Libretetchi Nikolay Volkov, rassom Vladimir Dmitriev, bastakor Boris Asafiev, xoreograf Vasiliy Vaynonen va rejissyor Sergey Radlov tomonidan yaratilgan "Parij alangalari" baletining birinchi ijodi o'ttizinchi yillarning boshlarida Provansal Feliks Grasning "Marsel" romani asosida. o'tgan asrning32 yillari o'tgan asrning o'ttizinchi yillarining boshlarida32, Leningrad, Opera va Balet Teatrida bo'lib o'tdi. SM Kirov va Oktyabr inqilobining 15 yilligini nishonlashga mo'ljallangan edi. Ushbu baletning keyingi sahna taqdiri, aytish mumkinki, muvaffaqiyatli bo'lishdan ham ko'proq edi: 1933 yilda u Leningraddan Moskvaga, ya'ni 1964 yilgacha repertuarida bo'lgan Katta Teatrga ko'chirildi va yuz martadan ko'proq sahnalashtirildi.; Bundan tashqari, Iosif Stalin ushbu baletni juda yaxshi ko'rganligi ma'lum bo'lgan (xoreograf Vasiliy Vaynonenning o'g'li Nikitaning eslashlariga ko'ra, "xalqlarning otasi" ushbu spektaklda deyarli 15 marotaba qatnashgan), unga shu qadar yoqqanki, hatto u uning nomidagi sovrin.
2004 yilda "Bolshoy balet" ning badiiy rahbari lavozimini yangi boshlagan Aleksey Ratmanskiy unutilgan g'oyaviy asarni qayta tiriltirish va "Parij alangalari" asarini mamlakat bosh teatri repertuariga yana qo'shish niyatida ekanligini e'lon qildi. Biroq, u o'z niyatini faqat 2008 yilda amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi - keyin iyul oyida spektaklning yangi versiyasining premyerasi bo'lib o'tdi (Vasiliy Vaynonenning asl xoreografiyasini qayta tiklash imkonsiz edi, chunki 1950 yillarning ishlab chiqarilishi haqida hech qanday ma'lumot yo'q) -20-asrning 60-yillari, yigirma daqiqali kinostudiyadan tashqari, saqlanib qoldi; mafkuraviy noaniqlikdan xalos bo'lish uchun librettoni qayta yozishga qaror qilindi - asarni zamonaviy haqiqatlarga moslashtirish Aleksey Ratmanskiy va Aleksandr Belinskiy tomonidan qabul qilindi. Natijada, to'rtta akt ikkitaga aylandi).
Shaxsan men uchun bu baletni nima uchun jonlantirish zarurligi, aniqrog'i Tatyana Kuznetsova uni "Kontr-inqilob" maqolasida "istehzo bilan intellektual va psixologik tafsilotlar ustasi" bo'lgan Aleksey Ratmanskiyni nima turtki bergani umuman aniq emas. Buyuk uslub uslubi "(Vlast jurnali, 2008 yil 30-iyundagi 25 (778)), uzoq vaqt unutilgan ishlab chiqarishning dam olishida qatnashish uchun, bundan tashqari, yumshoq qilib aytganda, g'oyaviy jihatdan eskirgan. Ehtimol, hammasi musiqa bilan bog'liq - bu haqiqatan ham juda yaxshi va ehtimol Bolshoy Balet badiiy rahbarini qamrab olgan "arxeologik" hayajonda. Bilmayman. Ammo natijaga ko'ra, o'yin shamga arziydi. "Parijning alangasi" - Aleksey Ratmanskiy tomonidan qayta ishlangan - bu, albatta, yaxshi ma'noda. Va spektakl juda muvaffaqiyatli bo'ldi, hech bo'lmaganda Ilya Utkin va Yevgeniy Monaxov va kostyumlar bo'yicha dizayner Elena Markovskayaning yorqin ishi tufayli. Aytgancha, bu uchalasi Aleksey Ratmanskiy bilan ilk marotaba ham hamkorlik qilishgan - ular Ratmanskiyning yana ikkita spektakli, ya'ni Dmitriy Shostakovich (Riga, Milliy opera teatri) musiqasiga "Yorqin oqim" baleti uchun dekoratsiya va kostyumlar tayyorlashgan. 2004 yil) va Sergey Prokofiev musiqasi ostida "Zolushka" baletiga (Sankt-Peterburg, Mariinskiy teatri, 2002).
