Tanqidchilar, nazariyotchilar va boshqa yaqin me'morchilik odamlar tomonidan kuratorlik qilishdan charchagan Massimiliano Fuksasdan 10 yil o'tgach, yana o'zini me'morning qo'liga topshirdi. Kazuyo Sejima taniqli yapon me'mori, SANAA arxitektura byurosining asoschilaridan biri, bir nechta yirik muzeylar binolari muallifi, shu jumladan Nyu-Yorkdagi Yangi muzey, shuningdek Serpentine galereyasi paviloni 2009, 2004 yil Oltin sovrindori. Pritsker mukofotini Biennalening kuratori etib tayinlanganidan ko'p o'tmay olgan Lion. U shuningdek ko'rgazma tarixidagi birinchi ayol kurator hisoblanadi. Biennale direktori Paolo Barattaning so'zlariga ko'ra, asosiysi, u amaldagi me'mor. Sejima o'zining "2010 yilgi biyennalening arxitekturaga aksi bo'ladi" deb boshlangan kuratorlik xabarida buni takrorlaydi.
O'zidan avvalgi kurator Aaron Betskiyning 2008 yildagi "qurilishdan tashqarida" degan jumboqli shioridan farqli o'laroq, ishtirokchilarning yarmi chindan ham tushuna olmadi, qolgan yarmi esa buni e'tiborsiz qoldirdi, bu yil Kazuyo Seymima sodda va tushunarli shiorni taklif qildi: "Odamlar uchrashadilar. arxitekturada "bu ayniqsa majburiy emas. Bunda ikki narsa birlashtirilganligi aniq - arxitektura, bienalga jiddiy ravishda qaytmoqchi va bunga qo'shimcha ravishda me'morchilikka o'zgarish uchun nozik bir sotsiologik nota kerak. Axir, ko'rgazmaning asosiy mavzusini to'liq qisqartirish mumkin emas, unga biron bir narsa qo'shilishi kerak. Biror narsaning arxitekturasi, lekin ular, masalan, odamlar u erda uchrashishi uchun qurmoqdalar. Bu erdan kuratorning portfelini juda yaxshi bezab turgan jamoat binolari uchun to'g'ridan-to'g'ri yo'l bor. Sejima shiori bilan bir qatorda yana bir qancha qo'shimcha ma'nolarni ta'kidlab o'tdi: ko'rgazmaning diqqat markazida zamonaviy arxitekturaning 21-asrda yuz bergan o'zgarishlarga, axborotlashtirish va globallashuvga bo'lgan munosabati; me'morchilik belgilaydigan yoki o'chiradigan chegaralar; va arxitekturaning sifati - Paolo Baratta o'z xabarida. Shunday qilib, "yon tomonda" uzoq vaqt haqiqatni izlashdan so'ng, dunyoning asosiy me'moriy ko'rgazmasi (va, albatta, Venetsiya Biennalesi ham shunday) yumshoq va beg'ubor ayol qo'li bilan boshqariladigan asosiy mavzusiga qaytmoqchi.. Kuratorlik ekspozitsiyasida nafaqat me'morlar, balki muhandislik firmalarini ham o'z ichiga olgan jami 48 ishtirokchi bor.
Biennaledagi har doim "Arsenal" korderi binosida bo'lib o'tadigan asosiy kuratorlik ekspozitsiyasi haqida Sejima ishtirokchilarning erkinligini e'lon qildi va manifestda har bir ishtirokchi arsenalning "mustaqil" bo'lagi ichida "o'z kuratori" bo'lishini aytdi. unga tayinlangan ichki makon. Turli xillik irodani birlashtirgandan ko'ra yaxshiroqdir, deydi kurator; bir so'z bilan aytganda, xohlagan narsani qiling … To'liq erkinlik; garchi, ko'rgazma bo'ylab yurib, bu haqiqatan ham to'g'ri emasligini tushunasiz.
