Anna Vyazemtsevaning boy illyustratsiyali monografiyasi - totalitar tuzumlar san'atiga bag'ishlangan RIP-Holding nashriyoti tomonidan nashr etilgan ikkinchi kitob. Birinchisi, 2011 yilda Yuriy Markinning Uchinchi Reyx haqidagi jildi, ammo 1930-yillarda nemis madaniyati mavzusi mahalliy fanlarda bir necha bor ko'tarilgan, Mussolini davridagi italyan san'ati esa parda ortida qolgan. Istisnolar totalitar madaniyat bo'yicha umumlashtiruvchi ishlar bo'lib, u erda Italiya boshqa mamlakatlar orasida o'zini topdi va Lazar Rempelning 1935 yilda nashr etilgan fashistik me'morchilik haqidagi kitobi - birinchi bunday nashr, asosan, Apennine yarim orolidan tashqarida paydo bo'ldi.
Mahalliy o'quvchiga ajoyib xilma-xillik san'atini taqdim etish, ayniqsa muallif - Rimda joylashgan ko'p yillar davomida Italiyaning turli universitetlarida, shu jumladan Politexnika Universitetida dars bergan tadqiqotchining qamrovi chuqur va kengligini hisobga olgan holda muhim vazifadir. Milan. Ammo Anna Vyazemtsevaning monografiyasida urushlararo davrdagi badiiy izlanishlar Ikkinchi Jahon urushidan keyin Italiya san'ati va me'morchiligining rivojlanishini qanday aniqlaganligi, shuningdek, global jarayonlarga, shu jumladan bizning kunlarimizga boshqacha qarashga imkon beradiganligi muhim ahamiyatga ega.
Urushlararo yillardagi Italiya san'atining "ishlab chiqarishining" o'ziga xos xususiyati, bu eng yaxshi ma'lum bo'lgan narsa, Germaniya va SSSR fonida uning qiyosiy erkinligi. Futuristlar Benito Mussolinining birinchi tarafdorlaridan edi va shuning uchun ular xohlagancha ishlay olishdi, xalqaro zamonaviy harakatga yaqin bo'lgan ratsionalist me'morlar ham hukumat buyurtmalarini olishdi. Metafizik rasmning tarafdorlari, "Novecento" va boshqalar ularga qo'shni bo'lgan. Uzoq vaqt davomida rasmiy uslub haqida umuman gaplashilmadi va har doim turli xil shaxsiy buyurtma mavjud edi. Ammo shuni esda tutish kerakki, ratsionalistlar o'sha yillardagi aksariyat xorijiy modernistlar uchun tasavvur qilib bo'lmaydigan an'analar bilan o'zlarining aloqalarini ta'kidladilar va Birinchi Jahon urushidan keyin futurizm sezilarli darajada o'zgarib, "ishtirokchilar tarkibini" o'zgartirib, kamroq radikal va yaratishga tayyor bo'lib qoldi. zamon talabiga binoan. Vaqt butun Evropa bo'ylab "buyurtmaga qaytish" ni talab qildi. Ammo aynan Italiyada ushbu urf-odat, haqiqat va tarixga bo'lgan murojaat "qurilish" ning o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lib, ularni postmodern eksperimentlar bilan taqqoslash mumkin, istehzo bilan, muallif ta'kidlaganidek, masalan, me'morchilik va badiiy hunarmandchilikda. Gio Ponti. Ammo italiyaliklarga xos bo'lgan o'ziga xos did, shakl, go'zallik tuyg'usini da'vo qilgan va Uyg'onish davri ustalarining yutuqlarini eslatgan juda jiddiy rassomlar va haykaltaroshlar ham oxir-oqibat konglomeratlarni yaratdilar, u erda aniq o'qiladi: "klassiklar" davri "1920-yillarda qaytarilmas vafot etdi. … Onalar va go'zallar, ziyolilar va qahramonlar (ularning birinchisi, albatta, Dyuk) o'tmishdagi buyuk italyan san'atiga ishora qiladi, ammo har safar ushbu haykallar va tuvalalarni tomosha qilganingizda, odam o'zlarining sun'iyligini his qilmaydilar bu klassiklarning "modernizatsiya" shakllari, shakllari, o'yinlari. Va bu erda istiqbol yanada aniqroq - urushdan so'ng, ko'pincha yanada jonli va halol tajribalar, masalan, me'moriy tajribalar: Milan "Torre Velasca" o'zining serf obrazida postmodernizmning "rasmiy boshlanishidan" oldin aniq namunasidir, ammo Anna Vyazemtsevaning kitobini o'qish paytida Italiyada bunday birinchi misol emasligi ayon bo'ladi.