Ushbu asarlarning, shuningdek, "Parij alangalari" baletining badiiy echimi me'moriy jihatdan ta'kidlangan va saksoninchi yillardagi o'sha Ilya Utkinning "qog'oz" grafikasiga o'xshaydi.
1988 yilda "Yorqin oqim" sahnalaridan birida ko'p sonli tirgaklardan birlashtirilgan qiyshiq inshootlarning prototipi sifatida Ilya Utkin va Aleksandr Brodskiyning "Yog'och osmono'par bino" loyihasi shubhasiz taxmin qilingan.
Qora rangga bo'yalgan va Zolushkada ikkita o'xshash qora ustunlar orasidagi kabellar bilan osilgan, vaqti-vaqti bilan uning diametrli o'qi atrofida vertikal tekislikda aylanib turadigan va shu tariqa tomoshabinlar qandil yoki soat sifatida qabul qilinadigan ulkan metall halqa. uning tekisligi sahnaning yuzasiga perpendikulyar bo'lgan holatida, orqa yorug'lik fonida yoki och qizil yoki xira ko'k rangda, u qandaydir alkimyoviy rasmga o'xshaydi) - naqshinkor shisha tonozining kattalashtirilgan bo'lagi singari Arxitektura va san'at muzeyi, Ilya Utkin tomonidan Aleksandr Brodskiy bilan birgalikda 1988 yilda ishlab chiqilgan.
Ammo "Parij alangalari", menimcha, Ilya Utkin va Evgeniy Monaxov tomonidan suratga olingan dizaynerlar tomonidan yaratilgan eng yaxshi narsa va shu bilan birga, bu Elena Markovskayaning bugungi kungacha kostyumlar bo'yicha eng yaxshi asari bo'lishi mumkin. Markovskaya ushbu ishlab chiqarish uchun kostyumlar eskizlarini yaratishga sarflagan va mubolag'asiz titanik deb atash mumkin - u 300 dan ortiq kostyumlar bilan chiqdi, barchasi iloji boricha haqiqiy va hattoki juda chiroyli.
Parijdagi Flames baleti "Yorqin oqim" va "Zolushka" ga qaraganda ancha ixcham ishlab chiqilgan: bu miqyosda ishlab chiqarish uchun juda oz miqdordagi qat'iy to'plamlar mavjud va ular, menga o'xshab, sahna makonini shakllantirishda ikkinchi darajali rol o'ynaydi; bu erda asosiy "diqqatga sazovor joy", g'alati, fon - Ilya Utkin tomonidan skanerlangan grafik rasmlarning ulkan nashrlari bo'lib, ular Etien Lui Bulning "me'moriy jismlari" deb nomlangan me'moriy ob'ektlarni, Parijning turli jamoat joylarini tasvirlaydi (Champ de Mars, Place des Vosges), ammo rasmlarning odatiyligi, saroylarning mahobatli ichki qismlari tufayli darhol tanib bo'lmaydi. Ishlab chiqarishda ishlatiladigan barcha turdagi manzaralar ichida bu Parijning qora va oq qalam bilan chizilgan rasmlari, "xotiradan" go'yo qilingan, haqiqatni biroz buzib ko'rsatuvchi, Frantsiya poytaxtining haqiqiy qiyofasiga o'xshash fon. 18-asr oxiri - 19-asrning boshlarida XIX asrning frantsuz gravyuralari o'zining quruqligi va ta'kidlangan sxematikligi bilan spektaklga kayfiyat bag'ishladi.
