1924 yilda o'sha paytda 32 yoshga kirgan me'mor va nazariyotchi Musa Ginzburg o'zining "Uslub va davr" kitobini nashr etdi, unda u qisman bashorat qilgan, qisman 20-asr me'morchiligining rivojlanishini dasturlashtirgan. Bir yil o'tgach, me'mor OSA guruhining asoschilaridan biri bo'ldi - Zamonaviy me'morlar uyushmasi, Sovet Rossiyasining konstruktivistlari uchun asosiy narsa. Kitob avangard me'morlari va tarixchilari uchun eng taniqli kitoblardan biriga aylandi, ammo bibliografik noyob bo'lib qoldi. Endi jild osongina sizning kutubxonangizda saqlanishi mumkin: Ginzburg Architects kompaniyasi "Style and Era" ning qayta nashr etilgan nashrini chiqazdi. Shu bilan birga, Buyuk Britaniyada "Fontanka Publications" va "Thames & Hudson" bilan hamkorlikda "Ginzburg Design" tomonidan nashr etilgan ingliz tilida qayta nashr etildi.
Kitobni shu yerdan sotib olish mumkin, elektron pochta orqali buyurtma berishingiz mumkin: [email protected] yoki telefon orqali +74995190090.
Narx - 950 rubl.
Quyida biz avangard nazariyasida bibliografik klassikaga aylangan kitobdan parcha nashr etamiz.
Siz shu parchani bu erda ko'rib chiqishingiz mumkin:
-
kattalashtirish 1/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 2/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 3/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 15/04 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 5/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 6/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 7/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 15.08 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 9/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 10/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 11/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 12/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 13/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 14/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
-
kattalashtirish 15/15 M. Ya. Ginzbrug. Era uslubi. M., 1924 / qayta nashr etilgan 2019. Kitob parchasi Ginzburg me'morlarining izni bilan
MUQADDIMA *
Me'moriy uslub va zamonaviylikmi? O'rnatilgan inshootlar o'nlab kishidan iborat bo'lgan tozalovchi bo'ronlarning zamonaviyligi. Qaysi uslub haqida gaplashishimiz mumkin? Albatta, bu yangi yo'llarni, yangi qidiruv yo'llarini izlayotganlarning shubhalari va aldanishlariga begona bo'lganlar uchun shundaydir; shuning uchun qo'llarida ballar va lablaridagi hukm bilan yakuniy natijalarni sabr bilan kutayotganlar uchun. Ammo vaqt ular uchun hali pishgani yo'q, ularning navbati oldinda. Ushbu kitobning sahifalari sodir bo'lgan narsalarga emas, balki faqat sodir bo'lgan mulohazalarga, allaqachon vafot etgan o'tmish va o'sib borayotgan zamonaviylik o'rtasida o'tadigan chiziq haqida, yangi uslub tarzi ostida tug'ilishi haqida aytilgan. tashqi qiyofasi hali ham noaniq, ammo shunga qaramay istalgan yangi hayot, oldinga ishonch bilan qaraydiganlar orasida o'sib boradi va kuchayadi.
* Ushbu asarning asosiy tezislarini men 1923 yil 18 mayda Moskva me'morchilik jamiyatiga bergan hisobotimda taqdim etdim; 1924 yil 8 fevralda allaqachon tugatilgan kitobning mazmunini men Rossiya Badiiy fanlari akademiyasida o'qidim.
I. STIL - ARHITEKTURIY USULLAR ELEMLARI - MUVOZLIK VA MUSTALQALIK UChUNLARNI O'ZGARTIRIShDA
«Harakat bir vaqtning o'zida ko'p nuqtalardan boshlanadi. Eskisi qayta tug'iladi, hamma narsani o'zi bilan birga olib yuradi va nihoyat, oqimga hech narsa qarshilik qilmaydi: yangi uslub haqiqatga aylanadi. Nega bularning barchasi sodir bo'lishi kerak edi?"
G. Velflin "Uyg'onish va barokko".
Taxminan ikki asr davomida Evropaning me'moriy ijodi o'tmishi hisobiga parazit ravishda mavjud edi. Boshqa san'atlar u yoki bu tarzda oldinga siljishganida, o'zlarining "klassikalarini" so'nggi inqilobiy novatorlardan yaratgan holda, arxitektura mutlaqo o'zgacha o'jarlik bilan qadimiy dunyo yoki Italiya Uyg'onish davri namunalaridan ko'zlarini uzishni istamadi. Badiiy akademiyalar, xuddi yangi narsaga bo'lgan ishtiyoqni yo'q qilishlari va yoshlarning ijodiy qobiliyatlarini bir darajaga ko'tarish bilan shug'ullanishgan, ammo o'qitmasdan, ishlab chiqarishda ko'rishlari kerak edi.
11
o'tmishni bilish, har doim muqarrar ravishda davrning hayotiy tuzilishidan kelib chiqadigan va faqat shu fonda qonunlar tizimi o'zining haqiqiy ma'nosini oladi. Shunday qilib, bunday "akademik" ta'lim ikki maqsadga erishdi: o'quvchi hozirgi zamondan ajralib qoldi va shu bilan birga o'tmishdagi buyuk asarlarning asl ruhiga begona bo'lib qoldi. Bu, shuningdek, o'z san'atida sof zamonaviy shakldagi tushunchaning ifodasini izlaydigan rassomlarning o'tmishdagi barcha estetik yutuqlarni ko'pincha mensimay e'tiborsiz qoldirishlarini tushuntiradi. Biroq, o'tmish san'ati va u yaratilgan ijodiy muhitni sinchkovlik bilan o'rganish turli xulosalarga olib keladi. Asrlar davomida amalga oshirilgan ijodiy sa'y-harakatlar bilan ixchamlangan tajriba zamonaviy rassomga o'z yo'lini aniq ko'rsatib turibdi: - va jasoratli izlanish, yangi narsalarni izlashga dadil izlanish va ijodiy kashfiyotlarning quvonchi - bu har doim ham tikanli yo'l g'alaba, harakat samimiy bo'lishi bilanoq, xohish yorqin va haqiqatan ham zamonaviy to'lqinda qirg'oqqa yuviladi.