Biennalening kurator qismining birinchi zaliga kirgan mehmonni taxta bolta bilan kesilgan ulkan tosh yurak kutib oladi - bolta, yaqinroq tekshirilganda, mo'ri ko'tarilgan panoh, fojia uchun metafora bo'lib chiqadi yaqinda sodir bo'lgan Chili zilzilasi (tabiiy ofatdan keyin tiklanish haqida batafsil hikoya bilan Chili pavilonining "Arsenal" kosmik ko'rgazmasida tanishishingiz mumkin). Ikki yil oldin "Arsenal" ekspozitsiyasi kulgili film va video installyatsiya bilan ochilgan edi; uning xotirasidan farqli o'laroq, toshning yuragi juda katta, qo'pol va jiddiydir. Bu qandaydir ulkan ob'ekt, uning yonida siz o'zingizni odamxo'r g'orda his qilasiz va muqarrar ravishda jiddiy tarzda sozlang. "Arsenal" ustunlari Romanesk bazilikasining ustunlari kabi ko'rina boshlaydi va umuman bu mashhur ko'rgazma maydonining ma'bad bilan o'xshashligi qandaydir darajada kuchayadi. Ehtimol, bu nima uchun mo'ljallangan edi.
Tosh bolta ortida Vim Venders tomonidan suratga olingan ixcham kino zali joylashgan bo'lib, u Ensamble Studio va uning boshlig'i Anton Garsiya-Abrilning yanada kattaroq mavzusi bilan tanishish uchun tezda o'tib ketishi mumkin. Ustunlar qatoridan o'tib, to'g'ri yo'lni to'sib qo'ygan ikkita katta I-nurlar zalning oralig'ida relslarga o'xshash va kulrang ranglariga qarab, betonga o'xshash tarzda dam olishadi. Bitta ulkan nur boshqa tomonda yotadi va uning uchi o'rtacha odam kabi baland bo'yli buloqqa to'g'ri keladi. Bahor, albatta, hech narsani qo'llab-quvvatlamaydi, bolalar u bilan o'ynashadi, lekin u juda ta'sirli ko'rinadi. Buni "buloq" deb atash mumkin emas; va agar birinchi zalda u erda joylashtirilgan haykaltaroshlik buyumlari ko'lami ichki qismning o'lchamiga mos keladigan bo'lsa, u hatto arsenal ichki qismi uchun juda katta bo'lib tuyuladi, undan ustun turadi va hatto uni biroz bosadi.
Bunday ilg'or o'sishdan beixtiyor o'ylaysiz - Xudoyim, bundan keyin nima bo'ladi. Ammo keyin biz o'zimizni bulutda topamiz ("hayot hajmi" - kuratorlik manifestida aytilganidek), yapon me'mori Tetsuo Kondo va Germaniyaning Transsolar kompaniyasidan muhandis Matias Shuler tomonidan birgalikda qurilgan, iqlim muhandisligi (kompaniyaning o'ziga xos xususiyatlarini bilish)., nima uchun bulutni taxmin qilish oson; iqlim nazorati "Arsenal" ga kirib, unda o'z ob-havosini tashkil qildi …). Zal oppoq tuman bilan to'ldirilgan bo'lib, u devorga qo'yilgan teshiklar orqali maxsus moslamalar orqali pompalanadi. Tuman galereyalar darajasida tarqaladi va o'rtada spiral konstruktsiya barpo etilgan bo'lib, unga ko'tarilib, bulut orqali o'tib, unga yuqoridan qarash mumkin. Bulut qatlamli bo'laklarga tarqaladi, yuqorida hammom kabi, lekin ta'sir ajoyib. To'g'ri, moskvaliklar xuddi shunga o'xshash ta'sirni avgustda shaharga tutun kelishi bilan boshdan kechirishdi; "Arsenal" da esa bu bulut yanada qalinroq, aftidan xavfsiz.
