima kerak? Greg Lin ham "qayta ishlangan o'yinchoqlar" dan hazil-mutoyiba qiladigan mebellarni qo'shdi. O'yinchoqlar yorqin haykallar bo'lib chiqdi, ular aytishim kerakki, eng kam joy egallagan - ular uchun hakamlar hay'ati "Oltin sher" ni mukofotlashdi.
Yuqorida aytib o'tilganlardan tashqari, "Arsenal" da juda ta'sirli obrazlar mavjud. Metyu Ritchi va Aranda Lushning "Evening Line" dantelli o'rgimchak to'rini o'rnatishi juda chiroyli ko'rinadi. Bu butunlay bezaklardan iborat - qisman metalldan o'yilgan, qisman soyalar va video proektsiyadan iborat bo'lib, devorga metall naqsh bilan yozilgan. Buning ma'nosi noaniq (maqsad nima edi?), Ammo bu jozibali va dolzarb ko'rinadi - endi me'morlar bezaklarni yaxshi ko'radilar. Unstudio Korderiga Mobius chizig'i singari egilgan kichkina xonaning kattaligi kabi katta hajmli narsalarni joylashtirdi - bu ob'ekt uni ichkariga kiritish mumkinligi bilan ajralib turadi. Fuchsalar oilasining ob'ekti, aksincha, kesib o'tmaslik tavsiya qilingan sariq chiziq bilan tasvirlangan (uni hech kim kuzatmaydi): bu ikkita ulkan yashil van, bu kichkina derazalar, ular orqali kundalik sahnalarni stereoda ko'rish mumkin. kino formati. Diler va Scorfidio o'zini juda oson tutishdi - ularning o'rnatilishi videolarni ikkita Venetsiya bilan taqqoslaydi - Las-Vegasdan haqiqiy va o'yinchoq amerikalik. Bu Betskiy mavzusini qanday ochib berishi noma'lum, ammo Venedikda u juda yaxshi ko'rinadi va stullar doimo band. Barkov Leybinger lazer bilan kesilgan metall quvurlardan "ko'chmanchilar bog'i" ni qurdi - materialning bir xilligi va eritmaning soddaligi tufayli, mening fikrimcha, bu "Arsenal" ning diqqatga sazovor joylaridan biri. Ammo Filipp Rahm o'zining o'rnatilishiga e'tiborni ushbu ko'rgazmaning birinchi kunlarida (qanday o'tib ketishini bilmayman) u erda ikkita yalang'och odam yonboshlab yotganligi va ularning yonida to'rtta kiyingan kiyingan odam o'ynaganligi bilan qaratdi. gitara musiqasi: loyiha global isishga bag'ishlangan, ammo bu erda nima bo'ladi? Yalang'ochlikdanmi?
Demak, ko'rgazmaning kuratorning chaqirig'iga javob berish uchun mo'ljallangan qismi Italiya pavilyonidagi 55 ta kichik ko'rgazmadan va "Arsenal" dagi 23 ta yirik installyatsiyadan iborat. Hammasi birgalikda ular me'morlarni yangilash, burilish, umuman olganda, yangi narsa tug'ilishi uchun - tijorat amaliyotidan tortib "qog'oz" hayollariga qadar uyg'otishga urinishlarni qo'shadilar. Italiya paviloni kuratorning so'zlariga ko'ra ushbu jarayonning o'tmishini ham, kelajagini ham aks ettiradi: yoshlar ko'rgazmalari - kelajakka umid, ustalarning retrospektiv ko'rgazmalari - tajriba o'tkazish bo'yicha o'ziga xos darslik. Bularning barchasi Bezkining urushdan keyingi modernistlar tajribasi tarixiga bag'ishlangan maqolasi bilan to'ldirildi - uning kelib chiqishi kurator 1968 yilgi siyosiy inqiroz va 1973 yilgi energetik inqiroz izlari. Becki ismlarni nomlaydi, hikoya tuzadi va yosh me'morlarni uni davom ettirishga taklif qiladi. Boshqa tomondan, "Arsenal" ekspozitsiyasi, muhtaram ustalarga tajriba o'tkazishga xuddi shunday da'vat etadi - nazariy jihatdan, butun me'morchilik hamjamiyati natijada "chizmalarni" yaratish jarayonida ishtirok etishi kerak - bu fikrning yangi portlashi, keyinchalik yangi burilish paydo bo'ladi. Xo'sh, nima bo'layapti? Yoshlar ekspozitsiyasi sayoz va juda to'yingan bo'lib chiqdi (agar xohlasangiz, unda qiziqarli narsalarni ko'rishingiz mumkin) - va "yulduz" dinamikasi va yangiligi o'rniga "yulduzlar" ning o'z uslublarini takrorladi. Ijodiy xaosni me'morchilikka sun'iy ravishda kiritish uchun impuls muvaffaqiyatsiz bo'lganga o'xshaydi. Ehtimol, bu sun'iy bo'lgani uchunmi? Garchi - allaqachon aytilganidek - o'n yildan so'nggina ushbu urinish hech bo'lmaganda biron bir samara berganmi yoki bu burilishga olib kelganmi yoki yo'qmi, aniq bo'ladi. Ayni paytda, ekspozitsiyani ko'rib chiqish, bu ehtimoldan yiroq emas.