Bu insoniyat mavjud bo'lgan eng yaxshi davrlarda san'at edi va, albatta, hozir ham shunday bo'lishi kerak. Agar Parfenon qanday undosh muhitda yaratilganligini, yunon va ipak qurtlari korporatsiyalari Italiya Uyg'onish davrida o'zaro qanday raqobatlashayotganini - estetik idealning eng yaxshi yutug'i sifatida yoki sabzavot va mayda-chuyda savdogarlar qanday munosabatda bo'lganligini eslasak. barpo etilayotgan soborning yangi tafsilotlari, shunda biz aniq tushunamizki, hamma narsa bu soborlarning me'mori ham, ko'kalamzor ayol ham bir xil havodan nafas olishgan, zamondosh bo'lgan. To'g'ri, har kim yangi shaklning haqiqiy mo''jizalari o'z zamondoshlari tomonidan qanday qilib noto'g'ri tushunilganligi haqidagi tarixiy misollarni biladi, ammo bu shuni anglatadiki, bu san'atkorlar intuitiv ravishda kutishgan, zamonaviylikdan oldinroq, ozgina yoki ozgina ahamiyatga ega bo'lgan vaqt o'tishi bilan vaqt o'tib ketdi. ular bilan.
12
Agar chindan ham zamonaviy ritm zamonaviy shaklda yangrasa, bugungi kunda mehnat va quvonch ritmlari bilan bir xildagi ohangda bo'lsa, unda, albatta, uni oxir-oqibat hayoti va ijodi ushbu maromni yaratganlar eshitishi kerak bo'ladi. Aytish mumkinki, rassomning va boshqa barcha hunarmandlarning hunarmandchiligi bundan keyin bitta maqsad sari boradi va muqarrar ravishda bu chiziqlarning hammasi kesishadigan vaqt keladi, ya'ni biz o'zimizning katta uslubimizni topsak, unda ijodkorlik va tafakkur ijodi birlashadi, me'mor tikuvchiga kiyim tikadigan uslubda asarlar yaratadi; xor qo'shig'i o'z ritmi bilan begonalarni va boshqalarni osongina birlashtirganda; qahramonlik dramasi va ko'cha buffooneryasi bir xil tilning mushtarakligi bilan shakllarining barcha xilma-xilligi bilan qamrab olinadigan bo'lsa. Bu har qanday haqiqiy va sog'lom uslubning alomatlari bo'lib, unda yaqin atrofdagi tahlillar ushbu barcha hodisalarning davrning asosiy omillariga bog'liqligi va bog'liqligini ochib beradi. Shunday qilib, biz turli xil ma'nolarda tez-tez ishlatiladigan va tushunishga harakat qiladigan uslub tushunchasiga yaqinlashamiz. Darhaqiqat, birinchi qarashda bu so'z noaniqlikka to'la. Biz yangi teatrlashtirilgan tomosha uchun uslub deymiz, xonimlarning shlyapasi uchun uslub deymiz. Biz "uslub" so'zini o'z ichiga olamiz, ko'pincha, ayniqsa, san'atning eng yaxshi soyalarida (masalan, "qirqinchi yillar uslubi" yoki "Mishel Sanmicheli uslubi" deymiz) va ba'zida unga butun davrlarning ahamiyati, asrlar guruhi (masalan, Misr uslubi, Uyg'onish uslubi). Ushbu holatlarning barchasida biz ko'rib chiqilayotgan hodisalarda kuzatiladigan qandaydir doimiy birlikni nazarda tutamiz. Agar uning evolyutsiyasini inson faoliyatining boshqa sohalari, masalan, ilm-fan evolyutsiyasi bilan taqqoslasak, san'atdagi uslubning ba'zi xususiyatlari ta'sir qiladi. Darhaqiqat, ilmiy fikrlashning genezisi uzilmas zanjirni nazarda tutadi
13
har bir yangi, eskisidan oqib chiqadigan va shu bilan eskisidan oshib ketadigan narsalar. Bu erda ma'lum bir o'sish, fikrlashning ob'ektiv qiymatining o'sishi mavjud. Shunday qilib, kimyo o'sdi va alkimyoni keraksiz holga keltirdi, shuning uchun tadqiqotning eng yangi usullari eskilariga qaraganda aniqroq va ilmiyroq; zamonaviy fizika faniga egalik qiluvchi Nyuton yoki Galileydan ancha ilgarilab ketdi *. Bir so'z bilan aytganda, bu erda biz bir butun, doimo o'sib boruvchi organizm bilan shug'ullanmoqdamiz. Vaziyat badiiy asarlar bilan bir oz farq qiladi, ularning har biri, avvalo, o'zi va uni yuzaga keltirgan muhit ustidan hukmronlik qiladi va haqiqatan ham o'z maqsadiga erishgan ishdan oshib bo'lmaydi **. Shunday qilib, taraqqiyot so'zini san'atga tatbiq etish juda qiyin va uni faqat uning texnik imkoniyatlari sohasiga kiritish mumkin. Badiiy ijodda boshqacha, yangi, ularning shakllari va kombinatsiyalari mavjud bo'lib, ularni ba'zida oldindan bilish mumkin emas va badiiy asar qimmatli narsa bo'lgani kabi, u ham o'zgacha qiymati bilan beqiyos bo'lib qoladi. Darhaqiqat, Uyg'onish davri rassomlari Yunonistondan ustun kelgan deb aytish mumkinmi yoki Karnakdagi ma'bad Panteondan ham yomonroqmi? Albatta yo'q. Biz faqatgina Karnakdagi ma'bad uni tug'dirgan ma'lum bir muhitning natijasi bo'lgani kabi va faqat shu muhit, uning moddiy va ma'naviy madaniyati fonida tushunilishi mumkin bo'lganidek, Panteonning mukammalligi ham natijadir. shunga o'xshash sabablarga ko'ra, Karnak ibodatxonasi foydalaridan deyarli mustaqil. * * *
Biz bilamizki, Misr freskasining samolyotining xususiyatlari, bu rivoyatni chiziqlar qatorida ochib beradi, * "Umumiy estetika" Yonas KON. Samsonov tomonidan tarjima qilingan. Davlat nashriyoti, 1921 yil
** Ilm-fan va san'at o'rtasidagi farqni Shiller ham aytib o'tgan. Uning 1875 yil 3-4-avgust kunlari Fixtega yo'llagan maktublarini ko'ring (Xatlar, IV, 222).
