Ekspozitsiya geometrik abstraktsiyaga mos keladigan, bitta seriyaga kiritilgan, xuddi shu nomdagi ko'rgazmadan iborat edi. Bu zanglamaydigan po'latdan yasalgan kamerali haykallar - Murellining eng qadimgi "introspektiv" asarlari, shuningdek Sibir lichinkasidan muallif "Cheksiz" deb nomlangan ko'p metrli inshootlar: ular Moskva ko'rgazmasi uchun maxsus yaratilgan. Bundan tashqari, asarlar yog'li pastel bilan, qog'ozdan "shaffoflik" uslubida va shaffof plastmassada raqamli bosib chiqarishda namoyish etiladi (ikkinchisi "Introspektiv shaffoflik" bo'limini tashkil etadi). Kuratorlar Anna Vyazemtseva va Evgeniya Polatovskaya tomonidan taqdim etilgan asarlar, aniq tasviriy san'atga tegishli bo'lishiga qaramay, aniq va dinamik kompozitsion bilan ajralib turadi, ularni zamonaviy me'morchilikka yaqinlashtiradi.
Bunday o'xshashliklar tasodifiy emas: Murelli me'morlar oilasida tug'ilgan, talabalik yillarida u san'at va arxitektura tarixini o'rgangan; unga futurizm asoschisi Umberto Boccioni, rus avangard rassomlari Vladimir Tatlin va Aleksandr Rodchenko kabi kompozitor ustalari ta'sir ko'rsatgan. Murelli ular singari, ikki o'lchovli ishlar haqida gap ketganda ham, ob'ekt va atrofdagi makonning o'zaro ta'siriga katta e'tibor beradi. Shunday qilib, RuArtsdagi ko'rgazma uchun u Anton Nadtochim tomonidan ishlangan va galereyaning me'morchiligi bilan dialogga kirgan, 4 m kenglikdagi moyli pastellar bilan ishlagan. Vera Butko.
Biroq, ko'rgazma g'oyasi faqat rasmiy eksperimentlar bilan cheklanib qolmaydi: Murellining asarlari, ham ekspozitsiyaning, ham seriyaning sarlavhasi ko'rsatganidek, introspektsiyaga bag'ishlangan - o'ziga diqqat bilan qarash, mulohaza yuritish va o'z ichki dunyosini o'rganish. dunyo. Ular rassomning introspektsiya tajribasi natijasida eng oson talqin etiladi. Abstraktsiya, ehtimol har bir inson ichida har qanday vaqtda mavjud bo'lgan turli xil tuyg'ularni, istaklarni va his-tuyg'ularni ifoda etishning ideal usuli hisoblanadi. Ushbu qarama-qarshi nomoddiy element bizning hayotimizni tashqi muhitning "ob'ektiv" omillaridan kam emasligini belgilaydi va har qanday obrazli vizual ifoda uni tarkibining aksariyat qismidan mahrum qiladi, shuning uchun geometrik raqamlarda va kesishgan chiziqlarda, bu uchun yagona rasmiy til ko'rindi.
Ammo taniqli italiyalik san'atshunos Ludovitsa Lyumer tomonidan taklif qilingan Rikkardo Murelli asarlarini idrok etishning yana bir darajasi mavjud: uning fikriga ko'ra, ular tomoshabinning o'zi bilan uchrashishiga imkon beruvchi o'ziga xos terapiya vositasidir. "Introspection" ning haykaltaroshlik va grafik varaqlarida sirt ustida yotishdan boshqa ma'no yo'q: chiziqlar va rangli tekisliklar, yuzalar va hajmlarning kombinatsiyasi. Ammo ularga qaraydigan kishi, asarni tafakkur qilish jarayonida o'zining qo'rquvi va istaklari dunyosiga tushib, hissiyotlari bilan aloqa qiladi.
Agar biz Lumer fikrini rivojlantirsak, yana bir bor xulosaga kelamiz: abstraktsionizm zamonaviy san'atdagi eng universal yo'nalish bo'lib, u ob'ektivlik chegaralaridan yuqoriga ko'tarilishimizga imkon beradi, bu esa tomoshabin va tomoshabin o'rtasidagi aloqa jarayoniga haqiqat qismlarini kiritadi. ishlang va shu bilan uni "to'sib qo'yadi". Bu o'ziga xos ideal "qalb oynasi": bu haqda Jak Derridaning so'zlari bilan aytish mumkin: "inson mavjudligining yagona holati, unda odam o'zi bilan yolg'iz qoladi … dunyo ketadi va Nihoyat o'zimni topdim”. Derrida bu tarzda o'lim haqida gapirdi, ammo Murellining geometrik abstraktsiyalari tomoshabinni hayotga - o'z ichidagi hayotga qarashga chorlab, bunday fatalizmga alternativani anglatadi.
Ko'rgazma 2012 yil 21 yanvargacha davom etadi.