Ammo bu erda g'alati narsa. Betskiy me'morlarni uyg'otganmi yoki yo'qmi, aniq emas. Ammo tabiiy kuchlar, o'ylash kerakki, uyg'ongan. Biyennalening ochilish marosimi, uning kuratori o'zining manifestida, bizning dunyomizda yomg'irdan himoya qilish eng muhim narsa emasligini ta'kidlagan, Venetsiyada kamdan-kam uchraydigan bunday yomg'irga tushib qolganini payqash oson edi. Ushbu yomg'ir tufayli ochilishni Giardinidan "Arsenal" ga ko'chirish kerak edi - va namlik va muzlatilgan jurnalistlar olomon kirish eshigi oldida turishdi. Ammo bu hali hech narsa bo'lmaydi. Xullas, kontseptual fikrni rivojlantirish uchun iqtisodiy va boshqa muammolarning ahamiyati to'g'risida bahslashar ekan, hozirgi Biennalening kuratori, nafaqat aftidan yomg'ir, balki inqirozga ham qarshi edi. Inqiroz aniq. Biz tajribalarni kutmoqdamiz.
O'simlikshunoslar va ko'chmanchilar
Kurator Aaron Betskiy o'zining chalkash mavzusini jamoatchilik va biennalening ishtirokchilari uchun talqin qilar ekan, asosan apofatik tarzda, ya'ni aksincha gapirdi. Bino emas, chunki bu insoniyat umidlari va tabiiy boyliklarning qabri, utopiya yoki ijtimoiy muammolarning mavhum echimi emas - balki orzu qiladigan tasvirlar va topishmoqlar. U qurilish va arxitekturadan intizom sifatida o'tishga va tajriba o'tkazishga chaqirdi. Ammo u sirli sirni saqlab, qaerga borishni aniq aytmadi.
Har bir inson ushbu sirga kino, dizayn va mebel bilan turli xil munosabat bildirdi. Ko'plab tanqidchilar Arxitektura Biennalesini Zamonaviy San'at Biennalesiga juda o'xshash deb hisoblashdi va shu bilan professional xususiyatlarini yo'qotdilar. Ramkadan tashqariga chiqqandan so'ng, siz nafaqat yutibgina qolmay, balki yutqazishingiz ham mumkin - bu, umuman aytganda, hayajonli, ammo xavfli ishg'ol - chegaralarni kesib o'tish.
Biroq, mavzuga javob berishning eng aniq usuli eng sodda bo'lib chiqdi: binoni tark etish kifoya. Ko'rgazma zallari umuman bo'sh qolsa va ekspozitsiyalar tashqarida sindirib tashlansa, bu juda qiziq bo'lar edi, ammo Biennaleda hanuzgacha literalizmning bunday darajasiga erishilmagan. Biroq, me'morchilikdan tabiatga qochish va u erda, turli xil "vaqtinchalik inshootlar" dan tashqarida, me'morlar sovet yozgi aholisining boy tajribalariga murojaat qilishlari mumkin edi - ular ham modernizm tanazzulidan qochib qutulishdi. sabzavot bog'i.