14
ikkinchisining ustida joylashganligi Misr san'atining nomukammalligining alomati emas, balki faqat Misrning xarakterli shakl tushunchasining aksidir, buning uchun bunday usul nafaqat eng yaxshi, balki to'liq mamnuniyat keltirgan yagona usul edi. Agar misrliklarga zamonaviy rasm namoyish etilgan bo'lsa, shubhasiz, u juda qattiq tanqidlarga duchor bo'lar edi. Misrlik buni ifodasiz va ko'zga yoqimsiz deb biladi: rasm yomon deb aytishi kerak edi. Aksincha, Misr nuqtai nazarining estetik fazilatlarini qadrlash uchun, biz Italiya Uyg'onish davri rassomlaridan bu haqda mutlaqo boshqacha tushuncha olganimizdan so'ng, biz nafaqat Misrning butun san'atini qamrab olishimiz, balki taniqli bo'lganlarni ham qilishimiz kerak. reenkarnatsiya ishi, Misr dunyosini anglash tizimiga kirib borishga harakat qilishi kerak. Misr va Uyg'onish freskasining san'at talabasi uchun qanday munosabati bo'lishi kerak? Tabiiyki, "taraqqiyot" so'zining odatda tushunilgan ma'nosi bu erda qo'llanilmaydi, chunki, albatta, biz Misr freskasi Uyg'onish davridan "yomonroq", Uyg'onish istiqbolli tizimi Misr fresk tizimini yo'q qiladi va mahrum qiladi deb xolisona tasdiqlay olmaymiz. jozibasi. Aksincha, biz Uyg'onish davriga parallel ravishda boshqa bir istiqbol tizimining mavjudligini bilamiz, masalan, Yaponiya, o'z yo'lida yurib, biz bugun ham Misr devor rasmlaridan zavq olishimiz mumkin va nihoyat, zamonaviy rassomlar ba'zan o'zlarining ishlarida ataylab italyancha nuqtai nazarni buzishadi. Shu bilan birga, elektr energiyasining yutuqlaridan foydalanadigan odam hech qanday holatda bug 'tortishga qaytishga majbur qilinmaydi, bu esa u yoki bu holatda ob'ektiv ravishda ustun deb topilishi kerak va shuning uchun biz uni na hayratda qoldiramiz va na unga taqlid qilishni xohlaymiz.. Bu erda biz turli xil hodisalar bilan shug'ullanayotganimiz aniq.
Biroq, bu inson faoliyatining ikki turi o'rtasidagi farq: badiiy va texnik - bir vaqtning o'zida
15
Italiya Uyg'onish san'ati jahon ijodiyot tizimiga o'z hissasini qo'shdi, uni ilgari noma'lum bo'lgan yangi istiqbol tizimi bilan boyitdi, deb ta'kidlash imkoniyatidan mahrum qilmaydi.
Shunday qilib, bu erda biz hali ham san'atning qandaydir o'sishi, qo'shilishi, boyishi haqida gaplashmoqdamiz, bu juda real va ob'ektiv tan olingan, ammo ilgari mavjud bo'lgan ijod tizimini yo'q qilmaydi. Shuning uchun ma'lum ma'noda san'atning evolyutsiyasi, uning texnik tomoni bilan bir qatorda san'atning taraqqiyoti haqida gapirish mumkin.
Faqatgina ushbu taraqqiyot yoki evolyutsiya yangi qadriyatlarni, yangi ijodiy tizimlarni yaratish qobiliyatidan iborat bo'lib, shu bilan butun insoniyatni boyitadi.
Biroq, bu boyitish, san'atdagi yangi narsaning paydo bo'lishi tasodifan, yangi shakllar, yangi ijodiy tizimlarning tasodifiy ixtirosi bilan yuzaga kelishi mumkin emas.
Misr freskasini, xuddi XV asrdagi italyan rasmlari singari, tushunish mumkin va shuning uchun uning butun zamonaviy san'ati umuman anglangandan keyingina ob'ektiv baho oldi, deb aytdik. Biroq, ko'pincha bu etarli emas. Ushbu asarni to'liq anglash uchun siz odamlarning barcha turdagi faoliyati, zamonaviy qiyofasi, davrning ijtimoiy va iqtisodiy tuzilishi, uning iqlimiy va milliy xususiyatlari bilan tanishishingiz kerak. Inson tashqi ko'rinishining "tasodifiyligi" tufayli emas, balki u boshdan kechirgan eng murakkab ta'sirlar, ijtimoiy muhit, uning muhiti, tabiiy va iqtisodiy sharoitlarning ta'siri natijasida shunday va farq qilmaydi. Bularning barchasi faqatgina odamda u yoki bu ma'naviy tuzilishni keltirib chiqaradi, unda ma'lum bir munosabat, ma'lum bir badiiy fikrlash tizimini yaratadi, inson dahosini u yoki bu yo'nalishga yo'naltiradi.
