Garaj zamonaviy san'at muzeyining yangi sayti 12 iyun kuni jamoatchilikka ochildi: eslatib o'tamiz, bu Vremena Goda Sovet restorani qayta tiklangan. Ikki kun oldin jurnalistlar bilan suhbatda OMA asoschisi Rem Koolxaas ushbu loyihaning boshidanoq u uchun alohida ahamiyatga ega ekanligini ta'kidladi. Nega u shunday dedi? Oltmishinchi yillarning o'rtalarida Moskvaga sayohati tufayli uning me'morchilikka qiziqishi boshlanganmi? Yoki u nihoyat Rossiyada biror narsa qurishga muvaffaq bo'lganligi sabablimi? Yoki bu shunchaki xushmuomalalikmi? Bu savolga javob izlash uchun OMA portfeliga murojaat qilaylik.
Koolhaasda bajarilgan muzey loyihalari nisbatan kam - sakkiz yoki to'qqiztasini (aniqroq aniqlash qiyin, chunki Garaj va Prada fondi OMA veb-saytida hali ham qurilayotganlar qatoriga kiritilgan va qurilgan muzeylar qatoriga, masalan, Museumpark kiradi. o'zi muzey bo'lmagan Rotterdamda).
OMA tomonidan ishlab chiqilgan birinchi muzey binosi Kunsthal bo'lib, u 1992 yilda Koolxasning tug'ilgan shahri Rotterdamda ochilgan. Bir qarashda Kunsthal "Garaj" ga qaraganda ancha murakkabroq: uning maydoni bir yarim baravar kattaroq, o'zining jabhasi yanada xilma-xil bo'lib, uning ichida butunlay qiya pollar va devor va shiftlardagi tartibsiz shakldagi teshiklar joylashgan.
Ammo o'xshashliklar shu erda boshlanadi. Ikkala bino ham "kolleksiyasiz muzeylar" deb nomlanishi mumkin - Kunsthal o'zini deyarli rasmiy ravishda chaqiradi, "Garaj" esa hozirda shakllanayotgan o'z kollektsiyasiga ega. Shu bilan birga, ikkala binoda ko'rgazmalar uchun mo'ljallangan ichki bo'shliqlarni hech qanday tarzda neytral deb atash mumkin emas. Ular juda boshqacha shaklga ega, ba'zan juda baland bo'lmagan shiftlar va bu erda ham, u erda ham devorlarning bezaklarini osoyishtalik deb atash qiyin. Hozir ba'zi sharhlovchilar Garajni tanqid qilayotgani aynan mana shu "bo'shliqning qattiqligi va fussensiyasi" uchun. Ammo Koolxasning fikri boshqacha: u san'at namoyishi uchun joylar o'zlari uchun monumental bo'lmasligi kerak, deb hisoblaydi.
Uning zamonaviy san'atga bo'lgan didi, deydi Koolhaas, 1945 yildan 1963 yilgacha Amsterdamning Stedelijk muzeyiga rahbarlik qilgan kurator Villem Sandberg tomonidan shakllangan (Koolxaas o'zi 1955 yildan 1968 yilgacha Amsterdamda yashagan). Amsterdam muzeyida zamonaviy san'at ko'rgazmalari, rus va Evropa avangardlari, zamonaviy musiqa kontsertlari va zamonaviy kino namoyishlari 1954 yilda atigi 24x10 metr o'lchamdagi ikki qavatli binoda bo'lib o'tdi, bu Koolhaasning so'zlariga ko'ra ko'proq ko'rinadi. "kichik maktab" singari. Ko'rgazma zallari, kutubxona, bosmaxona, kafe va kontsertlar va ma'ruzalar uchun auditoriyadan tashqari, uyingizda tomi ostida joylashgan bu oddiy shiypon. Sandberg qanoti Amsterdam aholisiga zamonaviy san'atni 2004 yilgacha muvaffaqiyatli tanishtirdi, shu vaqtgacha uni zamonaviyroq va keng ko'lamli kengaytma bilan almashtirishga qaror qilindi.
Ko'pgina zamonaviy san'at muzeylari haqida gapirganda, Koolxaas ular birinchi navbatda "ulkan hajmdagi bo'sh maydonni taqdim etishlarini" ta'kidlab, Londonda Tate Modern-ning mashhur "Turbine Hall" ni "deyarli bizning ramzimizga aylangan" deb keltiradi. vaqt ".
Natijada, Koolhaas, "rassomlar apokaliptik tarzda ijro etishga majbur bo'lmoqdalar", deb davom etmoqda, chunki bu miqyosdagi bo'shliqlar bilan faqat eng kuchli tuyg'ular raqobatlasha oladi. Nuances uchun joy yo'q. "San'at tobora avtoritar bo'lib bormoqda." OMA loyihalarida, aksincha, Koolhaasning so'zlariga ko'ra, turli xil joylar rassomlar va kuratorlarga yanada nozik masalalar bilan ishlashga imkon beradi.