Biennaledagi eng katta sabzavot bog'i Gustafsonlar tomonidan qurilgan. Arsenalning chetida, vayron bo'lgan Benediktin monastiri o'rnida joylashgan Bokira Bog'ining lianalar bilan qoplangan yovvoyi o'simliklarining bir qismi - "Jannat orqali" (jannatga qarab) ingliz-amerika loyihasi tomonidan o'stirildi. Hammayoqni, piyozni va arpabodiyonni (to'yinganlik ramzlari) gullar bilan birlashtirgan, kompozitsiyaning markazida salyangoz kabi egilgan tepalik, toza o't bilan qoplangan. O'simliklar salyangozi tomosha qilish uchun joy bo'lishi kerak, unga o'tiradigan joylari qo'yilgan, ammo yomg'irli ochilish kunida faqat tepalikli maysazor ustida oq sharlar aylanib yurgan. Bundan tashqari, eski ibodatxonada (yoki cherkovda) shamlar devor bo'ylab javonlarga joylashtirilgan va devorlarda yo'qolib qolgan hayvonlar va o'simliklarning lotincha nomlari yozilgan (ularning soni juda oz). Shuni tan olish kerakki, ushbu landshaft loyihasi Biennaledagi eng shijoatli loyihadir. Uning uchun ular hatto Venetsiyada qabul qilinmaydigan bir nechta eski daraxtlarni kesib tashlashdi.
Aytgancha, jannat mavzusi "u erda" va "tashqarida" kuratorlik bilan yaxshi mos keladi - jannatdan boshqa dunyoda hech narsa yo'q. Bu Germaniya pavilonida o'zgacha tarzda ochib berilgan: olma qozonlarda tiqilib qolgan novdalarda o'sadi, shoxchalarga yashil suyuqlik bilan tomchilar yopishtirilgan. Mevalarning o'zlari ingichka so'qmoqlarda o'sganmi va bunga qanday erishish mumkinligi tushuntirilmagan, ammo ramziy ekspozitsiya, odamlar o'zlari uchun er yuzida jannat yaratmoqchi bo'lganlar, ushbu texnogen jannat uchun butun ekotizimlarni yo'q qilmoqdalar degan dalillar bilan birga keladi.. Damlatgich ostidagi olma, ehtimol, inson tomonidan yaratilgan jannatni anglatishi kerak.
Yaponiya paviloni gullar bilan o'ralgan bo'lib, ular ichida ko'katlar bilan o'ralgan minoralar chizig'iga o'xshash efemer tuzilmalar o'rnatilgan. Bu o'simliklar o'sadigan ko'p qavatli binolarning sxemalari - ular devorlarda pavilon ichida qalam bilan tasvirlangan. Pavilonda rasmlardan tashqari, boshqa hech narsa yo'q - u butunlay oq rangga o'xshaydi, xuddi ichki qismga o'ralgan qog'oz varag'i kabi. Ushbu lakonik va o'ychan pavilyon ko'pchilikka sintetik tarzda yoqdi.
Amerika sabzavot bog'i kichikroq va unchalik chuqur emas, ammo ijtimoiy - bu, xususan, bog'dorchilik orqali bolalarni tarbiyalashga bag'ishlangan (bunday ta'lim hozirgi kunda mamlakatimizdagi ko'plab monastirlarda qo'llanilmoqda). Amerikaliklar fasadning imperator dorikasini shaffof mesh ortiga yashirishdi, kolonna oldida sabzavot bog'i tashkil etishdi va pavilonni har xil ijtimoiy loyihalar bilan to'ldirishdi. Daniya pavilonida juda jiddiy va xilma-xil "ekotopedia", ekologik muammolar ensiklopediyasi joylashtirilgan.