Ma'lumki, gravyuralar frantsuz inqilobi haqiqatlari to'g'risida vizual ma'lumotlarning eng haqiqiy manbai hisoblanadi. Shu sababli, to'plam dizaynerlari gravyura maydoniga haqiqiy aktyorlarni "singdirish" juda mantiqan. Shunday qilib, ular konvensiyaning zaruriy o'lchoviga erishmoqdalar - axir, 200 yil oldin inqilob bo'lgan. Ammo anjumanning teskari tomoni tarixiy haqiqatdir - axir bizning biron bir zamondoshimiz haqiqiy frantsuz inqilobini ko'ra olmagan va gravyuralarni, agar xohlasak, hamma ko'rishi mumkin. Ma'lum bo'lishicha, bu holda grafikalar tabiiylikdan ko'ra ko'proq haqiqiydir.
Aytish mumkinki, spektaklning eskiz arxitekturasi orasida faqat bitta tabiatshunoslik elementi bor - Versal sahnalari asosiy syujetga qurilgan Rinaldo va Armida haqida. Bu ham mantiqan: spektakl ichidagi chiqish ikki yuz yil oldingi Parij hayotiga qaraganda ancha mazmunli bo'lib chiqadi; qarama-qarshilik faqat manzaraning asosiy qismining grafik xususiyatini ta'kidlaydi.
Aytgancha, Ilya Utkin va Evgeniy Monaxov Parij obrazini yaratishda, Federiko Fellinining "Kazanova" filmiga o'xshashlik bor, u erda Venetsiya, Parij va Drezden ham juda shartli ravishda namoyish etiladi (buyuk rejissyor, bu holda grotesk manzarasini afzal ko'rgan) tabiat tortishish uchun - masalan, haqiqiy dengiz u erda selofan bilan almashtirildi) - "Parij alangasi" ning suratkash dizaynerlari uchun ham, "Casanova" rejissyori uchun ham asl haqiqatdan uzoqlashish asosiy vaqt edi. Ratmanskiyning parijidagi Parij o'ziga xos xayoliy, yarim fantastik, kulrang, bog'lari tuman bilan qoplangan va osmoni zambarak tutuni bilan qoplagan shaharga aylandi, bu shahar juda tanish, ammo shu bilan birga umuman tanib bo'lmaydiganga o'xshaydi.
Ilya Utkin va Yevgeniy Monaxovlarning to'plamlari nafaqat o'ziga xos atmosferani yaratgani bilan, balki balet syujeti dinamikasini ham juda to'g'ri aks ettirgani bilan diqqatga sazovordir. Har bir to'plam o'z fonida yuzaga keladigan harakatga hissiy jihatdan mos keladi.
Birinchi harakatning boshida biz zodagonlar tomonidan qilingan zulm tufayli odamlar orasida qanday g'azab qaynayotganini kuzatmoqdamiz (marquis dehqon Janni bezovta qilmoqda - uning ukasi Jerom bularning barchasini ko'rib, singlisini himoya qiladi - u kaltaklangan va qamoqxonaga tashlangan), ammo u faqat ikkinchi harakatida qo'zg'olonga aylanishi kerak, chunki hozircha "yovuzlik" jazosiz qolmoqda - o'rmon va qamoqxonaning g'amgin va sovuq manzarasi tushkun taassurot qoldiradi, ular bostirishadi, oddiy odamlar, rangli liboslarda kiyinib, o'zlarining fonida yo'qolganga o'xshaydilar (aksincha, qora oq rangdagi bezaklar va rangli kostyumlar - ishlab chiqarishning o'ziga xos jozibasi), "Leviatan", Markiz qal'asining qo'rqinchli qiyofasida mujassam bo'lgan davlat kolosi (g'ishtning ulkan silindrsimon hajmi), g'alaba qozongan, inqilobiy kayfiyat esa faqat qaynaydi. Asta-sekin oq-qora rang rangga aylanadi: Versal saroyining zallari endi ko'k rangga bo'yalgan, endi oltin, Champ de Mars ustiga qora