Ruchkasi cho'tkadan bir oz aniqroq bo'lgan rassom Ivan Kramskoy buyuk rus peyzaj rassomi Ivan Shishkin haqida "Shishkin - rus landshaftining muhim bosqichi" deb yozgan. Bu shishkindan oldin va rus peyzajidan keyin - ikki xil san'at turlarini anglatardi. Uning oldida peyzaj ofisdagi stol ustidagi yaxshi rasmdir. Keyinchalik - Rossiyaning epik qiyofasi, milliy g'urur mavzusi. Ushbu iqtibosni eslab, aytmoqchimanki, Nikolay Polisskiy rus quruqlik san'atining muhim bosqichidir. Ungacha bular badiiy marginallarning tajribalari edi. Minglab olomonni yig'adigan landshaft festivallaridan so'ng. Bu Rossiyada zamonaviy san'at faoliyati tarkibidagi tub o'zgarish. Shuning uchun - muhim voqea.
Rossiya quruqlik san'atining tarixi qisqa, bu erda Nikolay Polisskiyning salaflari, aslida Andrey Monastyrskiyning 1975 yildan 1989 yilgacha bo'lgan "Kollektiv harakatlar" guruhi. Ularning o'rtasida o'xshashliklar kam va farqlar o'xshashliklardan ko'ra muhimroqdir. "KD" ijtimoiy faoliyatida marginal badiiy guruh bo'lib, ularning san'ati kontseptualizmning bir varianti sifatida qaraldi va quruqlik harakatlarida ular zaumi va bema'nilik an'analariga tayangan. Sovet sharoitida san'at mavjudligining o'ziga xos xususiyati bu guruhni nihoyatda muhim hodisaga aylantirdi - jamiyat yashirin ravishda ma'naviy qadriyatlarning qat'iy vertikal ierarxiyasi g'oyasiga asoslandi va eng germetik san'at eng elita sifatida qabul qilindi. "KD" kech konformizmning badiiy elitasi markazining bir qismi edi. Ammo ular badiiy mavjudotning bunday turini ifodalaydilar, chunki u apriori hech kimga tushunarsiz, shunchaki adeptlarning tor guruhidan boshqa hech kim tushunmaydi va bu tashabbuschilar uchun marosim, shu jumladan marosimning o'zi va boshlanishini parodiya qilish stsenariylari. Taniqli yozuvchini so'z bilan aytganda, biz ushbu ijodkorlar haqida aytishimiz mumkinki, ular xalqdan juda yiroqda.
Nikolay Polisskiy amalga oshirgan noyob siljish - bu badiiy asarlarning o'zgarishi. Uning asarlari Nikola-Lenivets qishlog'i aholisi tomonidan yaratilgan. Bunga haddan tashqari baho bermaslik kerak - asarlar g'oyasi, albatta, rassomdan kelib chiqadi, pichanlardan ziggurat yoki qordan suv o'tkazgich qurish dehqonlar o'zlarining xayollariga ham kelmagan. Ammo ikkalasini ham kamsitmang. Kontseptualizmni xalq hunarmandchiligi bilan kesib o'tish dunyoda hech kimning xayoliga kelmagan.
Ushbu kashfiyotda ikkita holat rol o'ynagan ko'rinadi. Birinchidan, u 80-90 yillarda tegishli bo'lgan Mitki guruhining badiiy tajribasi. Nikolay Polisskiy. Mitkovning badiiy strategiyasini ma'lum darajada qo'pollik bilan, kontseptual ibtidoiy deb ta'riflash mumkin. Klassik avangard, siz bilganingizdek, ibtidoiy (Anri Russo, Pirosmani) bilan juda faol aloqada bo'lgan. Rassomlar-Mitka”, mening fikrimcha, installyatsiya, aksiya, spektaklga asoslanib nimalar ibtidoiy bo'lishi mumkinligini tuzishga urindi.
Ibtidoiy - bu xalq ijodiga bo'lgan qadam, hech bo'lmaganda, u endi bashanglik va bema'nilikka mos kelmaydi. Ibtidoiy aniqlik uchun murojaat qiladi. Ammo xalq hunarmandchiligiga borish uchun hali uzoq yo'l bor. Ibtidoiy soddaligi provokatsion, u siz kutmagan joyda paydo bo'ladi - yuqori professional san'atda. Xalq hunarmandchiligining soddaligi tabiiy va hech kimni qo'zg'atmaydi.