Atrof-muhit mavzusi Italiya pavilonidagi eksperimental loyihalar orasida ham mashhurdir. Biroq, g'oyalar asosan tanish: quyida o'rmon joylashgan yashil shaharlar va "ikkinchi qavatdagi" texnologiyalar va tsivilizatsiya va yashil osmono'par binolar, ulardan biri ayniqsa sezilarli - Xitoy uchun mo'ljallangan Julien de Smedta loyihasi. Gongkongga qarshi materikda joylashgan Shenchjen shahri. Bu odamlar va ko'kalamzorlar teng ravishda yashaydigan ulkan osmono'par bino bo'lib, mualliflarning fikriga ko'ra, bu sohada yo'q bo'lib ketgan o'rmonli tog'larni o'rnini egallashi, katta sun'iy tog'ga aylanishi kerak. Sincinnatidan bo'lgan donishmand noaniq ilhomning afzalliklari haqida nima deyishidan qat'iy nazar, haqiqiy loyiha ularning fonida juda foydali ko'rinadi.
"Binodan" qochishning yana bir usuli - kulbaga borish. Ajablanarlisi shundaki, u unchalik mashhur emas, lekin ruhi bilan bizga yaqin. Yotoq shaklidagi asosiy "kulba" Totan Kuzembaev tomonidan "Arsenal" qirg'og'ida qurilgan va kichik mashina ichiga joylashtirilgan. Gap qadimgi va zamonaviy ikki madaniyatning ko'chmanchi aksessuarlarini birlashtirishda. Zamonaviy tsivilizatsiyadan boshlab, uyning ichida turli xil texnik jihozlar, uyali telefonlar, noutbuklar va boshqalar mavjud bo'lib, ular o'z maqsadlari uchun emas, balki shamanning atributlari sifatida ishlatilgan. Zamonaviy dunyoda omon qolish uchun - deb yozadi Totan Kuzembaev "Nomad" izohida, siz moslashishingiz kerak. Va keyin yoki yangi bir narsa paydo bo'ladi yoki globalizm hamma narsani yutib yuboradi, bu esa qayg'uli bo'ladi - deb xulosa qiladi u.
Boshqa tomondan, "Arsenal" va Gustafson jannatining o'rtasida xitoylik me'morlar bir nechta turli xil uylarni qurishdi - qutilar, kontrplak, qattiq taxtadan - uylar katta, uch qavatli, ammo uning ichida poezddagi kabi noqulay va tor. Rossiya pavilonining terastasida Nikolay Polisskiy tomonidan qurilgan pergola kulbasi ham xuddi shu qatorga - chiroyli inshootga mos keladi, ammo afsuski, lagunaning yon tomonida joylashganligi sababli unchalik sezilmaydi.
Ketishning yanada mavhum usuli ham mavjud - masalan, shakldan tovush va videoga. Bu erda Yunonistonning monitorlari va shahar tovushlari eshitiladigan minigarnituralar o'rnatilgan interaktiv postamentlardan tashkil topgan Yunonistonning chiroyli va umuman me'moriy bo'lmagan pavilyoni mavjud. Yorqin plastik iplar osilgan holda qorong'i.
Va nihoyat, siz pavilonni bo'shatish orqali arxitekturadan uzoqlashishingiz mumkin - bu Belgiyadagi pavilonda, rang-barang konfeti erga sochilgan joyda ("Partiyadan keyin") yoki Chexoslovakiyada, oziq-ovqat bilan kulgili muzlatgichlar mavjud turli xil belgilar uchun to'plamlar.
Ishtirokchilarning aksariyati mavzuni qunt bilan talqin qildilar, ammo fronders ham bor - shiorga zid ravishda binolarni ko'rsatganlar. Axir, milliy pavilyonlar mavzuni ta'qib qilishlari shart emas. Buyuk Britaniya pavilyoni juda zo'r, u erda qimmatbaho va ehtiyotkorlik bilan ishlangan ekspozitsiya Buyuk Britaniyaning shaharlarida uylar qurayotgan beshta me'morga bag'ishlangan. Ko'rinib turibdiki, endi Britaniyada - 20-asrning boshlarida bog 'shahri va yangi turdagi turar-joylarning vatani - tobora kamroq uylar qurilmoqda. Frantsiya paviloni ko'plab modellar bilan to'ldirilgan: ularning har biri shaffof plastik qutiga joylashtirilgan va harakatlanuvchi konsol bilan devorga bog'langan - siz ularga qarash paytida modellarni burishingiz mumkin. Ispaniyaning me'morchiligi ham batafsil va an'anaviy ravishda - rasm va modellar bilan namoyish etilgan. Ko'p yillar davomida birinchi marta ushbu qatorga Rossiya paviloni kiradi, bu haqda birozdan keyin.