bulutlar bilan bulutli osmon to'q sariq rangga ega - monarxiya ag'darilish arafasida va hokimiyat Konventsiyaga o'tadi. Oxiriga kelib, rang fonda qora va oq grafikani deyarli butunlay siqib chiqaradi. Xalq aristokratlarni "adolatli" sud jarayonini olib bormoqda, ularning boshlari gilyotinlarda kesilgan - Tileriyalarga hujum epizodida fonning o'zi katta gilyotin pichog'iga o'xshaydi: to'rtburchaklar tuval uchburchak bilan almashtirildi fasad bilan chizilgan, u sahnada tahdid bilan osilib turadi - fasad orqasida - pichoqlar ekranni qon-qizil nur bilan yoritib turadi. Bir paytlar yorug'likning aksariyati o'chadi va sahnada shu qadar qorong'i bo'lib qoladiki, faqat ekranning qizil takozi va uning fonida g'azablangan inqilobchilar ajralib turadi. Umuman olganda juda qo'rqinchli. Ushbu epizod El Lissitskiyning "Oqlarni qizil takoz bilan urish" avangard afishasini esga soladi. Agar Ilya Utkin va Yevgeniy Monaxov shiddatli epizod dizayni haqida o'ylashganda, shuningdek, Lissitskiyning "Qizil takozi" ni yodga olishgan bo'lsa, unda butun spektakl, agar biz voqea chizig'idan mavhum bo'lsak, madaniy paradigmalar o'zgarishi uchun nozik metafora sifatida qaralishi mumkin. XIX-XX asrlar boshlarida kanonik san'atning o'limi va avangard san'atining tug'ilishi. Lissitskiy haqida unutgan bo'lsak ham, baletning badiiy echimida ma'lum bir ramziy ma'no bor: klassik, nosimmetrik, oq-qora dunyo qulaydi, aniqrog'i, uni olomon ragamuffinlari yo'q qiladi va faqat qonli qoldiqlar qolganlari, birgalikda avangard kompozitsiyasining ko'rinishini shakllantiradi - betartiblik uyg'unlik ustidan g'alaba qozonadi …
Faqat eskizlar va modelda qolgan spektakl uchun ushbu manzaralarni eslamaslik mumkin emas. Tileriyalarga qilingan hujum epizodi yanada yorqinroq, rangliroq bo'lishi kerak edi, ko'proq tajovuzkorlik bo'lishi kerak edi: Ilya Utkin va Yevgeniy Monaxov yana to'rtta xuddi shu "havoni kesib tashlash" ni boshlari ustiga qo'shishni o'ylashdi. isyonchilarning sahnaga osilgan pichog'i old tomoni va qon-qizil chiroq barcha mumkin bo'lgan narsalarni suv bosishi kerak edi. Bundan tashqari, prodyuserlar tomonidan o'ylab topilganidek, spektaklning yakunida inqilobchilarning quvonchli olomoni, turli xil raqslar ijrosi bilan bir qatorda, real vaqt rejimida "oliy mavjudot" ning haykalini yig'ish kerak edi. oldindan tayyorlangan tarkibiy qismlardan sfenks. Shubhasiz, to'plam dizaynerlari shu bilan har qanday inqilobiy harakatlarning butparastlik mohiyati to'g'risida shama qilishni xohlashdi, deyishadi ular, Xudoning moylangan Xudosining o'rniga tushunarsiz va dahshatli ko'rinishga ega xudo keladi.
Biroq, Aleksey Ratmanskiy ikkala pichoqni ham, "oliy mavjudot" ning yig'ilishidan ham voz kechdi, bunga turtki bo'ldi, Ilya Utkinning so'zlariga ko'ra, bu ikki badiiy obraz u, Ratmanskiy, raqs bilan ifoda etishni xohlagan narsani ifodalaydi. Xo'sh, agar bu haqiqat bo'lsa, demak, bu Ilya Utkin va Evgeniy Monaxov hamma narsani kerakli darajada bajarganligining yana bir tasdig'idir.
