Xorvatlar tomonidan eng noodatiy harakat ixtiro qilingan va u amalga oshmagani juda achinarli. Suzuvchi pavilonni loyihalash 14 taniqli me'morga, shu jumladan Sasha Begovich, Pero Vukovich, Marko Dabrovichga ishonib topshirilgan: natijada 30 tonna Q-385 sim to'rdan iborat bo'lib, uning murakkab tuzilishi faqat nurga ko'rinadi.. U barjada qurilgan va unga Venetsiyaga jo'natilgan, u erda u ochilish kunida bo'lishi kerak edi.
Afsuski, Adriatika bo'ylab sayohat paytida pavilon qisman qulab tushdi, shuning uchun Italiyaga etib borgach, u darhol qaytarib yuborildi. Natijada, mehmonlar ushbu ajoyib loyiha haqida gapirib berib, "Arsenal" da bo'lib o'tgan kichik Xorvatiya ko'rgazmasidan mamnun bo'lishlari kerak edi. Biroq, tashkilotchilar Venetsiyaga qayta tiklangan pavilon bilan qaytishni va'da qilmoqdalar: axir hali vaqt bor - Biennale kuzning oxirigacha davom etadi.
Belgiyalik ishtirokchilar o'z ekspozitsiyalarini arxitektura va ichki dizayndagi kiyimlar mavzusiga bag'ishladilar: materiallar, uy-ro'zg'or buyumlari, turli xil aksessuarlar. Ko'p odamlar tomonidan uzoq vaqt davomida ishlatilgan izlar kosmosga insonparvarlik bag'ishlaydi va uni noyob qiladi. Kuratorlar o'zlarining pavilonlarining minimalist ichki qismlarida gilam, kontrplak, zinapoyadan yasalgan panjara, rezina gilamchalarni ehtiyotkorlik bilan talab qilinadigan eksponatlar sifatida joylashtirdilar: natijada ko'rgazmaning zamonaviy san'at muzeyiga o'xshashligi sezilarli bo'ldi - bu ikkinchi tashkilotchilar rejasidagi semantik qatlam.
Biroq, psevdo-haqiqiy san'atsiz ham, me'moriy biennaledagi "badiiy" ishtirokchilar ko'p edi. Bu, ayniqsa, XXR paviloniga taalluqli bo'lib, u erda "me'morchilikdagi uchrashuv" o'zlarining funktsional dasturi orqali odamlarning xatti-harakatlariga ta'sir ko'rsatadigan ehtiyojlari, intilishlari va istaklari va binolari bilan odamlar o'rtasidagi "biznes sana" sifatida talqin qilingan.
Joylar va loyihalarga bag'ishlangan kichik bo'limga qaramay, haykallar va installyatsiyalar asosiy o'rinni egalladi, shu jumladan me'mor Pei Zhu tomonidan yaratilgan. Ulardan eng hayratlanarlisi shaffof plastik qushlar bilan "havo pardasi" ustida uchib yurgan Fan Yue va Van Chao Ge-ning "Devor / Shamol" asari edi.
Misr pavilyonida, me'morlarning nominal ishtirokiga qaramay, asosiy joy dengiz to'lqini kabi ko'rinadigan, arab yozuvlari bilan qoplangan va mumiyaga o'xshash figurani yopuvchi ulkan oltin installyatsiya egallagan. U video art va rassomchilik bilan to'ldirildi. Ekspozitsiyaning mavzusi - "Najot", bu muqaddas matn bilan o'zaro aloqalar sifatida tushunilgan.
Polshalik ishtirokchilar teng darajada kontseptual loyihani - "Favqulodda vaziyatlar uchun chiqish" ni taqdim etdilar. Ushbu pavilon kuratorlari tomonidan o'ylab topilgan sun'iy tuman ("bulutlar") qushlarning qafaslari qurilishi, "xavfsiz" shahar joylarining ramzi bo'lib xizmat qilishi kerak, bu erda odam qoidalar va taqiqlar doirasidan tashqariga chiqadi. uning farovonligini tartibga solish. Bu xarobalar, tomlarning tomlari, qora bozorlar - baxtsiz hodisalar va hatto falokatlarning mumkin bo'lgan joylari, shuningdek erkinlik hududi bo'lishi mumkin.