Venetsiyadagi ruslar
Venedikda suhbatlashish imkoniga ega bo'lgan odamlar orasida jurnalistlar Aaron Betskiyning kontseptsiyasini asosan ijobiy, me'morlari esa asosan salbiy deb baholashdi. Albatta, istisnolar mavjud, ammo umuman aniq - me'morlar Venetsiyaga arxitekturani ko'rish uchun kelishadi va uning deyarli yo'qligi ular uchun eng yoqimli ajablanib bo'lmadi.
Rossiya pavilonida hamma narsa aksincha sodir bo'ldi: bu noaniq ko'rsatmalar emas, balki binolar, ko'plab binolar. Ilgari, Biennaleda loyihalar va amalga oshirilishlar namoyish etilganda, rus pavilonida installyatsiyalar tashkil qilingan edi, endi esa nihoyat haqiqiy me'morchilikni namoyish etishga qaror qilinganida, Aaron Betskiy qarama-qarshi "vazifa" ni shakllantirdi. Biroq, mavzu milliy pavilon uchun majburiy emas … Haqiqiy rus me'morchiligining bir qismini namoyish qilish va shiorga moslashish g'oyasini birinchi marta tashlab qo'yishimiz kerak edi? Aytish qiyin. Ammo, aniq aytganda, Betskiyning Biennaleyga qo'ygan mavzusi dunyo me'morchiligida rivojlangan "yulduzlar" bilan zerikish va to'yish holatiga mos kelishi aniq. Rossiya pavilyoni kuratori Grigoriy Revzin tomonidan belgilanadigan mavzu Rossiyadagi qurilish shov-shuvlari holatiga mos keladi. Va ko'rgazma bugungi kunda rus me'morchiligining suratini juda aniq aks ettiradi. Bunga xilma-xillik va gavjumlik xususiyati, turli xil binolarning faol, hayotiy va unchalik nazorat qilinmaydigan o'sishi kiradi.
Ko'rgazma ikki qismdan iborat. Yuqori qavatni zamonaviy loyihalar va binolar egallagan - uchta zal, bitta asosiy va ikkita qo'shimcha. Dizaynerlar Vlad Savinkin va Vladimir Kuzmin ularni uch xil rangda qaror qildilar: elektron katalog namoyish etiladigan birinchi zal oq, uchinchi zal - unda dasturchilar bor, qora, asosiy va markaziy zal qizil rangda. Uning poli shaxmat xujayralari bilan o'ralgan, qizillari - rus me'morlarining binolari, oqlari - Rossiyada bino qurayotgan chet elliklarning loyihalari bo'yicha tayyorlangan modellar. Kuratorning fikriga ko'ra, ruslar va chet elliklarning modellari o'rtasida shartli shaxmat o'yini bo'lib o'tadi - bu "mahalliy" va "begona" me'morlar o'rtasidagi raqobat mavzusini ta'kidlaydi.
Ko'rgazmaning ikkinchi qismi - bu Nikolay Polisskiyning yog'och inshootlari, u hali me'morchilik emas, balki Rossiya pavilyoni kuratori Grigoriy Revzin tomonidan belgilab qo'yilgan, bu rus peyzaji orzusining ifodasidir. Polisskiy asarlari Rossiya paviloniga singib ketgan - birinchi qavatdagi zalda ular yorug'lik parchalari bilan suyultirilgan o'rmon hosil qiladi. Xuddi shu joyda, keyingi zalda Polisskiyning asosiy asarlari namoyish etiladi - va videofilmlar - ularni Nikolo-Lenivets qishlog'ining aholisi yaxshi muvofiqlashtirilgan jamoasi kuchlari bilan yaratish jarayoni. Birinchi qavatga asoslanib, Polisskiyning tuzilmalari hamma joyda o'sishda davom etmoqda - kirish eshigi oldidagi to'siqsiz kamar shaklida, terasta pergolalar ("bino tashqarisida" deb nomlanadi) va hatto ishlab chiquvchilar zalidagi stol ustidagi oyoqlar xuddi shu qiyshiq magistrallardan qilingan.