16
Ijodkorning kollektiv yoki individual dahosi qanchalik katta bo'lmasin, ijodiy jarayon qanchalik o'ziga xos va chigal bo'lmasin, hayot va omillar va insonning badiiy fikrlash tizimi o'rtasidagi o'zaro bog'liqlik va o'z navbatida ikkinchisi va rassomning rasmiy ijodkorligi va aynan shu bog'liqlikning mavjudligi, biz aytgan san'at evolyutsiyasining mohiyatini va asarning ob'ektiv tarixiy bahosini belgilaydigan reenkarnatsiya zarurligini tushuntiradi. san'at. Biroq, bu bog'liqlikni juda oddiy tushunmaslik kerak. Xuddi shu asosiy sabablar ba'zan har xil natijalarni keltirib chiqarishi mumkin; baxtsizlik ba'zida bizning kuchimizni yo'q qiladi, ba'zan esa inson xarakterining individual xususiyatlariga qarab ularni cheksiz ko'p marta oshiradi. Xuddi shu tarzda, shaxs yoki xalq dahosi xususiyatlariga qarab, boshqa hollarda biz to'g'ridan-to'g'ri oqibatni, boshqalarda esa qarama-qarshilik tufayli teskari natijani ko'ramiz. Biroq, har ikkala holatda ham, ushbu nedensel qaramlikning mavjudligini rad etish mumkin emas, faqat bunga badiiy asarga baho berish mumkin, bu nafaqat "yoqadimi yoki yo'qmi" didi bo'yicha individual qaror asosida emas, balki ob'ektiv tarixiy hodisa sifatida. Rasmiy taqqoslash faqat o'sha davrdagi, bitta uslubdagi asarlar o'rtasida amalga oshirilishi mumkin. Faqat shu chegaralar ichida badiiy asarlarning rasmiy afzalliklari o'rnatilishi mumkin. Ularni tug'dirgan badiiy fikrlash tizimiga eng yaxshi, aniqroq mos keladigan, odatda eng yaxshi rasmiy tilni topadi. Misr freskasi va italyan rasmlarini taqqoslash sifatli amalga oshirilmaydi. Bu faqat bitta natija beradi: badiiy ijodning ikki xil tizimiga ishora qiladi, ularning har biri boshqacha muhitda o'z manbalariga ega.
17
Shuning uchun zamonaviy rassom uchun Misr freskasini yaratish imkonsiz, shuning uchun eklektizm aksariyat hollarda uning vakillari qanchalik yorqin bo'lishidan qat'iy nazar genetik jihatdan sterildir. U "yangi" ni yaratmaydi, san'atni boyitmaydi va shu sababli, evolyutsion san'at yo'lida u ortiqcha emas, balki minus, o'sish emas, aksincha ko'pincha mos kelmaydigan tomonlarning murosali kombinatsiyasini beradi. * * * Har qanday davrdagi inson faoliyatining eng xilma-xil mahsulotlarini, xususan, badiiy ijodning har qanday turlarini, organik va individual sabablarga ko'ra yuzaga keladigan barcha xilma-xillikni hisobga olgan holda, ularning barchasida umumiy bir narsa aks etadi, bu xususiyat uning kollegialligi, uslub tushunchasini keltirib chiqaradi. Bir xil ijtimoiy va madaniy sharoitlar, ishlab chiqarish usullari va vositalari, iqlim, bir xil munosabat va ruhiyat - bularning barchasi shakllanishning eng xilma-xil shakllarida umumiy iz qoldiradi. Binobarin, ming yillar o'tgach, ko'zaning, haykalning yoki kiyimning bir qismini topgan arxeolog uslubning ushbu umumiy xususiyatlari asosida ushbu ob'ektlarning ma'lum bir davrga mansubligini aniqlasa ajab emas.. Volflin Uyg'onish va Barokni o'rganishda inson hayotining hajmini ko'rsatib beradi, unda siz uslubning xususiyatlarini kuzatishingiz mumkin: turish va yurish uslubi, deydi u, tor kiyim kiyib, u yoki bu tarzda plashni kiyib. yoki keng poyabzal, har bir kichik narsa - bularning barchasi uslubning belgisiga xizmat qilishi mumkin. Shunday qilib, "uslub" so'zi zamondoshlar bunga aniq intilishidan yoki hatto ularni umuman sezmasliklaridan qat'i nazar, inson faoliyatining barcha ko'rinishlariga katta va kichikka ta'sir qiluvchi ba'zi xususiyatlarni yuklaydigan ba'zi tabiiy hodisalar haqida gapiradi. Shunga qaramay, inson qo'llarining u yoki bu ishi ko'rinishidagi "imkoniyat" ni yo'q qiladigan qonunlar ushbu faoliyatning har bir turi uchun o'ziga xos ifodasini oladi.
18
fitness. Shunday qilib, musiqiy asar bir shaklda, adabiy asar boshqacha tarzda tashkil etiladi. Biroq, har xil san'atning rasmiy uslubi va tilidagi farq tufayli vujudga kelgan shu qadar farqli qonunlarda ba'zi bir umumiy, birlashtirilgan binolarni, umumlashtiruvchi va bog'laydigan narsani, boshqacha qilib aytganda uslubning birligini, keng ma'noda ko'rish mumkin. so'z.
Shunday qilib, badiiy hodisa uslubining ta'rifi nafaqat ushbu hodisaning tashkiliy qonunlarini topish, balki ushbu qonunlar va ma'lum bir tarixiy davr o'rtasida ma'lum bir aloqani o'rnatish va ularni boshqa turlari bo'yicha sinovdan iborat bo'lganda to'liq deb hisoblash mumkin. zamonaviy hayotdagi ijodkorlik va inson faoliyati. … Albatta, bu har qanday tarixiy uslubga bog'liqlikni sinash qiyin emas. Akropol yodgorliklari, Fidiy yoki Poliklet haykallari, Esxil va Evripid fojialari, Gretsiya iqtisodiyoti va madaniyati, uning siyosiy va ijtimoiy tartibi, kiyim-kechak va idishlar, osmon va tuproq relyefi o'rtasidagi mustahkam aloqalar, har qanday boshqa uslubdagi o'xshash hodisalar singari bizning ongimizda ham daxlsizdir …
Badiiy hodisalarni tahlil qilishning bu usuli qiyosiy ob'ektivligi tufayli tadqiqotchiga eng munozarali masalalarda kuchli qurol beradi.