Polisskiy nimani taklif qilganini tushunish uchun, u o'zining sopol rassomi ekanligini hisobga olish kerak. XIX-XX asrlar boshlarida Art Nouveau davridagi rus badiiy hunarmandchiligining tajribalari, u uchun Talashkin va Abramtsev ustaxonalari, o'ziga xos primer, tabiiy harakat usuli. Menimcha, xalq hunarmandchiligini kontseptualizm bilan birlashtirishning hayoliy g'oyasi aynan mana shu erda paydo bo'lgan - siz buni ataylab tasavvur qila olmaysiz, bu hayoliy burjlar hayot tajribasidan kelib chiqqan holda tug'ilgan.
Bularning barchasi zarur muqaddima. Men uchun eng muhim savol - ushbu kontseptual xalq hunarmandchiligining mazmuni nima bo'lganligi. Nikolay Polisskiy ziggurat, suv o'tkazgich, o'rta asr qal'asi, Trajan kolonnasi kabi ustun, Palmira singari ustunli ko'cha, Parijdagi kabi zafarli kamar, Shuxov va Ostankinskaya kabi minoralar qurdi. Ular so'zma-so'z o'zlarining prototiplariga o'xshamaydilar, go'yo mish-mishlar bu tuzilmalar haqidagi mish-mishlarni og'zaki ravishda Nikola-Lenivets dehqonlariga etkazishgan va ular ularni o'zlarining hikoyalaridan qanday tasavvur qilsalar, shunday qilib qurishgan. Bu me'morchilikning arxetipik uchastkalari, me'moriy davrlarning formulalari.
U yoki bu shakldagi bir xil uchastkalar 80-yillarning "qog'oz arxitekturasi" uchun asosiy bo'lgan. Qadimgi xarobalar, o'rta asr qal'alari va ulug'vor minoralari Mixail Filippov, Aleksandr Brodskiy, Ilya Utkin, Mixail Belov va boshqa hamyon ishlab chiqaruvchilarning hayollarida uchraydi. Men Nikolay Polisskiyni ushbu ustalar ta'sirida deb taxmin qilishdan yiroqman, bu kulgili bo'ladi. Ammo murojaatni xuddi shu mavzularga qanday izohlash mumkin?
Bu erda 80-yillarda qog'oz dizaynining o'ziga xos xususiyatlari haqida bir nechta so'zlarni aytish kerak. Bular Yaponiyada bo'lib o'tgan kontseptual arxitektura tanlovlariga taqdim etilgan loyihalar edi. Rossiyalik yosh me'morlar ushbu tanlovlarda katta miqdordagi g'oliblikni qo'lga kiritdilar, aslida 1981 yildan 1989 yilgacha ular har yili bir nechta sovrinlarga ega bo'lishdi.
Bir tomondan, bu sovet kontseptual dizaynining an'anaviy yo'nalishi, birinchi navbatda avangard va qisman 60-yillarning davomi edi. Kontseptual dizayn - bu rus me'moriy maktabining o'ziga xos afsonasi. Rossiya me'morchilik avangardining aksariyat loyihalari amalga oshirilmaganligi, ammo jahon modernizmiga ta'sir qilganligi sababli Rossiyada an'anaviy ravishda bizning maktabimiz kontseptual jihatdan juda kuchli ekanligiga ishonishadi. Ushbu afsonaning harakatsizligi va uning davomi bo'yicha qog'oz me'morchiligi qurildi. Biroq, bu avvalgi davrlardan ancha farq qilardi.
Avangard kontseptual dizayni asosan ijtimoiy utopiya bilan bog'liq edi. Kommunizmni rad etgan bugungi Rossiyada, konstruktivizmni g'oyaviy bo'lmagan eksperiment sifatida ko'rib, me'moriy avangardning bu jihati sezilmasligi afzaldir. Ammo bunday ko'rinish avangard arxitekturasini sezilarli darajada qashshoqlashtiradi. Avangard rassomlar izlayotgan shaklning o'ziga xos xususiyatlari - yangilik, asketizm, portlovchi, qo'rqinchli me'morchilik tabiati - bularning barchasi inqilob tomonidan yaratilgan. Avangardning ruscha kontseptual dizayni bevosita ijtimoiy utopiya bilan bog'liq edi va aynan shu materialga "me'moriy utopiya" atamasi qat'iy ma'noda qo'llaniladi.