Tasviriy san'at "psevdo-klassik" bilan cheklanib qolmadi: baquvvat modernistik modellar ham bor edi. Xuddi shu tarzda, arxitekturada "futuristik" yo'nalish mavjud bo'lib, u o'zini Mussolini Italiyada qurgan yangi shaharlarda va uning chet eldagi mulklarida eng yorqin namoyon qildi. Shu bilan birga, 1930-yillarda paydo bo'lgan rasmiy "Littorio uslubi" asosan bu vaqt bilan bog'liq - bu oddiy geometrik shakllarning klassik allyuziyalar, zamonaviy maketlar va inshootlar bilan kombinatsiyasi - qimmat materiallar bilan tugatish bilan bugungi kunda nafaqat Italiyada, balki boshqa ko'plab Evropa mamlakatlarida, shu jumladan Rossiyada topish mumkin bo'lgan juda mashhur tendentsiya. Hatto Alvar Aaltoni eslashingiz mumkin: u Mussolinining qurilish merosida ishining oxiriga juda qiziqqan, uni o'zi rahbarlik qilgan Arkkitehti jurnalida nashr etgan va bunga o'zining ma'muriy binolarida va Xelsinkidagi Finlyandiya saroyida javob bergan.
Monografiyaning o'ta muhim qismi davlat va rassomning o'zaro ta'sir sxemasiga bag'ishlangan: aynan u totalitar san'atni boshqasidan ajratib turadigan uslub emas. Bu, ayniqsa, 1932 yilda fashistik inqilobning 10 yilligiga bag'ishlangan Rim ko'rgazmasini bezash uchun ishlatilgan ajoyib konstruktivistik shakllardan foydalanilgan Italiya misolida yaqqol namoyon bo'ladi. Madaniyat va qudrat ustalarining bunday aniq, oshkora o'zaro ta'siri, ushbu munosabatlar tizimini ikkala tomondan va boshqa tomondan tartibga solishga tayyorligi, shuningdek, yaratilgan mahsulotning ma'lum bir sun'iyligi, soxtaligi deb taxmin qilish mumkin., jarayon ishtirokchilari tomonidan tan olingan (albatta, haqiqatdan keyin) bu ham bir hodisa.postmodern, ming yillar davomida hukmdorlar va diniy institutlarning homiyligi emas.
XIX asrning oxirida Italiya yosh davlatining rivojlanishi haqida - bir xil darajada qiziquvchan fon bilan jihozlangan urushlararo davrdagi shaharsozlik haqidagi voqea alohida qiziqish uyg'otadi. Bu sohada, xuddi o'sha yillardagi Sovet Ittifoqida bo'lgani kabi, Italiya 1920-1930 yillarda Rim uchun ayniqsa muhim bo'lgan marosimlarni rejalashtirish va "shahar-muzey" elementlarini birlashtirgan holda o'tgan asr tajribasiga tayangan edi..
Xulosa qilib, Anna Vyazemtseva fashistik tuzum tugaganidan keyin Mussolini davridagi rassomlar va me'morlarning, binolar va shaharlarning taqdirini, ya'ni aslida totalitarizmning madaniy merosi taqdirini belgilab beradi. Keyinchalik murakkab muammoni tasavvur qilib bo'lmaydi va bu Italiyada yana SSSRga yaqin. Va u erda va u erda asrning o'rtalarida aniq belgilangan siyosiy rejimlar bilan bog'liq meros allaqachon shaharlarning go'shtiga aylanib, landshaftning tanish qismiga aylangan, ammo shu bilan birga, uning tanqidiy emasligi, monumental san'atning bunday tuzilmalari yoki ob'ektlariga biron bir izohning yo'qligi g'oyalarni normallashtiradi, cheksiz xavfli bo'lgan normallashtiradi va juda realdir.