Kunsthalning aksariyat badiiy muzeylardan farqi shundaki, uning me'mori nafaqat ko'rgazmada eksponatlar bilan jihozlangan turli xil binolarni taklif qildi, balki ularni ma'lum bir harakat marshrutida ushlab turdi. O'tmishda o'zi ssenariy muallifi bo'lgan Koolxas, me'mor kosmosdan foydalanish stsenariylarini oldindan o'ylab ko'rishga majbur deb hisoblaydi.
Balki kuratorlar uchun o'z stsenariylarini yuklamaydigan neytral muhit bilan dizayni bo'yicha neytral va sodda shakllar bilan ishlash osonroq bo'ladimi? Ammo tabiatan polemik bo'lgan zamonaviy san'at atrof-muhitga javob berishi kerak. Agar sizda munosabat bildiradigan hech narsa yo'q bo'lsa, shunchaki o'zingizni eng kuchli hissiyotlarni keltirib chiqaradigan usullar bilan cheklashingiz kerak.
Kunsthalada qo'llanilgan muzey makonini stsenariy dasturlash va uni har xil o'lchamdagi va mutanosiblikdagi binolardan shakllantirish printsiplari OMA tomonidan qurilgan boshqa muzeylarda ham kuzatilgan, masalan Seul uchun ikkita loyihada (Lium muzeyi, 2004 va Seul Milliy universiteti san'at muzeyi, 2005). Garajda xuddi shu tamoyillarga javob beramiz.
Ammo, ehtimol, qurilgan binolarda Koolhaas muzey loyihalarida ishlash paytida paydo bo'lgan barcha g'oyalar allaqachon amalga oshirilmaganmi? Bunga o'xshaydi. "Katta muzeylar portlashida ishtirok etish biz uchun unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi", deb tan oladi Koolxaas va OMA tomonidan chiqarilgan zamonaviy san'at muzeylarining amalga oshirilmagan loyihalari hajmi jihatidan o'ttiz to'rtta futbol maydoniga teng ekanligi haqida slaydni namoyish etadi. Ushbu ochiq joylarda yana qanday qiziqarli fikrlarni topishingiz mumkin? Xususan, ular tarixiy materiallar bilan ishlash usullari bilan bog'liq.
2000-yillarda, Sankt-Peterburgdagi Davlat Ermitajiga maslahat berayotganda, Koolxaas Bosh shtabning e'tiborsiz qoldirilgan ichki makonlari va Ermitajning ba'zi binolari jamoatchilikka ko'rsatilmagani bilan taassurot qoldirdi. U savollar bilan murojaat qildi: “Har bir muzey zamonaviylashishga muhtojmi? Ehtimol, ba'zan harakatsizlik talab etiladi? O'zgarishni istamaslik, modernizatsiya paytida tez-tez yo'qoladigan haqiqiylik tuyg'usini kuchaytiradigan vosita bo'lishi mumkinmi? Arxitektor ba'zi hollarda arxeolog vazifasini o'tashi kerak emasmi?"
O'z nutqlarida Ermitaj loyihasi haqida gapirar ekan, Koolxaas eskirgan saroy ichki makonlari fonida jahon san'ati durdonalari namoyish etilayotgan kollajlarni namoyish etadi. G'oya shundan iborat ediki, eng taniqli asarlarning eng baxtsiz va beparvo qilingan (lekin shu bilan birga eski va asl) muhit bilan kombinatsiyasi bu asarlarning tomoshabinga ta'sirini ko'paytiradi. Shu tufayli nozik, nozik masalalar ta'sir kuchi jihatidan "avtoritar" san'atning ibtidoiy ta'siriga tenglashadi.
Koolhaas birinchi marta Ermitaj loyihasi doirasida Garajda taklif qilingan hissiyotlarni kuchaytirish uchun ushbu vositani amalda qo'llay oldi. Albatta, "Fasllar" ning vayronagarchiliklari tiklash bilan biroz zaiflashadi. Shabbat devorlari laklanganga o'xshaydi va uvalanayotgan gips, eskizlarni ko'rib chiqayotgandek, tashrif buyuruvchilarning oyoqlari ostida ezilmaydi. Ammo vosita hali ham kuchli.
Ermitaj va Garaj o'rtasida sezilarli farq bor: birinchi eksponatlar tan olingan durdonalar, ikkinchisi esa zamonaviy, zamonaviy san'atga bag'ishlangan. Bunday holda Koolhaasning lupasi ishlay oladimi? Agar biror narsani oshirish kerak bo'lsa, u ishlaydi. Bunday makon bilan ishlash ham rassomlar, ham kuratorlar uchun jiddiy muammo. Kuchli his-tuyg'ular ularga aniq kafolatlanadi. ***
Maqoladagi ishda Ram Koolxas tomonidan o'qilgan ma'ruzalar materiallari
2013 yil mart oyida Stokgolmdagi (Moderna Museet) zamonaviy san'at muzeyi [qarang. ma'ruza videosi] va 2014 yil iyul oyida Parijdagi Fondation Galeries Lafayette-da [qarang. ma'ruza videosi].
