Ushbu matnda shahar voqeliklarini ifodali Nitsshe uslubida bo'rttirib, shoir va yozuvchi Filippo Tommaso Marinetti o'zining estetik, g'oyaviy va geosiyosiy pozitsiyasini bayon qildi. Birinchi manifest, garchi u she'riyatni "isloh qilish" dasturi sifatida taqdim etilgan bo'lsa-da, shunga qaramay, nafaqat estetik, balki g'oyaviy xarakterga ham ega edi: "G'urur bilan elkamizni to'g'rilab, biz dunyo tepasida turibmiz va yana bir bor yulduzlarga qarshi chiqamiz!"
Futurizm XX asrning birinchi avangard harakatiga aylandi - o'zining deklarativ xarakteri, an'analardan voz kechish va radikalizm bilan. Marinettining xuddi shu nomdagi "Entsiklopediya Italiana" maqolasida berilgan ta'rif xarakterli: "Futurizm - bu yangilaydigan, innovatsion, tezlashadigan badiiy va siyosiy harakat …".
Biroq, bu nom ma'lum bir badiiy yo'nalishni belgilash sifatida ilova qilinishi mumkin bo'lgan material paydo bo'lishidan oldin e'lon qilingan. Birinchi manifestda Marinetti italyan she'riyatining "nima bo'lishi kerakligini" deklarativ tarzda e'lon qildi, ammo o'z merosidan tashqari, u harakatning yagona uslubiy yo'nalish sifatida mavjudligini isbotlaydigan hech narsaga ega emas edi. Gazeta nashrida to'xtamasdan, "futurizmning otasi" o'z g'oyalarini jadal targ'ib qilishni davom ettirdi: u ma'ruzalar o'qidi, tarafdorlarini jalb qildi, o'z she'rlari va hamdardlar asarlarining qiroatlarini uyushtirdi, shuningdek "passistlar" bilan janjallashdi (ya'ni, Marinetti g'oyalarining radikal anti-an'anaviyligi muxoliflari bilan) va nafaqat Italiyada, balki chet ellarda ham - Madrid, London, Parij, Berlin, Moskvada. Bu harakatga boshqa san'at turlari vakillari qo'shila boshladilar: rassomlar (Karlo Karra, Umberto Boksoni, Luidji Russolo, Jakomo Balla, Gino Severini, 1910), musiqachilar (Franchesko Balilla Pratella, 1911), me'morlar (Antonio Sant'Elia, 1914); futuristik haykaltaroshlik manifesti 1912 yilda rassomlar manifesti mualliflaridan biri - Umberto Boccioni tomonidan yozilgan. Ham musiqa, ham molbert san'ati sohasida (rasm va haykaltaroshlik) "futurizatsiya" taxminan 1909 yil manifesti ssenariysi bo'yicha amalga oshirildi: birinchi navbatda Marinettining o'zi ishtirok etmasdan, dastur tuzildi, so'ngra tezkor matn, ommaga o'ziga xos yangilikdan farq qilmaydigan, ammo Parij-Vena avangard iqtidoriga ega bo'lgan asarlar taqdim etildi. Shundan keyingina tegishli yangi badiiy vositalarni izlash boshlandi.
Futuristlar ijodidagi istalgan va amaldagi narsalar orasidagi farq nihoyatda katta, bundan tashqari, aynan u harakatning mohiyatini belgilaydi, uning maqsadi haqiqat o'z ma'nosini yo'qotganda kelajakni "o'zlashtirish", va vaqtinchalik kelajak, go'yo moddiy narsaga aylanadi. Va bunday estetik intilishlarni ifodalashning yagona usuli badiiy til emas, balki badiiy til kabi, bu qandaydir tarzda niyatni ko'rsatishi, uni vaqt makoniga osib qo'yishi va tarixda o'rnatishi mumkin.