Kurator o'z vatandoshi va nemis muhandisining birgalikdagi ishini quyidagicha izohlaydi: bu faqat bulut chegaralari xiralashganligi sababli bizni kosmosni yangi tushunishga undaydi. Haqiqatan ham chegaralar xira, ammo ular zal doirasiga kiritilgan. Tumanga sho'ng'ish qiziqarli; ammo bulutlarning allaqachon qilgan ishlarini eslamaslik mumkin emas - birinchi navbatda taniqli me'mor-rassomlar Elizabeth Diller va Rikardo Skofidio. Ehtimol, shuning uchun ham kurator o'z xabarida nozik tarzda qayd etadi: barcha installyatsiyalar uslub jihatidan asl emas, aksariyati zamonaviy texnologiyalarning eng yuqori cho'qqisidir.
Hindistonning Mumbay studiyasi navbatdagi katta zalni yog'ochdan yasalgan buyumlar qoldiqlari bilan yaratdi va uni "ustaxonaga" aylantirib, klassik uch pichoqli fanatlarni shiftga osib qo'ydi - ammo bunday katta maydon uchun narsalar hali ham etarli emas, to'liq badiiy to'siqlarning illyuziyasi paydo bo'lmaydi; u birinchi inshootlarga nisbatan mayda, ammo shinam bo'lib chiqdi.
Ikki yil oldin Italiya Pavilionidagi bionik haykaltaroshlik binolarining oq modellarini namoyish etgan R & Sie (n) Parijning arxitektura firmasi Fransua Roche va Stefan Laveo o'zlarining g'alati jonzotlaridan birini "Arsenal" xonasiga qo'yib yuborishdi, uni stol ustiga qo'yishdi. oyoqlari. Bir tomondan, bu Mars yirtqichi shisha o'simtalari bilan qoplangan, yashil rang bilan yonib turadi, qarama-qarshi uchidan monitorlar o'sib chiqadi, o'rtada esa Geyger qarshi signal signallariga o'xshash bir nechta rangli psevdo-mineralning bir qismi ustida. Tushuntirishda mualliflar Tarkovskiyning "Stalker" asarini eslashadi va tsivilizatsiya yutuqlari chegaralari haqida gapirishadi - ehtimol, ushbu installyatsiya kuratorning "chegaralar" haqidagi tezisiga javob berishi kerak. Chunki, qo'shnilaridan farqli o'laroq, u kosmosga hech qanday ta'sir qilmaydi; aksincha, bu bizga ichkarida yashovchi ekzotik aholini ko'rsatadi.
Ammo Olafur Eliasson zali juda samarali: zulmatda, uchta shlang shiftga osib qo'yilgan, ular stroboskopik nurning asabiy chaqnashlari bilan ajralib turadigan hayratlanarli suv oqimlari atrofida tarqalib ketgan. Ekzotik dush maftunkor, ammo suratga olish qiyin. Aytishim kerakki, Sejimaning ko'plab rasmlar yangi bo'lmaydi degan so'zlari haqiqatan ham haqiqatdir - Eliasson birinchi marta shu kabi dushni 1996 yilda amalga oshirgan.
Keyinchalik - yana yengil, xitoylik byurodan Amator frantsuzcha (havaskor degan ma'noni anglatadi) tekis gumbazning yog'och ramkasi. Darhaqiqat, xuddi havaskorlar bu o'liklarni murvat bilan burab qo'ygandek edi; ammo gumbaz chegarasidan o'tishning odatda imkonsiz bo'lgan chegarasidan o'tish va so'zma-so'z "gumbazga kirish" qobiliyatining o'zi juda qiziq (yana chegaralar).
Ushbu qatorga biz Janet Kardiff musiqiy zalini qo'shishimiz kerak, u erda karnaylar aylanaga joylashtirilgan, markazda esa (hajmli? Me'moriy?) Musiqani tinglash uchun stullar mavjud. Va to'plam to'liq bo'ladi. Bu erda faqat nimalar to'plami bor?