Shunday qilib, o'tgan o'n yilliklardagi badiiy hayotimiz voqealariga bunday qarashdan o'girilib, hech qanday qiyinchiliksiz "zamonaviy", "dekadensiya" kabi tendentsiyalarni, xuddi bizning barcha "neo-klassitsizmlarimiz" va " neo-Renessans”, zamonaviylik sinovlariga har qanday darajada bardosh bera olmaydi. Bir nechta nozik, madaniyatli va rivojlangan me'morlarning boshlarida tug'ilgan va ko'pincha ularning buyuk iste'dodi tufayli o'zlarining to'liq tayyor namunalarini beradigan bu tashqi estetik qobiq, xuddi boshqa barcha eklektik foraylar singari, bekor ixtiro bir muddat tatib ko'rdi tor doirada
19
biluvchilar va mavjud dunyoning tanazzulidan va iktidarsizlikdan boshqa hech narsani aks ettirmaganlar.* * * Shunday qilib, biz uslubning ma'lum bir o'zini o'zi ta'minlashini, uni tartibga soluvchi qonunlarning o'ziga xosligini va boshqa uslublar asarlaridan uning rasmiy ko'rinishlarini nisbiy izolyatsiyasini o'rnatamiz. Biz badiiy asarga mutlaqo individualistik baho berishni rad etamiz va go'zalning idealini, bu abadiy o'zgaruvchan va o'tkinchi idealni ma'lum bir joy va davrning ehtiyojlari va tushunchalariga to'liq javob beradigan narsa deb bilamiz.
Tabiiyki, savol tug'iladi: turli davrdagi san'atning individual namoyishlari o'rtasida qanday bog'liqlik bor va Spengler * va Danilevskiy ** o'z nazariyalarida to'g'ri emasmi, yopiq va bir-biridan madaniyatlar yorig'i bilan ajralib turadimi?
Har qanday uslub qonunlarining yopiq tabiatini o'rnatgan holda, biz, albatta, ushbu uslublarning o'zgarishi va rivojlanishidagi qaramlik va ta'sir tamoyilidan voz kechish fikridan yiroqmiz. Aksincha, aslida, bitta uslub va boshqasi o'rtasidagi aniq chegaralar o'chiriladi. Bitta uslub bitib, boshqasi boshlanadigan lahzalarni o'rnatishga imkon yo'q; boshlang'ich uslub o'zining yoshligini, etukligini va keksaligini boshdan kechirmoqda, ammo keksalik hali to'la umr ko'rmagan, so'nishi tugamagan, chunki boshqa yo'l, shunga o'xshash yo'ldan borish uchun yangi uslub tug'iladi. Binobarin, aslida, qo'shni uslublar o'rtasida nafaqat aloqa mavjud, balki ular orasida aniq chegara o'rnatish ham qiyin, chunki istisnosiz hayotning barcha shakllari evolyutsiyasida bo'lgani kabi. Va agar biz uslubning o'ziga xos ahamiyati haqida gapiradigan bo'lsak, unda, albatta, biz uning sintetik tushunchasini, asosan uning gullashning eng yaxshi davrida aks etgan mohiyatining kvintessentsiyasini, eng yaxshi asarlarini nazarda tutamiz.
_
* Osvald Spengler, "Evropaning tanazzuli", I jild, ruscha tarjima, 1923 y
** I. Ya. Danilevskiy, "Rossiya va Evropa", 3-nashr. 1888 g.
20
teshiklar. Demak, yunoncha uslub qonunlari haqida gapirganda, biz miloddan avvalgi V asrni nazarda tutamiz. X., Fidiylar, Iktin va Kallikratlar asri va ularga eng yaqin vaqt, va Rim uslubining paydo bo'lishini kutib turadigan ko'plab xususiyatlar mavjud bo'lgan xiralashgan ellinistik san'at emas. Ammo biron bir tarzda, ikkita qo'shni uslubning g'ildiraklari bir-biri bilan o'zaro bog'lanadi va bu yopishqoqlik holatlari kuzatilishi qiziq emas.
Bunday holda, biz o'zimizni eng qiziqarli arxitektura tekisligida ko'rib chiqish bilan cheklanamiz.
Biroq, bu, avvalambor, me'moriy uslubning rasmiy ta'rifiga kiritilgan tushunchalarni tushunishni talab qiladi. Biz allaqachon rasm uslubini tavsiflovchi narsani aniq bilamiz: biz rasm, rang, kompozitsiya haqida gaplashamiz va, albatta, bu xususiyatlarning barchasi tadqiqotchi tomonidan tahlil qilinadi. Ularning birinchisi: rasm va rang material ekanligiga amin bo'lish ham oson, uning tekislikda tashkil etilishi rasm kompozitsiyasi san'atini tashkil etadi. Xuddi shu tarzda, me'morchilikda uning asarlarini rasmiy tahlil qilish aqlga sig'maydigan bir qator tushunchalarni ta'kidlash kerak.
Yomg'ir va sovuqdan himoya yaratish zarurati odamlarni turar joy qurishga undadi. Va bu hozirgi kungacha hayotga o'xshash foydali ijodkorlik va "qiziqishsiz" san'at yoqasida turgan me'morchilikning mohiyatini aniqladi. Bu xususiyat birinchi navbatda ba'zi bir moddiy, moddiy shakllarni va makonning ma'lum qismini ajratish, chegaralash zaruriyatida aks etdi. Kosmosni ajratish, uning ma'lum bir chegaralarda yopilishi me'mor oldida turgan birinchi vazifadir. Izolyatsiya qilingan makonning tashkil etilishi, mohiyatan amorf makonni qamrab oladigan kristalli shakl, me'morchilikning boshqa san'atlardan ajralib turadigan xususiyati. Interieur'ov me'moriy ishlab chiqarishidan kelib chiqadigan fazoviy tajribalar va hissiyotlarning xususiyati, boshqacha aytganda
21
mos yozuvlar, bino ichida bo'lishdan, ularning kosmik chegaralaridan va bu joyning yoritish tizimidan - bularning barchasi me'morchilikning asosiy xususiyati, asosiy farqidir, boshqa san'at idroklarida takrorlanmaydi.