Masalan, 1912 yil fevral oyida Parijning Bernxaym-Viyen galereyasida namoyish etilgan futuristik rasm, dasturning innovatsionligiga qaramay, ehtimol va, ehtimol, tomoshabinlarni xafa qildi. "Ko'p odamlar qaror qildilar, - deb esladi Umberto Boksoni, - biz punktirizmga qaror qildik …". Katalog matni namoyish etilgan asarlarning o'ziga qaraganda ko'proq "avangard" edi.
Me'moriy futurizm, aksincha, "Futuristik me'morchilik manifesti" e'lon qilingan paytga kelib allaqachon shakllangan hodisa edi. Nuove tendenze guruhi a'zolari Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Ugo Nebbia, "Manifest" nashr etilishidan oldin ham ko'rgazmalarda namoyish etilgan, uning matni Marinettining "Yangi shahar" ko'rgazma katalogining muqaddimasini qayta ko'rib chiqishi edi. Milan 2000 "Milan Palazzo delle Esposizioni-da 1914 yilArxitektura futurizmining asl qiyofasi yozuvchi Marinettidan ko'ra me'mor Vagner ta'sirida ko'proq shakllangan bo'lsa-da, "futurizm" belgilanishi Chiattone va Sant'Elia asarlarining muhandislik estetikasiga katta ahamiyat bergan. ikkinchisining g'oyalari asosan XX asrda Italiya me'morchiligining keyingi rivojlanishiga ta'sir qildi.
Futurizm poetikasining o'zi "teskari tomondan" qurilgan: dekadensiyadan - maqsadga muvofiq kelajakka, estetizmdan - shafqatsizlikka, evropalik "kosmopolitizm" dan - milliy o'z taqdirini belgilashga qadar. Asosiy qoidalar art nouveau va unchalik uzoq bo'lmagan fin de sièle mavjud bo'lgan haqiqatlarga antonimlardir. Ya'ni, "yangi" ni to'g'ridan-to'g'ri, "eskiga" qarshi chiqish, uni inkor qilish deb talqin qilishadi. Shu bilan birga, ular bir xil zamonaviylikning faollashtirilgan, tozalangan va mutlaqlashtirilgan g'oyalari: hayotiylik, mantiqsizlik, vaqtinchaliklik va yo'q qilish. Futurizmda zamonaviylikning elastik chizig'i dinamik spiralga, gullar ornamentiga - mashina ritmiga, sintezga - "Koinotni futuristik qayta qurish" ga aylanadi.
Eng qadimgi avangardlik harakati sifatida futurizm 1910-yillarning boshqa "-izmlari" bilan taqqoslaganda ancha vaqtgacha ozmi-ko'pmi ajralmas tushuncha sifatida mavjud bo'lgan - 1944 yilgacha, yaratuvchisi vafot etganiga qadar.
Futurizmning xronologik ravishda "birinchi" ("primo", Birinchi Jahon Urushidan oldin) va "ikkinchi" ("secondo" - urushlararo o'n yillik) ga bo'linishi belgilar o'zgarishi bilan bog'liq. Umberto Boccioni va Antonio Sant'Elia jangovar harakatlar paytida vafot etdilar ("Urush dunyoning yagona gigienasi" - 1909 yilgi manifestda yangragan). 1910 yilda Futurist rassomlar manifestini imzolagan Karlo Karra 1914 yilda futurizmdan asta-sekin chiqib ketdi, 1919 yilda o'zining Pittura metafisica kitobini nashr etdi va 1923 yildan beri Novecento neoklassik harakati ko'rgazmalarida qatnashdi. Gino Severini ham avvalgi "an'anaviy" pozitsiyalaridan voz kechib, merosni rivojlantirishga murojaat qiladi. Xuddi shunday evolyutsiya boshqa rassomlarga ham xosdir, masalan, futuristlar Mario Sironi va Axil Funi sifatida ish boshlaganlar, san'at tarixida, birinchi navbatda, 30-yillar estetikasi namoyandalari sifatida qoladilar.