Aksincha, 80-yillarning hamyon me'morlari. kech sovet ziyolilari va sovet tuzumi o'rtasidagi munosabatlarning o'ziga xos xususiyatlari tufayli ular nafaqat kommunistik g'oya, balki umuman har qanday ijtimoiy masala uchun jirkanchlikni boshdan kechirdilar. 80-yillarning qog'oz loyihalarida siz juda ko'p turli xil g'oyalarni, rasmiy stsenariylarni topishingiz mumkin, ammo ularda ijtimoiy pafos deyarli topilmaydi. Bular utopiya emas, bu me'morchilik xayollari.
Umuman aytganda, fantaziya - bu erkin biznes, ammo har xil davrlar turli yo'nalishlarda xayol surayotgani sezilgan. Agar Sovet Ittifoqi davrlari haqida gapiradigan bo'lsak, unda biron bir sababga ko'ra shunday bo'lganki, xayolotning ustun yo'nalishi kelajakka qaraganda o'tmishda ko'proq arketiplar va ramzlarni izlash bo'lib chiqdi. Madaniyat afsonalar, qadimiy matnlar, unutilgan ma'nolar, maxfiy belgilar bilan qiziqdi. Qisman, ehtimol, buni postmodernizmning o'ziga xos turi deb hisoblash mumkin, garchi bu masalalarga yondashishda postmodernizm uchun ba'zi bir fundamentalizm noo'rin edi. Irony bu madaniyatga xos bo'lmagan. Madaniyatning ba'zi bir poydevorlariga erishish istagi bir xil darajada yuqori gumanitar namunalar (Sergey Averintsev, Vladimir Toporov asarlari), elita (Andrey Tarkovskiy) va ommaviy (Mark Zaxarov) kinoteatrlari, konformizmga oid kech rasm (Dmitriy Plavinskiy) bilan ajralib turardi. va teatr manzaralari (Boris Messerer) - bu madaniyatning eng xilma-xil sohalarini qamrab oldi.
Nazarimda, Nikolay Polisskiyning installyatsiyalari aynan shu madaniyatdan o'sib chiqqanga o'xshaydi. U Shuxov minorasini emas, balki bu minoraning arxetipini qurmoqda, qal'a emas, balki qal'aning arxetipi. Uning ob'ektlarining o'ziga xos xususiyatlari - sir, ramziy ma'no, zamoniylik, mavhumlik - bu narsalarni 70-80-yillarning o'tgan davri ruhiga juda mos keladi.
Mening fikrimcha, yuqorida aytib o'tganim 80-yillardagi qog'oz arxitekturasi bilan o'xshashliklarni aynan shu narsa tushuntiradi. Va bu erda haqiqiy me'moriy tarix boshlanadi. SSSR tugaganidan so'ng, rus me'moriy hayotining tabiati tubdan o'zgardi. Mamlakat o'n yillik qurilish gavjum davrini boshdan kechirmoqda, me'morlar buyurtmalar bilan to'lib toshgan, ular endi binolardan boshqa narsaga qiziqish bildirmaydilar. Rossiyaning kontseptual dizayni to'xtadi, aslida hamyonlar rus me'morlarining so'nggi avlodi bo'lib, ular arxitekturaga amaliyot sifatida emas, balki g'oya sifatida qiziqishadi va birinchi navbatda biznes amaliyoti.
Men aytishim mumkinki, Nikolay Polisskiy tufayli rus kontseptual dizayni o'lmadi. Aron Betskiyning "binolardan tashqari me'morchilik" iborasini ishlatish uchun kontseptual dizaynning o'ziga xos xususiyati shundaki, bu erda biz keyinchalik haqiqiy me'morchilikni ilhomlantiradigan yangi g'oyalarni kashf etamiz. Ko'pincha, bunday bo'lmaydi. Biroq, kontseptual dizayn maktabning qanday yashashini, uning istaklari qanday tuzilishini aniq ko'rsatib beradi. Va shu nuqtai nazardan, Nikolay Polisskiyning asarlari nihoyatda ajoyibdir.
Keling, biz birinchi navbatda kontseptual dizayn bilan shug'ullanamiz. Bunday tushunchalarga ega bo'lgan maktab haqida nima deyish mumkin?