Lyuksemburg pavilonining ekspozitsiyasi mualliflari me'morning hayotini va uning ijodini belgilaydigan metafizik tushunchalarga murojaat qilishdi: mo'rtlik (choynak va shisha vaza bilan belgilanadi), kundalik hayot (ko'p bo'lak shakar, bir parcha shakar bilan kofe) ularning har biriga osib qo'yilgan) va uning qiyin qiymati (mehmonlar muloqot qilishlari mumkin bo'lgan qulay salon), shuningdek iste'molchilar jamiyati, madaniy muhit va boshqa ko'p narsalar.
Biroq, kuratorlar, boshqa mamlakatlardagi ko'plab hamkasblaridan farqli o'laroq, bu me'moriy ko'rgazma emasligini ochiq e'lon qilmoqdalar.
Aksincha, yaqindan o'rganib chiqsak, Sloveniya pavilonining ikkita landshaft byurosi - AKKA va studiobotalar ishlariga bag'ishlangan ekspozitsiyasi ancha me'moriy bo'lib chiqdi. Biroq, ular haqida batafsil ma'lumotlar, shuningdek, shahar, inson va tabiat uchrashuviga bag'ishlangan ko'plab ko'rgazmalar (ko'rgazma "Yashilning barcha soyalari" deb nomlanadi), kosmosning sifati va mohiyati haqidagi munozaralar, Piter Kashtrunning chiroyli fotosuratlari bilan kesilgan va Margerit Yursenar, Gabriel Garsiya Markes, Aleksandr Kalderdan iqtiboslar - bularning barchasi faqat katalog sahifalarida joylashgan. Pavilionning ozgina qismigina oddiy binolarga mos keladi va u me'moriy ko'rgazma modellari va rejalaridan ko'ra ko'proq san'at buyumlari to'plamiga o'xshaydi. Kiprlik kuratorlar tanish me'moriy obrazlar bilan o'ynashga ham katta qiziqish bildirishdi: ular so'nggi yillarda binolarning fotosuratlaridan haqiqatda bo'lmagan panoramalarni "yopishtirdilar". Yorug'lik qutilariga joylashtirilgan ushbu tasvirlar mualliflar tomonidan "me'moriy badiiy film" sifatida talqin qilingan. Bunday holda, biz nafaqat tomoshabinning arxitektura va bir-biriga tashrif buyuruvchilar bilan uchrashuvi haqida, balki "soxta" fotosurat maydonida turli binolarning kutilmagan "uchrashuvi" haqida ham gaplashamiz.
Biennalening ko'plab ishtirokchilari - arxitektura o'rniga yoki yonida - tasviriy san'atga murojaat qilishgan bo'lsa, Urugvay pavilyoni adabiyot bilan ko'proq bog'liq. Uning "5 ta hikoya, 5 ta bino" ekspozitsiyasi XIX-XX asrlardagi 5 ta taniqli binoga bag'ishlangan, ya'ni 7 yil davomida Lotin Amerikasidagi eng baland bino bo'lgan stend, to'g'on, qirg'in, Montevideo shahridagi turar-joy binosi. birinchi jahon futbol chempionati va Urugvaydagi zamonaviy modernistik binolardan biri. Ular o'zlariga bag'ishlangan she'rlar, taniqli insonlarning iqtiboslari va boshqalar shaklida, shuningdek qisqa metrajli filmlar ko'rinishida taqdim etiladi. Biroq xonadagi markaziy o'rinni qora va oq sigir terisidan yasalgan gilam egallaydi, gilamning nusxasi 1929 yilda Buenos-Ayresga tashrifi chog'ida Viktoriya Okampo tomonidan Le Corbusierga sovg'a qilingan va eskirgan Argentinadagi boshqa do'stlari yuborgan boshqasi bilan. Tarixi buyuk me'morning maktublaridan iqtiboslar shaklida bayon qilingan ushbu gilam ko'rgazmani "hech narsa qilmaydigan joy" deb yakunlaydi.