E'tirof etish kerakki, Nikolay Polisskiyning dizaynlari Biennalening boshqa landshaft loyihalaridan sezilarli darajada farq qiladi, nafaqat ularda bog 'bog'ining "jannat" mavzusi to'liq etishmasligi va material yovvoyi, tabiiy, deyarli tozalanmaganligi bilan. Ular, aslida, ko'proq texnologiya dunyosiga tegishli bo'lgan ekologik loyihalardan ko'ra tabiatga juda yaqinroq. Polisskiyning "o'rmoni" biroz vahshiy va qo'rqinchli, garchi pavilon ichida uning ko'lami etishmayotgan bo'lsa - o'giriladigan joy yo'q. Ammo bu "eksport" o'rmoni, gastrol safari uchun goblin ekanligini tushunishingiz kerak. Nikolo-Lenivetsda Polisskiyning landshaft loyihalari ham katta, ham hayotiy ahamiyatga ega.
Bu yil ruslar Biennalening barcha asosiy qismlarida qatnashdilar. Yaqinda Venetsiya Katta kanali orqali o'tadigan ko'prik uchun o'tkazilgan tanlovda ikkinchi o'rinni egallagan Totan Kuzembaev Aaron Betskiy tomonidan "Arsenal" ning kuratorlik ekspozitsiyasida ishtirok etishga taklif qilindi va uning oldida ko'chada allaqachon aytib o'tilgan uyni qurdi. Yaqinda Valerio Olgiati bilan Perm san'at muzeyi uchun o'tkazilgan xalqaro tanlovda birinchi o'rinni egallagan Boris Bernaskoni Italiya pavilonida ko'rgazmani boshqarishga taklif qilindi va bu taklifnomani Norman Fosterning apelsin loyihasiga qarshi kurashda ishlatdi. Aytishim kerakki, Aaron Betskiy o'zining matbuot anjumanida Bernasconi loyihasini alohida eslatib o'tdi va uni yosh me'mor Fosterning o'ziga qarshi norozilik bildirishga jur'at etganligi sababli juda maqtadi.
Venetsiyaga etib borgan Tug'ruqxona ko'rgazmasi (mudirlari Yuriy Avvakumov va Yuriy Grigoryan) juda chiroyli loyihaga aylandilar. Ko'rgazma birinchi marta Moskvada VKHUTEMAS galereyasida, keyin Sankt-Peterburgda namoyish etildi. Shuni aytishim kerakki, Biennaleda bir yil oldin ixtiro qilingan ko'rgazma juda foydali bo'ldi: u me'morchilikning haykaltarosh embrionlaridan, me'morlar tomonidan ishlab chiqarilgan tug'ilish mavzusining talqinlaridan iborat bo'lib, ular orasida ko'plab ruslar bor., lekin ko'plab chet elliklar. Hatto Betskiyning asosiy g'oyasi, aniqrog'i, "Arsenal" ga qaraganda ixchamroq ifoda etilganini aytishga jur'at etgan bo'lardim. Venetsiyalik San Stey cherkovida joylashgan ko'rgazma sezilarli darajada o'zgargan: barcha eksponatlar teshikli devorlari bo'lgan karton uyning devorlari ichidagi kameralarga joylashtirilgan. Ushbu bino cherkovga qarashli va shu bilan birga tug'ilish joyiga o'xshatilgan. Ko'rgazmaning rivojlanishi juda mantiqiy ko'rinadi. Bundan tashqari, Venetsiyaning o'zi bu erda rol o'ynaganga o'xshaydi - deyarli har bir devor haykaltaroshlik belgisi bilan piktogramma ko'targan shahar. Shahar umuman muqaddaslanganga o'xshaydi - bu boshqa Evropaning shaharlari tomonidan allaqachon yo'qolgan fazilat - va hatto shafqatsiz "Tug'ruqxona" bu erda Rojdestvo tug'ilgan kuniga aylanadi. Venetsiya ajoyib shahar.