Ammo makonni ajratish, uni tashkil qilish usuli moddiy shakl: yog'och, tosh, g'isht yordamida amalga oshiriladi. Arxitektor fazoviy prizmani ajratib, uni moddiy shakl bilan bezatadi. Shunday qilib, biz ushbu prizmani nafaqat ichkaridan, fazoviy, balki tashqaridan ham, xaykaltaroshlik idrokiga o'xshash, faqat hajmli ravishda sezamiz. Biroq, bu erda ham me'morchilik va boshqa san'atlar o'rtasida juda muhim farq bor. Me'morning asosiy kosmik vazifasini bajarish uchun moddiy shakllar ularning kombinatsiyalarida butunlay o'zboshimchalik bilan emas. Arxitektor maqsadga erishish uchun statik va mexanika qonunlarini tushunishi kerak, empirik, intuitiv yoki sof ilmiy jihatdan. Bu me'morga xos bo'lishi kerak bo'lgan va uning ishida ma'lum bir uslubni belgilaydigan asosiy konstruktiv qobiliyatdir. Mekansal muammoni hal qilish muqarrar ravishda ushbu minimal tashkiliy usulni talab qiladi, bu esa uni minimal energiya sarfi bilan hal qilishdan iborat.
Shunday qilib, me'morni haykaltaroshdan mohiyatiga ko'ra ajratib turadigan narsa nafaqat kosmosni tashkil qilish, balki uning izolyatsion muhitini qurishdir. Bundan me'morning asosiy tashkiliy uslubi kelib chiqadi, u uchun forma dunyosi cheksiz va cheksiz imkoniyatlar qatori emas, balki faqat kerakli va amalga oshirish uchun mumkin bo'lgan narsalar orasida mohirona harakat qilishdir va bu tabiiyki, bu oxir-oqibat ta'sir qilishi mumkin istaklar tabiatining rivojlanishi. Shu sababli, me'mor hech qachon tashkiliy uslubning ushbu doirasiga to'g'ri kelmaydigan "havodagi qal'alarni" ham qurmaydi;
22
ko'rinishda konstruktiv mulohazalardan xoli bo'lgan me'moriy xayol va u statika va mexanika qonunlarini qondiradi - va bu allaqachon me'morchilik san'atini tushunishda juda muhim bo'lgan shubhasiz asosiy xususiyat haqida gapiradi. Demak, me'morchilik shakllarining rangtasvir bilan taqqoslaganda nisbatan cheklangan doirasi tushunarli bo'lib, me'moriy shakllarni qo'llab-quvvatlash va egilish, ushlab turish va yotish, taranglik va dam olish funktsiyasi sifatida anglashdagi asosiy yondashuv vertikal va gorizontal ravishda cho'zilgan shakllar va boshqa har qanday shakllardir., ushbu asosiy yo'nalishlardan funktsional sifatida. Ushbu tashkiliy uslub me'morchilikni tavsiflovchi ritmik xususiyatlarni ham belgilaydi. Va, nihoyat, u allaqachon ma'lum darajada har bir alohida rasmiy molekulaning xarakterini belgilaydi, bu har doim haykaltaroshlik yoki rasm elementlaridan farq qiladi.
Shunday qilib, arxitektura uslubi tizimi bir qator muammolardan tashkil topgan: rasmiy elementlar bilan mujassamlangan bir xil muammoning ichkaridan va tashqaridan echimini ifodalovchi fazoviy va hajmli; ikkinchisi u yoki bu kompozitsion xususiyatlarga ko'ra tashkil etilib, ritmning dinamik muammosini keltirib chiqaradi.
Faqatgina me'moriy uslubni ushbu muammolarning barcha murakkabligida tushunish nafaqat ushbu uslubni, balki individual uslubiy hodisalar o'rtasidagi bog'liqlikni ham tushuntirib berishi mumkin. Shunday qilib, yunoncha uslubning Rimga, Romaneskcha Gotikaga va boshqalarga o'zgarishini tahlil qilib, biz ko'pincha qarama-qarshi xususiyatlarni kuzatamiz. Shunday qilib, Rim uslubi, bir tomondan, tadqiqotchilar tomonidan Yunon merosining sof shakllari evolyutsiyasi sifatida qaraladi, boshqa tomondan, kompozitsion usullar yoki makonni tashkil etishiga e'tibor bermaslik mumkin emas. Rim tuzilmalari deyarli yunoncha tuzilishga qarama-qarshi.
Xuddi shu tarzda, Italiyadagi dastlabki Uyg'onish davri san'ati (kvattrosento) hanuzgacha eskirgan gotika uslubining individual xususiyatlariga to'la va Uyg'onish davri kompozitsiyasining usullari allaqachon
23
Gothic bilan taqqoslaganda, yangi va kutilmagan darajada ularning fazoviy tajribalari shunchalik qarama-qarshi bo'lib, ular zamondoshi me'mori Filaretda ikkinchisi haqida mashhur iborani uyg'otdi: «Ushbu axlatni ixtiro qilganga la'nat bo'ladi. Menimcha, uni faqat barbarlar o'zlari bilan birga Italiyaga olib kelishlari mumkin edi."
Shu nuqtai nazardan, badiiy asarga yoki butun uslubga tarixiy baho berishdan tashqari, ya'ni uni yaratgan muhitga nisbatan ob'ektiv baholashning yana bir usuli - genetik, ya'ni hodisaning qiymatini uslublarning yanada o'sishi, umumiy jarayon evolyutsiyasi bilan bog'liqligi nuqtai nazaridan aniqlash. Va badiiy uslub, har qanday hayot hodisasi singari, darhol qayta tug'ilmasligi va barcha ko'rinishlarida emasligi va qisman o'tmishga ko'proq yoki ozroq suyanishiga qarab, genetik jihatdan qimmatroq va kamroq uslublarni ajratib ko'rsatish mumkin. ozmi-ko'pmi darajaga ega bo'lganligi sababli, qayta tug'ilish uchun mos xususiyatlarga ega bo'lganligi sababli, yangi narsa yaratish imkoniyati mavjud. Ushbu baho har doim ham badiiy asarning rasmiy elementlarining fazilatlari bilan bog'liq bo'lmasligi aniq. Ko'pincha rasmiy ravishda zaif, ya'ni. nomukammal va tugallanmagan asar genetik jihatdan qimmatlidir, ya'ni yangi uchun salohiyati bilan, beg'ubor yodgorlikdan ko'proq, ammo shunga qaramay, faqat o'tmishdagi eskirgan materiallardan foydalangan holda, keyinchalik ijodiy rivojlanishga qodir emas. * * * Xo'sh, unda nima bo'ladi? Davomiylikmi yoki yangi, mutlaqo mustaqil tamoyillar ikkita uslubning o'zgarishiga bog'liqmi?