Unda va'da qilingan me'morchilik, bir qarashda, etarli emasga o'xshaydi. Ya'ni, odatdagi tartib va planshetlar umumiy ketma-ketlikda topilgan: rus ko'zlari uchun eng ko'zga ko'ringan narsa - Valerio Oljatidan Perm muzeyi binosining tanlov loyihasi, umuman ko'zga eng sezilarli Taichung operasi Toyo Ito loyihasi. Ko'rinishidan juda katta termit tepaligidan (Xitoy) o'yilgan kichik bir bo'lakka o'xshab ko'rinadigan ushbu bino, batafsil ma'lumot bilan taqdim etilgan va muallif tilida qalin albomlar ko'rinishidagi stollarda yotgan to'liq hujjatlar bilan ta'minlangan. Ammo batafsil ko'rsatib o'tilgan loyiha istisno va, ehtimol, kurator tomonidan e'lon qilingan erkinlikning natijasidir. "Arsenal" ekspozitsiyasini installyatsiyalar tashkil etadi, bundan tashqari, har doim ham me'morlar tomonidan emas, balki, biz ko'rib turganimizdek, muhandislar va ko'pincha ushbu janrda professional va yaxshi ishlaydigan rassomlar tomonidan yaratilgan. Masalan, Olafur Eliasson - uning portfelida juda ko'p yaxshi va turli xil, odatda keng ko'lamli installyatsiyalar mavjud (aytmoqchi, u erda bir nechta "bulutlar" mavjud, Diler va Skofidio bu janrdagi yagona emas). Matias Shuler muhandis. Ya'ni, "Arsenal" dagi kuratorlik ko'rgazmasi hech qanday tarzda me'morlarning ko'rgazmasiga aylanmagan.
Bu unda me'morchilik yo'q degani emas. Menimcha, muzey maydonlarining muallifi bo'lgan Kazuo Sejima butun ko'rgazmani umuman me'morchilikka aylantirgan: u uni dizayner sifatida ishlab chiqmagan va hattoki kurator sifatida ham yaratmagan, aksincha ko'p qismini birlashtirgan. har bir ishtirokchi "Arsenal" makonini anglashning o'ziga xos uslubini taklif qiladigan zanjirga kiritilgan inshootlar. Shunday qilib, "Arsenal" ning o'zi asosiy ko'rgazmaga aylandi. Va shuni aytishim kerakki, ushbu ko'rgazma maydoniga munosabat paradoksaldir - hamma uni juda yaxshi ko'radi, lekin unda ko'rgazmalar tashkil qilish, ular unga ozgina e'tibor berishadi, shunchaki ichkariga biron bir narsani joylashtirishadi. "Arsenal", ehtimol, bunday xo'rlikdan ranjigan, g'amgin ko'rinadi va tomoshabinlarni miqyosi bilan bosadi. Ammo u o'zini yaxshi biladi va yangi kurator buni sezgani juda yoqimli.
Bunday holda, kuratorlik ekspozitsiyasi o'zi kabi arxitekturani namoyish etmaydi. Ko'rgazma orqali o'tish o'qish emas, tafakkur qilish va qarashga emas, balki me'morchilikka singib ketishga (chet tiliga singib ketgan) aylanadi. Ekspozitsiya ishtirokchilari, "go'yoki erkin" rassomlar va muhandislar Seymima uchun "Arsenal" makonini me'moriy jihatdan anglash vositasiga aylanishdi. Aytgancha, agar biz me'morchilik asosiy san'at ekanligini, qolganlari esa unga bo'ysunganligini eslasak, bu haqiqatdir. Mana SANAA kuratori va ularning barchasini bo'ysundirdi, lekin juda sodda. U interyerda ekspozitsiyani tashkil qilmadi, balki bo'shliqni tarkib bilan to'ldirdi. "Arsenal" ning ichki qismi go'yo unga javob qaytardi, "asosiy eksponat" roliga qo'shildi va yanada yoqimli bo'ldi. Har qanday holatda ham, endi men buni ko'rib chiqmoqchiman va bu safar "Arsenal" dan uzoq o'tish ikki yil oldingi kabi charchamaydi.