Birinchidan, u noyob, hayoliy, aql bovar qilmaydigan narsalarni orzu qiladi. Rossiyaning kontseptual dizayni hali ham "qog'oz" davrlaridagi kabi, ijtimoiy dasturlarga, turar-joyning yangi modellariga, hayotning yangi shakllarini izlashga qiziqmaydi. U ahamiyati Rim suv o'tkazgichlari, O'rta Sharq zigguratlari va salibchilar qal'alari bilan bog'liq bo'lgan narsalarni o'rnatishni orzu qiladi. U ko'ngilochar binolarni orzu qiladi. Bu me'morchilikning aksi yopiq bo'lganida, rasmiy qidiruvlarda bu juda kam uchraydigan me'moriy fantaziya turi. Ular yangi hayot haqida orzu qilishmaydi. Ular sizning nafasingizni olib tashlaydigan hayoliy ajoyib me'morchilikni orzu qiladilar.
Ikkinchidan, men aytmoqchimanki, maktabning asosiy muammosi - bu biron bir qo'rquv, o'z orzularining dolzarbligiga shubha qilishdir. Agar biz Nikolay Polisskiyning me'morchilik nuqtai nazaridan asarlari haqida gapiradigan bo'lsak, bu asarlarning asosiy mazmuni ob'ektning landshaftga moslashishi haqida tashvishlantiradi. Menimcha, aynan shu narsa me'morchilik sifatida ushbu asarlarni gapirishga imkon beradi. Umuman olganda, klassik er san'ati bu masala bilan umuman shug'ullanmaydi, aksincha, u landshaftga doimiy ravishda mavjud bo'lmagan va hech qachon bo'lmagan narsalarni olib keladi - selofan qadoqlari, metall o'tlar, qum va toshlar boshqa yarim shardan. Polisskiy o'z farzandlari singari o'z dalalari bilan shoshilib, ularga mos keladigan, ulardan o'sib chiqadigan shakllarni uzoq va qunt bilan ixtiro qildi. Uning uchun metall maysa ekish - bu bola uchun tikanli sim kiyganga o'xshaydi. Mening orzuim - erga zarar etkazmaslik uchun minora qurish.
Va nihoyat, sizning e'tiboringizni jalb qilmoqchi bo'lgan uchinchi xususiyat. Shunga qaramay, agar Polisskiyning ijodi haqida me'morchilik haqida gapiradigan bo'lsak, unda bu tuzilmalarning barchasi vayronaga aylanganiga e'tibor bermaslik mumkin emas. Akveduk emas, balki akvedukning xarobasi, ustun emas, balki kolonnaning xarobasi va hattoki Shuxov minorasi emas, balki uning xarobasi. Bu jihatdan Nikolay Polisskiyning estetikasi Mixail Filippov me'morchiligiga eng yaqin (1-jild, 52-betga qarang). Arxitekturaning muvofiqligi foydasiga hal qiluvchi dalil vaqt - bino allaqachon mavjud bo'lganidek amalga oshiriladi. Ushbu maktabda arxitektura qonuniyligining asosini tarixiy ildiz otadi va tarix tabiatga osonlikcha kiritiladi, shuning uchun bu erda bokira dalalar to'satdan ming yillar davomida tarixiy o'lchovni oladi - bu erda zigguratlar va akveduklar barpo etilgan paytdan boshlab. Men aytmoqchimanki, agar bugungi G'arb me'morchiligi avvalo tabiat bilan, rus tili esa tarix bilan munosabatini aniqlasa.
Eng qiziqarli narsa shundaki, rus me'morchiligining deyarli har qanday muhim ishi ushbu koordinatalarda o'z-o'zidan belgilanadi. Muvofiq va tarixiy asosga ega bo'lgan ajoyib jozibadorlik - bu bugungi rus me'morchiligi uchun ideal formuladir. Qutqaruvchi Masihning sobori va Norman Fosterning Rossiya minorasi ushbu formulani teng ravishda o'zida mujassam etgan. Aytishimiz mumkinki, bugungi kunda Rossiyadagi rus va g'arbiy me'morlar ushbu tushunchani kim o'zida mujassamlashtirishi borasida o'zaro raqobatlashmoqdalar.