Albatta, ikkalasi ham. Uslubni shakllantiruvchi ba'zi bir elementlar hanuzgacha davomiylikni saqlab tursa-da, boshqalari, sezgirroq, inson hayoti va ruhiyatidagi o'zgarishni tezroq aks ettiradigan, allaqachon umuman boshqacha tamoyillarga asoslanib qurilgan, ko'pincha qarama-qarshi, ko'pincha
24
uslublar evolyutsiyasi tarixida butunlay yangi; va faqat ma'lum bir vaqtdan so'ng, yangi kompozitsion usulning keskinligi to'liq to'yinganlikka erishgandan so'ng, u allaqachon uslubning boshqa elementlariga, alohida shaklga o'tadi, uni xuddi shu rivojlanish qonunlariga bo'ysundiradi, o'zgartiradi, uslubning yangi estetikasi bo'yicha. Va aksincha, aksariyat hollarda, yangi uslubning boshqa qonunlari birinchi navbatda butunlay boshqa rasmiy elementlarda aks ettiriladi, dastlab kompozitsion usullarning davomiyligini saqlab qoladi, ular ikkinchi o'rinda asta-sekin o'zgarib boradi. Biroq, san'atning ushbu yo'llaridan qaysi biri harakat qilmasin, faqat shu ikki tamoyil: davomiylik va mustaqillik tufayli yangi va to'liq uslub paydo bo'lishi mumkin. Arxitektura uslubining murakkab hodisasi birdaniga va hamma narsada o'zgarishi mumkin emas. Davomiylik qonuni rassomning ijodiy ixtirosi va ixtirosini tejaydi, uning tajribasi va mahoratini ixchamlashtiradi, mustaqillik qonuni esa sog'lom yosh sharbatlarga ijodkorlik beradigan, uni zamonaviylikning keskinligi bilan to'ydiradigan harakatlantiruvchi vosita hisoblanadi. san'at. Kichkina vaqt ichida ixchamlashtirilgan uslubning gullab-yashnashi, odatda, ijodning ushbu yangi va mustaqil qonunlarini aks ettiradi va arxaik va dekadent davrlar alohida rasmiy elementlarda yoki kompozitsion usullarda, oldingi va keyingi davrlar bilan o'zaro bog'liq bo'ladi. uslublar. Shunday qilib, bu aniq qarama-qarshiliklar yarashadi va nafaqat yangi uslub paydo bo'lishida, balki har qanday tarixiy davrda ham izoh topadi.
Agar ma'lum bir davomiylik bo'lmaganida edi, har bir madaniyatning evolyutsiyasi cheksiz infantil edi, hech qachon, ehtimol, uning gullashi apogeyiga etib bormaydi, bu har doim faqat oldingi madaniyatlarning badiiy tajribalarini ixchamlashtirish tufayli erishiladi.
Ammo bu mustaqilliksiz madaniyatlar abadiy keksalikka va kuchsiz qurib, uzoq umrga tushib qolgan bo'lar edi
25
abadiy, chunki eski ovqatni cheksiz chaynashning imkoni yo'q. Bizga nima qilayotganini bilmaydigan barbarlarning yosh, dadil qoni yoki ijodga chanqoq chanqoq odamlar, o'zlarining qat'iy va mustaqil "men" larining to'g'riligi ongida, san'at yangilanishi mumkin. o'zi, gullash davrini qayta kiriting. Va bu erda psixologik jihatdan tushunarli bo'lgan nafaqat vayron qiluvchi barbarlar, ularning qondagi potentsial kuchlarining aniqligi, hatto mukammal, ammo eskirgan madaniyatlarga nisbatan ongsiz ravishda pulsatsiyalanadi, shuningdek, tez-tez uchraydigan "vandalizmlar" ning bir qatori. faqat yosh jasoratli ongli haqliligi tufayli yangi eskisini, hattoki chiroyli va to'liqligini yo'q qiladigan madaniy davrlar tarixi.
Uzluksizlikning juda ko'p elementlari mavjud bo'lgan, ammo mohiyatiga ko'ra yangi uslubni o'rnatishga misol bo'lgan madaniyat vakili Alberti aytganlarini eslaylik:
"… Men Thermes, Pantheon va boshqa hamma narsalarni qurganlarga ishonaman … Va aql hammadan ham buyukdir …" *.
Uning ijodiy huquqiga bo'lgan bir xil o'sib borayotgan ishonch ko'pincha Bramanteni o'zining ulkan loyihalarini amalga oshirish uchun butun mahallalarni buzishga majbur qildi va unga dushmanlar orasida mashhur "Ruinante" nomini yaratdi.
Ammo xuddi shu muvaffaqiyat bilan ushbu nom Cinquecento yoki Seichento-ning har qanday buyuk me'morlariga tegishli bo'lishi mumkin. Palladio, 1577 yilda Venetsiyadagi Doge saroyida yong'in chiqqandan so'ng, Senatga gotika saroyini o'zining Uyg'onish davri dunyoqarashi ruhida, Rim shaklida tiklashni qat'iy tavsiya qiladi. 1661 yilda Bernini avliyo Pyotr sobori oldida kolonna qurishi kerak bo'lganda, hech ikkilanmasdan va ikkilanmasdan Rafaelning Palazzo dell'Aquilasini yo'q qildi.
_
* L. B. Albertga va Riminidagi Matteo de Bastiyaga maktub (Rim, 1454 yil 18-noyabr). Brunelleskiga (1436) yozgan maktubida u shunday deydi: "Men o'zimizning xizmatimizni kattaroq deb bilaman, chunki hech qanday rahbarlarsiz, hech qanday modelsiz biz ilgari eshitilmagan va ko'rilmagan fanlarni va san'atlarni yaratmoqdamiz."
26
Frantsiyada, inqilob davrida, bunday misollar, albatta, bundan ham ko'proq. Shunday qilib, 1797 yilda Sitning eski cherkovi. Orleandagi Ilariya zamonaviy bozorga aylanmoqda *.