Ehtimol, bu uning bo'shliqlari juda ko'pligi va unchalik mazmunli bo'lmaganligi - qattiq shakl va hattoki o'sha vaznsiz yapon-sinto: yorug'lik, zulmat (yin va yang singari o'zaro bog'langan), tosh, bulut, suv, ovoz … Ehtimol, Sejima "Arsenal" da allaqachon ma'lum bo'lgan installyatsiyalarning bir nechta reproduktsiyalarini yaratgan, bu ularni me'morning tutib bo'lmaydigan elementlar bilan ishlashi, tushunarsiz, porlashi, soyasini olish uchun vosita sifatida ishlatganligini aytishingiz mumkin. kuchli. "Arsenal" da bo'lganida buni boshdan kechirishga arziydi.
Butun bir asar va asosiy elementlarning aksi sifatida ko'rgazma yaxshi kutib olindi. So'zlar, ammo ozgina etishmayapti; Sejima doimiy ravishda, shu jumladan kechagi matbuot anjumanida gaplashadigan kosmik va chegara kabi muhimlari bor. Boshqa barcha so'zlar "qat'iy belgilangan joylarda" to'planadi; "Arsenal" da stullar va minigarnituralar bilan to'ldirilgan intervyular xonasi mavjud - so'zlarni sevuvchilar u erda juda uzoq vaqt davomida nutq so'zlashlari mumkin, ma'ruzachilar ro'yxati butun devorni egallaydi.
Xulosa qilib aytganda, "Arsenal" dagi kuratorlik ko'rgazmasi SANAA-ning yana bir me'moriy asari sifatida qabul qilinishi to'g'ri.
Aks holda, ko'pchilikka tanish bo'lgan ko'rgazma tarkibi o'zgarishsiz qoldi. Palazzo Espozicione (Ko'rgazmalar saroyi) deb nomlangan sobiq "Italiya paviloni" da joylashgan "Arsenal" dagi kuratorlar ko'rgazmasi; Giardinidagi milliy pavilonlar ko'rgazmalari va shaharda "parallel dastur". Hozirgi Biennale ma'lum darajada yubiley hisoblanadi - Venetsiya Biennalesi tsiklidan birinchi me'moriy ko'rgazmadan 35 yil o'tdi. Shu sababli yubiley tadbirlari va o'tgan biennaliyalarning xotiralari. Palazzo Yustinianning ustunlar zalida (Biennalening tashkiliy qo'mitasi shtab-kvartirasi joylashgan saroy) kecha Venetsiya Biennalesining so'nggi 11 yilligi tarixiga bag'ishlangan ko'rgazma ochildi, uning yutuqlari haqida ma'ruza Venetsiyalik ko'rgazma iqtisodiyoti; Shuningdek, Frank Gehining "yangi madaniy model uchun arxitektura dasturi" ni taqdim etgan LUMA ko'rgazmasi bo'lib o'tadi.
Biennalening yubiley dasturining yana bir qismi "Arxitektura shanba kunlari" bo'ladi - tashkilotchilarning press-relizida aytilganidek, uch oy davomida shanba kunlari Venetsiyada o'tgan ko'rgazmalarning muhim namoyandalari, shu jumladan oldingi Biennales kuratorlari bilan uchrashuvlar bo'lib o'tadi. Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Franchesko Dal Ko (1988, 1991), Xans Xollen (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Sudjich (2002), Kurt W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betskiy (2008).
Biennaledagi ko'rgazma va tadbirlar to'g'risida batafsilroq hisobotlarni asta-sekin nashr etishni rejalashtirmoqdamiz. Ko'rgazma 21 noyabrga qadar davom etadi.