Birinchi jahon urushi tugashi bilan futurizm yo'q bo'lib ketmadi, asosan uning yaratuvchisi Marinettiga rahmat. Garchi yozuvchi va tanqidchi Juzeppe Prezolini o'zining Italiya madaniyati (1930) kitobida yozganidek, "urush futuristik sarguzashtni qayta ko'rib chiqish va yo'q qilish uchun imkoniyat bo'ldi. Kanadadan keyin hech kim Marinettining Dzang-tumb-tumbini eshitolmadi. " Biroq, futurizm o'z pozitsiyalaridan voz kechmadi. Adabiy va badiiy tushunchalar bilan bir qatorda, Marinetti siyosatga o'girilib, o'z oldiga futuristlar birinchi bo'lib "Ozodlik so'zida Italiya so'zi hukmronlik qilishi kerak" degan shiorni ilgari surdi. Futurizm Italiyada Mussolini rejimini qo'llab-quvvatlagan birinchi badiiy harakat edi (radikal rejimlarni qo'llab-quvvatlash avangardga xosdir) va 1931 yilda ikkinchisi Marinettiga quyidagi mazmun bilan salom yo'lladi: birinchi fashistik janglarning eski do'sti. " Va bu hamkorlikdan ba'zida qiziquvchan "kontseptual" duragaylar: Marinettiga berilgan "akademik" unvoni yoki "futuristik cherkov rasmlari" manifesti (Arte sacra futurista) olindi.
"Ikkinchi futurizm" ("secondo futurismo") ning asosiy qahramonlari Fortunato Depero va Jakomo Balla bo'lib, ular 1915 yilda "Koinotni futuristik qayta qurish" deb nomlangan manifestni e'lon qildilar, keyinchalik unga Enriko Prampolini qo'shildi. Birinchi jahon urushidan so'ng, ular "umumiy" san'at asari g'oyasini o'zida mujassam eta boshladilar, "atrof-muhit" ni qurishdi - choy to'plamlaridan ko'rgazma pavilonlariga qadar va bunday tajribalar uchun unumdor tuproqda teatrda samarali ishlashdi. Futuristik me'morchilikning haqiqiy amaliyoti Sant'Elianing "Futuristik me'morchilik manifesti" ning shiorini o'zida mujassam etgan: "Uylar bizdan kam umr ko'radi".
"Ikkinchi futurizm" tezlikni, megapolisning dinamikligini va texnologiyaning go'zalligini plastik shaklda izlashni davom ettirdi, natijada "aeropittura", ya'ni. "Havodagi rasm" - bu haqiqatning tasviri, chunki u samolyotda parvoz paytida ko'rinadi.
Shunday qilib, birinchi manifestlar davomida italiyalik futurizm ruhda ikki xil yo'nalishda rivojlandi va sobiq futuristlar Karlo Karr, Mario Sironi va Axil Funi klassik esdaliklari ularning kompozitsion konstruktsiyalari va rangli echimlarida o'zlarining mantiqiy davomi bo'lib chiqdi. futuristlar Xerardo Dottori va Tullio Kralining ikkinchi avlod futuristlari aeropitturasidan ko'ra futuristik badiiy izlanishlar.
Arxitektura futurizmi, Virgilio Markaning targ'ibotiga qaramay, amalga oshirilgan me'moriy inshootlarda mujassam bo'lmadi, faqat Prampolini va Depero ko'rgazma pavilonlari va qisman Angiolo Manzoni asarlari bundan mustasno, ular havo arxitekturasining futuristik manifestiga imzo chekdilar. 1933 yil. Biroq, Sant'eliyaning 1914 yildagi Manifestida bayon etilgan g'oyalar, shuningdek uning Città Nuova seriyasining grafik varaqalari nafaqat Italiyada, balki uning chegaralaridan tashqarida ham keyingi davr me'moriy jarayoniga aniq ta'sir ko'rsatdi. Urushlararo davrda Italiya me'morchiligining ikki asosiy yo'nalishi - ratsionalizm va neoklassitsizm - o'zlarini (boshqacha yo'l bilan bo'lsa ham) Italiya me'morchilik an'analarining davomchilari deb e'lon qilishdi. Biroq, bu 1933 yilgi V Milan uch yilligida to'xtamadi, bu erda jahon me'morchiligining etakchi ustalari (Melnikov, Neytra, Gropius, Le Korbusye, Rayt, Loos, Mendelson, Perret), italiyalik ratsionalistlar (Pagano, Libera) va neoklassikistlar (del Debbio, Piacentini), "individual ustalar galereyasida" Sant'Elia-ga barcha zamonaviy G'arb me'morchiligining o'tmishdoshi sifatida alohida o'rin berish. Agar neoklassik yo'nalishda "futuristik iz" aksincha "subtekst" da - mantiqsizlikni ifoda etish istagida ko'rinadigan bo'lsa, unda rasionalistlarning ishini rasmiy darajada kuzatish mumkin, bu "aralash" uslubga sabab bo'lgan Qurilish ishtiyoqini ham futuristlar, ham ratsionalistlar qabul qilgan Angiolo Manzoni kabi ustalarning binolari, shuningdek 1928 yilda bir vaqtning o'zida "Birinchi ratsional me'morchilik ko'rgazmasi" va ko'rgazmada qatnashgan Alberto Sartoris. "Futuristik shahar".