Saytga chiqqanda, har bir me'mor bu tuyg'uni biladi va siz birdan er yuzida nimani qurish kerakligini, nimani orzu qilayotganini deyarli bilishini sezasiz. Bu proto-tasvirlar, ular hali yo'q, ammo ular u erda ko'rinadi, ular hovlilarda, xiyobonlarda, shlyuzlarda yoki landshaft burmalarida, maysalarda, ba'zi tumanli pıhtoqlarning chekkalarida yashiringan Ko'rish kerak bo'lgan, tinglash kerak bo'lgan ko'rinish … Tarixchi har bir davrda biron bir sababga ko'ra turli xil prototiplar o'sib borishini va Corbusier, ehtimol, hamma joyda uy-joy qurish uchun qandaydir mashinalar bo'lib tuyulganini tan olishga majbur bo'lsa, unda Diller va Scofidio allaqachon to'g'ridan-to'g'ri tuman tomchilari edi. Ushbu prototiplarning ba'zilari - juda oz qismi - unib chiqish va amalga oshirish uchun mo'ljallangan, aksariyati - izsiz o'lish va ba'zi me'morlar ushbu o'limning fojiasini juda qattiq his qilishadi (qarang: Nikolay Lyzlov. 1-jild, 41-bet). Nikolay Polisskiy bu tasvirlarni tushunishni o'rgangan.
U erning bugungi va bu erda orzu qilgan narsalarini amalga oshiradi. Bu hali me'morchilik emas, ammo shunga qaramay, bu nima bo'lishi kerakligi haqida aniq bir bayonotdir. Shunday bo'lishi kerakki, u sizning nafasingizni olib qo'yadi. U landshaftga mukammal mos tushishi kerak. Va go'yo u doim shu erda turgandek va hatto biroz yiqilib tushgandek ko'rinishi kerak.
Ushbu matn muallifi Nikolay Polisskiy bilan 1998 yilda, bir qator Mitkov rassomlari Sergey Tkachenko bilan birgalikda sahnada qatnashganida ("Rossiya me'morlari" jildining 51-betiga qarang) "Manilovskiy loyihasi" nomli aksiyani namoyish etganida uchrashgan. Xulosa shu paytdagi Moskvaning butun shaharsozlik dasturini Nikolay Gogolning "O'lik qalblar" romanidagi er egasi Manilovning orzularining amalga oshishi deb e'lon qilish edi va bular har qanday pragmatizm va hech qanday cheklovlar bilan cheklanmagan sof shaklda shunday xayollardir. xayoliy javobgarlik. «U do'stona hayotning gullab-yashnashi haqida, qandaydir daryo bo'yida do'stim bilan yashash qanchalik yaxshi bo'lardi, deb o'ylardi, keyin bu daryo bo'ylab ko'prik qurildi, so'ngra shunday baland belvedere bilan ulkan uy qurildi hatto kechqurun ochiq havoda choy ichish va yoqimli mavzular haqida suhbatlashish uchun u erdan u erdan Moskvani ko'ring. " Bu me'morlar va rassomlarning "do'stona hayoti" ning noyob daqiqasi edi - shundan so'ng Sergey Tkachenko Moskvaning Bosh rejasi institutining direktori bo'ldi, ya'ni u aslida Moskva shaharsozlik siyosatini shakllantira boshladi va Nikolay Polisskiy ketdi o'zining noyob badiiy loyihasini amalga oshirish uchun Nikola-Lenivets qishlog'iga. Ammo tarixchi ularning bir nuqtadan yo'lga chiqqanligini xursand qiladi va hattoki u erda bo'lish baxtiga muyassar bo'lgan.
2006 yildan beri Arch-Stoyanie me'moriy festivali Nikola-Lenivets qishlog'ida bo'lib o'tmoqda. Uchinchi yil ketma-ket etakchi rus me'morlari Nikolay Polisskiyga tashrif buyurishadi va u qilayotgan ishlariga mos keladigan installyatsiyalar yaratishga harakat qilishadi. Bu ular allaqachon muvaffaqiyat qozonishgan, degani emas, bunda ularning ob'ektlari badiiy sifat jihatidan undan ancha past. Ammo ular juda ko'p harakat qilishadi va bu o'z-o'zidan kutilmagan va qiziqarli. Polisskiy bugungi rus me'morchiligining badiiy gurusi rolini o'ynaydi.
Ushbu maktab hali ham nihoyatda o'ziga xosdir. Uning o'ziga xos kontseptual dizayni bor, ammo endi u kutilmagan sohada mavjud. O'ylaymanki, Piranesi u kashf etgan me'moriy fantaziya janri Rossiyada xalq hunarmandchiligiga aylanganini bilsa, juda hayron qoladi.