Ammo bizning zamonamizning ijodiy g'oyalarining to'g'riligiga ishonchli ishonchning bu haddan tashqari namoyon bo'lishini chetga surib qo'ysak ham, o'tmishdagi har qanday qarash bizni insoniyat madaniyatining eng yaxshi paytlarida, nihoyatda ravshan ekanligiga ishontiradi. mustaqil zamonaviy shaklni anglashning to'g'riligi ongi. Va faqat o'n yillik davrlar zamonaviy shaklni o'tgan asrlarning uslubiy ansambliga bo'ysundirish istagi bilan ajralib turadi. Shaharning yangi qismlarini uning tanasiga bo'ysundirish g'oyasi uslubning har qanday rasmiy xususiyatlaridan tashqarida emas, balki eski, allaqachon mavjud bo'lgan, hatto eng mukammal shakl qismlari uslubiga bo'ysunadi, bu g'oya so'nggi o'n yillikdagi eng yaxshi me'morlarimiz ongida nihoyatda mustahkam o'rnashgan va ularni ko'pincha butun mahallalarni va shaharning bir qismini avvalgi uslubdagi yodgorliklarning ayrim guruhlarining rasmiy xususiyatlariga bo'ysundirishga majbur qiladi - bu ijodiy iktidarsizlikning ajoyib ko'rsatkichidir. zamonaviylik. Eng yaxshi paytlarda me'morlar o'zlarining zamonaviy daholarining qudrati va keskinligi bilan o'zlariga ilgari yaratilgan uslubiy shakllarga bo'ysundilar, shunga qaramay, umuman shaharning organik rivojlanishini to'g'ri prognoz qildilar.
Ammo bundan tashqari, ijodiy g'oyasi va atrofidagi voqelikni o'z ichiga olgan rassom turli yo'llar bilan ijod qila olmaydi. U faqat miyasini to'ldiradigan narsani qiladi, u zamonaviy shaklni yaratishi mumkin va hech bo'lmaganda uning o'rnida boshqalar, hatto eng zo'r salaflar ham nima qilgan bo'lardi, deb o'ylaydi.
Bir necha asrlar davomida bitta urf-odat bilan singdirilgan yunon ma'badi, shu ma'noda,
_
* Fransua Benua, "inqilob davrida frantsuz san'ati". S. Platonova tomonidan nashrga tayyorlangan tarjima.
27
qiziqarli misol. Uzoq vaqt davomida qurilgan ma'bad, ba'zan o'z ustunlarida binoning jonli xronologiyasini beradi.
Yunonistonlik me'mor hech qanday davomiylik yoki ansamblga bo'ysunish haqida o'ylamaganligi aniq: u har doim o'zi uchun zamonaviy bo'lgan shaklni amalga oshirishga qaratilgan jamlangan va qat'iyatli istakka to'la edi. Va davomiylik va ansambl o'z-o'zidan paydo bo'ldi, umuman olganda Ellada ijodiy dunyoqarashi bir xil bo'lib qoldi.
Xuddi shu tarzda, soborlar Romanesk uslubi davrida boshlangan, agar ular bir-ikki asrdan keyin tugagan bo'lsa, muqarrar ravishda zamonaviy gotika uslubining xarakterini oldi, xuddi Uyg'onish davri me'morlari, hech ikkilanmasdan, tugatilgan soborlar boshlandi. davrda va gotika uslubi shakllarida., Uyg'onish davrining eng sof shakllarida ularga begona. Va, albatta, ular boshqacha harakat qila olmadilar, chunki haqiqiy ijod samimiy bo'lishi mumkin emas, shuning uchun ham zamonaviy emas. Boshqa barcha fikrlar sizning ijodiy fiziognomiyangizni namoyon etish istagida bo'lgan doimiy istakka nisbatan ahamiyatsiz bo'lib tuyuladi. Gul dalada o'sadi, chunki u o'sib chiqa olmaydi va shuning uchun u ilgari mavjud bo'lgan maydonga mos keladimi yoki mos kelmaydimi, deb hisoblay olmaydi. Aksincha, uning o'zi tashqi ko'rinishi bilan maydonning umumiy rasmini o'zgartiradi.
Shu nuqtai nazardan qiziq bir hodisa - bu boshqa haddan oshgan dastlabki italiyalik futurizm falsafasi. O'tmishning cheksiz sonli mukammal yodgorliklari bilan o'ralgan va atrofini o'rab olgan italiyalik rassomlar aynan ushbu yodgorliklar mukammalligi tufayli rassom psixologiyasiga juda og'ir yuk tushgan va unga zamonaviy san'at yaratishga imkon bermagan - va shuning uchun taktik xulosa: bu merosni yo'q qilish. Buning uchun barcha muzeylarni yo'q qilish, barcha yodgorliklarni yo'q qilish kerak
28
yangi narsa yaratishga qodir bo'lar edi! Ammo, albatta, bu umidsiz imo-ishora psixologik jihatdan tushunarli, chunki u rassomlarning chinakam ijodga chanqoqligini ko'rsatadi, ammo, afsuski, u passivlarning eklektik hujumlari singari, ushbu san'atning ijodiy iktidarsizligini teng darajada yaxshi tortadi.
Davom etish uchun tashvish ham, o'tmishdagi san'atni yo'q qilish ham yordam bera olmaydi. Ular faqat yangi davrga yaqinlashganimizni ko'rsatadigan alomatlardir. Faqatgina zamonaviylikdan kelib chiqqan va har qanday uslubda emas, balki faqat zamonaviylikning yagona tilida ishlaydigan vositalarni va ularning san'atini, bugungi kunning asl mohiyatini, uning ritmini, kundalik ishini aks ettiradigan rassomlarni yaratadigan ijodiy energiya chaqnashi. g'amxo'rlik va uning yuksak g'oyalari, faqat shu kabi epidemiya yangi gullashni, shakllar evolyutsiyasining yangi bosqichini, yangi va haqiqatan ham zamonaviy uslubni tug'dirishi mumkin. Va, ehtimol, ushbu muborak chiziqqa kiradigan vaqt allaqachon juda yaqin.
29