Arxitektura futurizmiga asosiy bag'ishlanish (ammo Sant'Eliya uchun) birinchi jahon urushida o'ldirilganlarga yodgorlikdir (Komo, 1930-33), Sant'Elia-ning asosiy vakillaridan biri tomonidan chizilgan rasmlariga binoan yaratilgan. Italiya ratsionalistik arxitekturasi, Juzeppe Terragni.
Zigfrid Gidion "Harakat, vaqt, me'morchilik" (1941) kitobida, zamonaviy harakatning birinchi "hikoyalari" dan biri, 20-asrni futurizm - Boccioni va Sant'Elia ijodidan boshlaydi va bu erda samaradorlik bosma so'z qiziq: Futuristik arxitektura Manifesti matni "Grafika bilan solishtirganda deyarli katta ahamiyatga va ta'sirga ega edi. Ammo Sant'Elia-dan 20-asr me'morchiligining ikkita o'ziga xos tendentsiyasi mavjud - innovatsion me'morchilik va utopik dizayn. Va siz birinchi futurist me'morning Città nuova loyihasi esga olinmaydigan o'tgan asr me'morchiligiga oid tarixiy asarni bugun deyarli topa olmayapsiz.
Futurizm san'at mavzulariga tub yangiliklarni kiritmadi, balki yangi badiiy qarashning o'ziga xos kontseptsiyasini taklif qildi. Uning asosiy rasmiy kashfiyotlari orasida tasviriy tajovuzni keltirib chiqaradigan ritm, rang va shakl faoliyati ("kurashsiz san'at bo'lmaydi" - birinchi manifest so'zlari), bu ham 20-asr san'atida, ham me'morchiligida rivojlanadi; va shuningdek - san'atga kiritilgan ob'ektning harakatsizligi va shaffofligi kontseptsiyasi (rassomlar tomonidan "rejalarning kirib borishi" va Sant'Elia me'morchiligining ta'rifi "atrof-muhit va insonni erkin va jasorat bilan kelishuvga erishish harakatlari"; ya'ni narsalar dunyosini ruhiy olamning proektsiyasiga yo'naltirish "). Bu o'tgan asrning badiiy ijodining o'ziga xos leytmotiviga va san'atshunoslik mavzusiga aylandi - masalan, Kolin Rou va Robert Slutskiyning "Shaffoflik: so'zma-so'z va fenomenal" esselari kabi.
San'at tarixi badiiy jarayonda ba'zi bir hodisalar va shaxsiyatlarning ma'nosini qayta ko'rib chiqishga intiladi. Biroq, Birinchi Jahon urushi boshlanishidan bir necha yil oldin butun dunyoga yoyilgan futurizm ta'sirini bo'rttirish qiyin. Keyin badiiy dunyo bezorilik va sharmandalikni xohladi, lekin shu bilan birga tarixda birinchi marta ijobiy ko'rinish berilgan kelajakni tasvirlash zarurligini birinchi marta angladi.