Portugaliya butunlay kino kuchiga tayangan. Biennaleda to'rtta mualliflardan birining turar-joy binosi haqidagi qisqa metrajli filmi asosida to'rtta rejissyor: Alvaro Siza Vieira, Bureau Manuel va Francisco Aires Mateus, João Luis Carrillo da Graca (Carrão da Luis) va Rikardo Bak Gordon. Bularning barchasi butunlay boshqacha binolar: ulardan uchtasi shahar va qishloqdagi xususiy turar joylar, to'rtinchisi - 1970-yillarda Siza tomonidan qurilgan va bir necha yil oldin kengaytirilgan ijtimoiy uylar, shuning uchun ular haqidagi hikoyalar butunlay boshqacha bo'lib chiqdi. Eng muhimi, qumli polli ibtidoiy to'rtta uydan iborat Ayres Mateushaning dengiz qirg'og'idagi "villasi" haqidagi film: u erda yozgi oqshomda mahalliy aholining mashinasida yetib kelgan yigit haqida, keyin esa bu keksa odamni uyida kechki ovqatga taklif qiladi; lenta quyosh botishi osmoni va akkordeon sadolari bilan tugaydi. Ehtimol, bu Biennaleda me'moriy obrazni ko'chirishning eng muvaffaqiyatli namunalaridan biridir. Ammo muvaffaqiyatlar haqida gapiradigan bo'lsak, muvaffaqiyatsizliklar haqida gapirish kerak: bu yil birinchi marta Venetsiya Biennalesida ishtirok etadigan Eron milliy ekspozitsiyasi umidsizlikni keltirib chiqaradi. U bog'dorchilik san'atiga bag'ishlangan va arxetipik bog 'mavzusidagi ibtidoiy installyatsiya bilan to'ldirilgan o'rta asrlarning eng yaxshi Eron bog'larining kam sonli past sifatli fotosuratlaridan iborat.
Skandinaviya paviloni noaniq taassurot qoldiradi: u qisman jamoat maydoni muammosiga bag'ishlangan (devorlarga Finlyandiya, Norvegiya va Shvetsiya me'moriy muzeylari tomonidan tanlangan eng yaxshi milliy loyihalar bilan planshetlar joylashtirilgan), ammo zal asosan band emas boshqa narsa bilan.
Unda o'z navbatida uchta mamlakatdan o'n ikkita start-up ustaxonalari ishlaydi, ularning har biri u erda ijod uchun o'ziga xos maydon yaratadi.
Irlandiyalik ishtirokchilar umuman amaliy va ko'rgazmali emas, balki shubhasiz nafis ko'rgazma tayyorladilar: ular Venetsiyada faxriy byuroning de Blacam va Meagher byurosi arxivini 9000 varaqning katta formatdagi nusxalari ko'rinishida namoyish etdilar, ular ichki qismdagi beshta ulkan qoziqda to'plangan. San-Gallo cherkovi, Sankt yonida … Tashrif buyuruvchilar o'zlariga yoqqan choyshabni olib, rulonga o'ralgan va maxsus tayyorlangan uzuk bilan mahkamlashlari mumkin. Ko'rgazmadan ko'ra, ushbu installyatsiya arxiv g'oyasini va uning me'mor ishidagi rolini o'zida mujassam etgan.
AQSh va Gonkong pavilonlari biroz tartibsiz bo'lib tuyuladi. Birinchisi yanada uyushgan: unda 7 ta seminar misolida shahar makonida ishlashning turli xil usullari, ular amaliy va hattoki pragmatizm bilan birlashtirilgan. Ular juda boshqacha idoralar: masalan, mehmonxona quruvchilar John Portman & Associates va deyarli Terreform nazariyotchilari, shuning uchun ularni bitta ko'rgazmada birlashtirish juda uzoqqa o'xshaydi.
Gonkong ko'rgazmasi to'g'ridan-to'g'ri "Arsenal" darvozasi qarshisida joylashgan. Uning nomi aniq ma'noga ega: Architetture quotidiane: Gonkong a Venezia. Bu taxminan "kundalik arxitektura" deb tarjima qilingan; inglizcha versiyada arxitektura ko'plik ma'nosini anglatadi va "turli xil me'morchiliklarning kundalik hayoti" deb tushunilishi mumkin. Pavilion funktsional sohalarga (ta'lim, kiyim-kechak, oziq-ovqat, dam olish va hk) ajratilgan 12 ta loyihani o'z ichiga oladi. O'n uchinchi qism eng sadoqatli: Rem Koolxaas, Norman Foster va Rokko Im tomonidan ishlab chiqilgan G'arbiy Kovulun madaniy okrugi uchun tanlov loyihalari.
Ekspozitsiyaning ba'zi qismlari juda muvaffaqiyatli, masalan, Gonkongdagi odatiy kvartiralarning ko'plab rasmlari kollaji, ularning gavjumligi va yuzaga kelgan tartibsizliklar bilan ajralib turadi, yoki "shahar va qishloq ekologiyasi" ga bag'ishlangan loyihadagi fotosuratlar va maketlarning kombinatsiyasi., aks holda bunday haddan tashqari to'liqlikdan ekspozitsiya o'z ma'nosini sezilarli darajada yo'qotadi.
